摘要：戲劇演唱技法是指戲劇演員演唱、聲腔、表演的技術(shù)手段與方法。演唱技法也可以從概念范疇上區(qū)分唱腔音樂技法和歌唱發(fā)聲技術(shù)方法等不同層面。本文因受篇幅限制，僅就其中的潤腔唱法和氣息、共鳴等要點展開探討。

關(guān)鍵詞：錫劇;演唱;潤腔

錫劇是由單一聲腔逐步豐富演變，進而慢慢發(fā)展成現(xiàn)在的板式曲調(diào)，并通過不斷吸收、借鑒其他姊妹藝術(shù)的優(yōu)秀曲調(diào)，逐步形成今天的聲腔系統(tǒng)的。

一、錫劇的潤腔技法

“潤腔就是以曲調(diào)的核心音或音調(diào)骨干音為主，輔以不同形式的裝飾音如顫、滑、連、頓、微、假聲等來構(gòu)成一個完整的音調(diào)結(jié)構(gòu)。在這種過程中，其音高、時值、力度、音色可以有各種各樣的變化。”于會泳認為：“潤腔是我國民族民間音樂中的一種創(chuàng)作手段。它是運用各種潤色因素，根據(jù)指定的內(nèi)容要求、風格要求，按一定的規(guī)律對音樂旋律加以藝術(shù)地潤色。它有造成特定的風格色彩、表現(xiàn)效果以及在聲樂作品中有正詞的功能?！?/p>

潤腔是在固定的旋律上，對音高、時值、力度等加以裝飾性變化，形成獨具風格特色的旋律以及音調(diào)旋法的地方個性特點。潤腔作為源自鄉(xiāng)野民歌的常用音樂手法，在其融入戲曲音樂的藝術(shù)演進中不僅直接被后者吸納，更成了不同戲曲藝術(shù)及其同一戲曲不同角色、行當、唱腔、流派、風格的基本特征。因而，潤腔在戲曲音樂中尤為重要，很多藝術(shù)家正因為自己的獨特潤腔，形成自己的藝術(shù)風格，自成一派，而且在不同地區(qū)的不同聲歌演唱形式中，潤腔具有相近或趨同的風格傾向。對此，本人在研究和學(xué)唱錫劇的過程中，深深體會到潤腔對風格韻味至關(guān)重要，甚至可以說沒有極具個性特色的潤腔變化，錫劇也會因此而失去自己的風格特色。

音色性潤腔，影響音色的元素包括共鳴腔體、氣息。音高性潤腔則通過改變音高，使音樂更加華麗婉轉(zhuǎn)，錫劇中最常用的音高性潤腔是加裝飾音，有倚音和顫音等。如：力度性潤腔通過唱腔力度大小，如表達激動性情時力度增強，柔美舒緩部分則力度較小，通過演唱力度的變化使唱腔富有層次變化。速度型潤腔則根據(jù)劇情發(fā)展，通過速度變化表現(xiàn)人物場景和心情。

二、錫劇的氣息運用

在錫劇唱腔唱法方面，如何恰當使用呼吸技術(shù)是一個重要的問題，而這個問題事實上也是所有戲曲唱腔演唱必然面對的重要問題。因為從人聲發(fā)聲原理角度看，氣息是聲音的源泉，是嗓音歌唱發(fā)聲的動力源。一個人氣息運用的好壞不僅直接影響發(fā)聲，影響聲音的品質(zhì)和質(zhì)量，而且直接影響情感、表現(xiàn)和風格。唱高音下腹提氣，低音往下放氣，輕聲高音往里走氣，偷氣是無氣似有氣，緩氣是慢慢用氣，大換氣是拖腔中停幾拍，展足氣再唱，總的來說氣要舒、要有存勁，唱快板要靠嘴皮勁、氣稍浮著點唱。這就是氣息的重要性以及用氣的方法。

在錫劇的傳承過程中，判斷一個人唱腔唱得好不好，氣息的好壞是非常重要的檢驗標準之一。戲曲是一門綜合的藝術(shù)，唱要配合表演，不是簡單站著發(fā)聲，所以在身體的運動中唱，對氣息的控制要求更高。實際上“丹田之氣”就是胸腹式聯(lián)合呼吸法，這種呼吸方法要求口鼻同時吸氣，使肺部擴張，橫膈膜向下，小腹微微向上收縮，與橫膈膜形成對抗力量，這個力量也就是支點，也就是戲曲中常說的“天地貫通，氣走丹田”。

在實地聽錫劇小演員演唱時，不難發(fā)現(xiàn)，很多演員不會用氣，氣息上浮，喉頭上提，氣吸得很淺，小腹、腰軟弱無力，導(dǎo)致脖子、舌根等其他肌肉群緊張用力，肌肉擠壓發(fā)聲，缺乏共鳴，發(fā)聲位置淺薄，字不正、腔不圓，都是氣息控制障礙所致。所以氣息用得好壞，直接影響發(fā)聲、音色、共鳴、吐字等諸多問題，正所謂牽一發(fā)而動全身。

三、錫劇的共鳴生成

錫劇旦角音調(diào)較高，因此較多使用“小嗓”，小嗓就是假聲，但運用小嗓唱旦角，并非必須一律使用純假聲，在實際演唱中還需要結(jié)合唱腔、角色、表情需要，在特定的音區(qū)使用真假聲結(jié)合方式，或是在發(fā)音中按照一定比例摻入真聲。另一方面，旦角演唱無論使用什么嗓音機能，無論采用什么樣的發(fā)聲，聲音的音色一定要集中、明亮、清澈、純凈，而要想做好這一點就必須要重視共鳴技術(shù)的運用與調(diào)控。歌唱共鳴的生成主要依靠共鳴器官，人體共鳴腔體分為頭腔、鼻腔、咽腔、口腔、胸腔，不同共鳴腔體作用生成的聲音效果不同。在演唱高音區(qū)以頭腔共鳴為主，音色明亮，富有穿透力，此時需適當?shù)卮蜷_口腔，抬上顆以及牙關(guān)，獲得高位置，讓氣息通暢，音色飽滿有韌性。中音區(qū)真、假聲比例各占一半，各個腔體有效地連接打開，在唱詞在口腔不同的發(fā)聲位置以及高低聲區(qū)轉(zhuǎn)換時，能靈活調(diào)節(jié)。低音區(qū)以真聲為主，多用胸腔、鼻腔、咽腔、口腔。如《推呀拉呀轉(zhuǎn)又轉(zhuǎn)》蘇小娥唱段音區(qū)較高，演唱時以頭腔共鳴為主，其他腔體適當運用調(diào)整，以獲得明亮通透的音色效果。

總之，在錫劇作品演唱中，還需要注意戲曲唱腔唱法的審美規(guī)范，注意遵循錫劇唱腔的嗓音發(fā)聲方式、方法，更要規(guī)范共鳴和講究音色，而不是簡單地依循聲樂藝術(shù)的歌唱方法，造成音樂和韻味的變異，處理好嗓音發(fā)聲機能與共鳴調(diào)節(jié)的關(guān)系，有利于更加準確完滿地詮釋作品。

作者簡介： 薛阿珍，常州市錫劇院。