朱瑞

摘 要：中國古典藝術中的各種精神力量，都深深地體現(xiàn)出人類智慧以及探索未知自然的勇氣。各個時代、各個朝代都有其各自具有代表性的藝術作品，都體現(xiàn)出其在某一特定時期的藝術精神和審美。由此可見，輝煌燦爛的中國古典藝術的審美體現(xiàn)出其獨特的審美價值取向，其藝術表現(xiàn)折射出鮮明的美學特征和獨特的精神文化。文章主要研究中國古典繪畫的藝術精神，結合中國傳統(tǒng)繪畫中體現(xiàn)出來的“天人合一”思想理念和“以人為本”思想理念分別來探討中國古典繪畫藝術精神的當代價值。

關鍵詞：“天人合一”;“以人為本”;中國傳統(tǒng)繪畫

一、中國文化觀下的藝術精神呈現(xiàn)

中華民族擁有悠久歷史，中國古典藝術精神體現(xiàn)出中國上下幾千年的歷史文化沉淀，凝聚了眾多藝術家和勞動人民的智慧。中國古典藝術精神在經歷了一個不斷發(fā)展變化的過程后，已經構成了一個較為嚴密的體系。中國古典繪畫藝術精神的不斷發(fā)展為當代的繪畫實踐和研究提供了很大的幫助。如今我們正處于一個信息化時代，各國交流日益增多，很多外國優(yōu)秀的繪畫理念和技巧流入中國。當代畫家在進行藝術創(chuàng)作時以古代繪畫藝術精神為基礎，吸收各國優(yōu)秀繪畫理念，逐漸形成具有時代特點的藝術風格。

中國傳統(tǒng)繪畫注重的是內外兼修的高尚品格和對崇高精神的追求，尋求的是主觀和客觀的協(xié)調統(tǒng)一，通過客觀物象表達畫家的內心思想的情感，這是一種介于具象和抽象之間的繪畫意象。從總體上來說，繪畫的藝術追求在于神韻和氣韻的表現(xiàn)，并不拘于外形的相似，追求的是齊白石所說的“妙在似與不似之間”，注重描繪物象和其內在特征，并且在繪畫過程中融入畫家的思想和情感，用畫筆將獨特的藝術審美描繪出來。在真實再現(xiàn)客觀物象的同時把握客觀物象的內在精神，將畫家的思想情感融入物象中，做到情景交融。中國畫的繪畫方式注重表達物象的趣味性，并在此基礎上融入畫家想要表達的情感，在創(chuàng)作過程中不刻意強調物體的表面形象特征，而是注重物象本身的神韻。此外，中國傳統(tǒng)繪畫強調唯心，用情感感動他人，一幅優(yōu)秀的中國畫作品著重體現(xiàn)的是畫家想要傳遞的思想情感和物象是否融為一體。當生活中的某一物象激發(fā)畫家的創(chuàng)作靈感，畫家用獨特的繪畫語言表達自己的內心世界。而西方傳統(tǒng)繪畫卻是以唯物主義為主，主要偏向于寫實，注重形似。在色彩運用方面，中國傳統(tǒng)繪畫一是為了體現(xiàn)出物象的內在和外在特性，二是加強繪畫作品的氛圍和烘托氣氛;西方古典繪畫的色彩選擇，主要是將自然光源的變化投射到物體上的具體表現(xiàn)，刻畫出物體的明暗對比、前后的虛實變化，用理性的思維描繪物體。從本質的角度來說，中國傳統(tǒng)繪畫與西方古典繪畫都具有一定的相同性。因為無論是中國畫作品還是西方油畫作品，它們想表達的都是對于美的追求，都能在作品中體現(xiàn)出人文精神。從另一方面說，因為中西方有著不同的文化歷史背景，所以中西方無論是繪畫理論，還是藝術創(chuàng)作，都存在非常明顯的差異。中國畫重神似不重形似，重意境不重場景，強調藝術作品的意境，注重神韻，以其古韻和內涵的特色，讓人們產生置身其中的氣韻與思想情感。

（一）“天人合一”精神的體現(xiàn)

中國上下五千年歷史長河中的中國傳統(tǒng)文化，“天人合一”的思想觀念是絢爛而璀璨的一筆?！疤烊撕弦弧钡乃枷胗^念是道家思想的總結，指出人與自然是融匯相通的，你中有我，我中有你，既尊重自然的發(fā)展規(guī)律又符合人性，人們在探索發(fā)現(xiàn)大自然的內在規(guī)律后，充分發(fā)揮主觀能動性，以適應發(fā)展和變化。提倡畫家在仔細觀察大自然之后，感悟出其所帶來的情感，并注入繪畫創(chuàng)作中，這樣的作品才能真正引起觀賞者情感上的共鳴?！疤烊撕弦弧彼枷肜砟钭鳛橐环N人生境界和審美境界，在中國傳統(tǒng)繪畫的美學和藝術理論的發(fā)展中占據(jù)重要地位?？v觀整個中國美術史，“天人合一”思想觀念扮演著重要角色。

清代文人畫家鄭燮極其擅長畫竹，他對大自然中竹子的各種形態(tài)進行仔細觀察，再融入自己的理念和思想品格，他把畫竹過程分為“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三個步驟。第一階段“眼中之竹”，即藝術家仔細觀察大自然中竹子的外在形態(tài)和形象特點，這個階段是對物象的最初感受和體驗;第二階段“胸中之竹”，是竹子的外在形象經過藝術家的審美判斷和藝術構思，對竹子的造型進行夸張、變形、篩選等藝術變形;第三階段“手中之竹”，是最后物化的結果，是藝術家對大自然中的竹子進行提煉加工后的最終表現(xiàn)。鄭板橋將竹子與人的精神高度統(tǒng)一，將主觀與客觀、想象與現(xiàn)實緊緊聯(lián)系在一起，創(chuàng)造出師法自然又高于自然的藝術境界。鄭板橋畫竹時強調現(xiàn)實中竹子形態(tài)與人的主觀能動性，這不就是“天人合一”精神的體現(xiàn)嗎？竹子本身并沒有實際意義，但是畫家賦予大自然中的竹子自己的情感，讓觀賞者感受到高潔的品格。

改革開放以來，中國傳統(tǒng)繪畫吸收了外國的繪畫理念和繪畫材料，為中國的傳統(tǒng)繪畫注入新鮮的體驗?！疤烊撕弦弧彼枷胗^念要求藝術家深入自然，在自然中尋求創(chuàng)作靈感。雖然相機的出現(xiàn)為藝術家們提供了很大的便利，但是相片中的景色是有限的，帶給人的內心沖擊也是有限的。這就要求藝術家到大自然中去體驗、感受。

（二）“以人為本”精神的體現(xiàn)

在中國傳統(tǒng)繪畫中體現(xiàn)的另一藝術精神就是“以人為本”思想觀念。“以人為本”思想觀念最初來自于中國古代的傳統(tǒng)哲學思想。“以人為本”思想觀念從中國遠古時期的作品中就可以看出來。例如原始社會的壁畫，這并不單單是對大自然的模仿和再現(xiàn)，而是表達出原始人對生殖繁衍下一代或祈求豐收的美好愿望。這些都是人們內心的思想情感以及對美好事物的情感寄托。

“以人為本”思想觀念最好的體現(xiàn)應該就是“文人畫”了。許多文人騷客的雄心壯志不能得以實現(xiàn)，只能寄情于山水之中，用繪畫作品和詩詞來表達自己內心深處的情感與胸懷。以八大山人朱耷為例，他生活于明末清初，本為明代的王孫世家，家世顯赫，良好的文化藝術背景為他提供了深厚的中國傳統(tǒng)繪畫功底。但是由于明朝的滅亡，朱耷的內心受到了不可泯滅的傷害。他從一個王孫貴族變成了一個僧人，由于思想和情感的極度壓抑，他把難以訴說的悲痛都投入繪畫當中，我們能從他的繪畫作品中感受到他的國破家亡的悲痛。筆者對朱耷藝術作品印象最深刻的是鳥和魚的眼睛，朱耷藝術創(chuàng)作時對鳥和魚的眼睛進行了夸張的藝術處理，將鳥和魚的眼睛畫成“白眼向人”，用這樣的表現(xiàn)方式來表達自己憤世嫉俗的情感，假裝自己過著狂放的生活，卻將自己對生命的熱愛通過繪畫的方式表達出來。此外，除了運用繪畫的筆墨意味之外，朱耷在題款時通常使用“八大山人”，用草書書寫時會出現(xiàn)“笑之”“哭之”兩種形式，這也是朱耷表達自己內心情感的方式之一。

“以人為本”思想觀念，是指通過繪畫來寄托藝術家內心的情思。隨著時代的進步，中西交流日益頻繁，中國畫家不斷深入學習西方的繪畫技術和表現(xiàn)方式，高科技的出現(xiàn)，更是為當代中國畫的發(fā)展提供了極大的便利。但是無論當代國畫作品的題材還是表現(xiàn)手法怎樣別出心裁，真正能使人心靈震撼的作品還是那些能夠表達出作者內心思想情感和高尚品格的作品。由此可知，中國的“以人為本”思想觀念在當代中國畫的創(chuàng)作中有著舉足輕重的地位。

二、當代中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展狀況

從20世紀起，中國畫家就已經嘗試將西方的美術理論、繪畫技巧和繪畫材料引入中國畫的藝術創(chuàng)作中。這一時期出現(xiàn)了一批具有劃時代意義的美術大師，代表人物是徐悲鴻。徐悲鴻受家庭環(huán)境的影響，從小就學習繪畫，有沉厚的中國傳統(tǒng)繪畫的功力。后來又到日本、法國以及歐洲各國學習繪畫，這就使得他的繪畫風格有明顯的中西融合的特點。他融匯中西的繪畫特點，用西方的繪畫技巧創(chuàng)新了中國傳統(tǒng)繪畫方法。他的繪畫作品中體現(xiàn)了他對于造型、光源和結構的深刻認識，繪畫作品中的動物則被賦予了高度的人格化、民族化特征，繪畫作品具有強烈的時代意義。如徐悲鴻的代表作《八駿圖》，這幅作品是在中華人民共和國剛成立時繪制的，選取周穆王的八匹駿馬為題材，八匹馬都沒有韁繩，表達了中華民族頑強不屈、自強不息的精神。作品兼用工筆和寫意的技法，將馬的形態(tài)通過水墨渲染表現(xiàn)出來。在構圖和結構方面又有濃重的西方繪畫的特點。整幅作品馬的前后透視感較強，給人馬迎面而來的感受，具有強大的沖擊力。因為徐悲鴻接受過系統(tǒng)的西畫教育，所以他在透視法上有很高的造詣，這使得其畫面中馬的形象塑造得尤其成功。

當下中國與世界各國緊密聯(lián)系，藝術交流也越發(fā)頻繁。藝術家吸收各國繪畫的優(yōu)秀技法和理論，逐漸形成自己獨特的繪畫風格。但繪畫風格以及繪畫技巧都是在深入地觀察自然，得到情感上的感動的基礎上完成的。自古以來，優(yōu)秀的繪畫作品都是通過物象的描繪，表達出作者的真實感受和美好祝福，并使之與觀賞者產生情感上的共鳴。

在世界交流愈加頻繁的背景下，中國傳統(tǒng)繪畫畫家正在努力尋求中國畫的現(xiàn)代化轉型。這是一條異常艱辛的道路，中國傳統(tǒng)繪畫已經有了一個較為完整的體系，如何在保留中國傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)秀技法和精神內涵的基礎上，對外國繪畫理念、技法進行選擇性引用，這是中國畫家需要解決的一大難題。筆者認為在沒有真正實現(xiàn)現(xiàn)代化轉型之前，一定要先正確理解中國古典繪畫的藝術精神內涵，這是未來發(fā)展的基礎，也是必經之路。

如今我們正處于社會高速發(fā)展的階段，信息之間的交流越來越便捷，各國繪畫理念精神和技巧相互交融。面對各國優(yōu)秀繪畫理念精神的涌入，如何在保持本國優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫精神的同時吸收外國先進經驗是當代畫家的一大課題。隨著社會的不斷發(fā)展，人們的生活水平不斷提高，對藝術的審美要求越來越高，這就要求當代畫家在中國傳統(tǒng)繪畫的基礎上，有選擇地融入各國繪畫特點，創(chuàng)造出新的繪畫語言，描繪出能體現(xiàn)當代社會環(huán)境和時代精神的作品。

參考文獻：

[1]中國美術學院中國畫系.中國畫學研究：品格與意境[M].杭州：中國美術學院出版社，2008.

[2]孫其峰.孫其峰講花鳥畫[M].天津：天津古籍出版社，2016.

作者單位：

四川大學