李永玉

摘要：隨著社會的不斷發(fā)展，人們不僅僅追求物質(zhì)上的滿足，而且對精神上的追求也不斷提高，恰恰音樂就慢慢成了一種不可或缺的精神食糧。音樂是一種表演藝術(shù)，在聲樂表演的過程中，都需要用舞臺進行呈現(xiàn)。豐富的舞臺表現(xiàn)力不僅會給聲樂表演增添更深刻的內(nèi)涵，還會豐富其中的內(nèi)容，所以要求我們應(yīng)當(dāng)多積累舞臺經(jīng)驗，注重教學(xué)實踐，在我國當(dāng)前的音樂教育實踐中，對音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)還不夠重視，缺少系統(tǒng)的研究，因此本文論述在注重聲樂的理論教學(xué)的同時也強調(diào)對音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，并針對這些問題做出一系列的提升策略與深入研究。

關(guān)鍵詞：音樂表演專業(yè);舞臺實踐;提升策略

一、音樂表演專業(yè)的舞臺實踐

（一）國內(nèi)音樂表演專業(yè)的發(fā)展概況

我國的音樂事業(yè)相比來說起步較晚，在經(jīng)歷了若干變革之后仍然處在繼續(xù)探索的狀態(tài)。當(dāng)下藝術(shù)的發(fā)展雖然日趨完善，但卻不盡完美。受傳統(tǒng)教育的影響，大多數(shù)的高校教育更注重的是音樂的基本素養(yǎng)，對于舞臺實踐教學(xué)略顯缺乏，由此可見，我們應(yīng)當(dāng)從以前固有的學(xué)習(xí)模式中跳脫出來。音樂表演專業(yè)正是處于這樣的一個待成熟與待發(fā)展的階段，為此需要我們不斷地調(diào)整與研究，加強舞臺實踐，在舞臺表演中尋找其中的靈感與體會?，F(xiàn)如今探索適合我國音樂表演專業(yè)發(fā)展?fàn)顩r，已經(jīng)成了音樂教育工作的首要任務(wù)，因此我國也非?？粗剡@個專業(yè)，要求學(xué)生接受基本理論和專業(yè)知識的嚴格訓(xùn)練，而且，在當(dāng)今社會，音樂表演專業(yè)具有非常良好的就業(yè)前景，畢業(yè)后可以在專業(yè)的藝術(shù)團體，藝術(shù)院校以及專業(yè)的研究機構(gòu)任職。現(xiàn)在國家大力提倡創(chuàng)新教育，同時就提高了音樂表演專業(yè)學(xué)生的市場核心競爭力，強化了專業(yè)特色，突出專業(yè)技能“高，精，尖”的特征，高等院校也改進了教育模式，為適應(yīng)社會的發(fā)展，需不斷培養(yǎng)與社會適應(yīng)的人才。

（二）舞臺實踐的重要性

音樂教學(xué)最重要的呈現(xiàn)形式是課堂教學(xué)，最好的檢驗方式就是舞臺實踐?，F(xiàn)在的課堂教學(xué)，一般來說能夠使學(xué)生掌握相關(guān)的基本理論知識，簡單來說就是從一個音樂門外人變成了一個內(nèi)行人，但其實這僅僅是音樂的入門階段，最主要的是掌握舞臺表演的路數(shù)，通過在舞臺上的鍛煉，體驗，不斷提高自身的表演能力與相關(guān)的理論水平。舞臺表演的綜合性很強，它包括很多方面，例如臺風(fēng)，服裝，臺風(fēng)，表演等等。通過舞臺實踐，恰恰也能反映出音樂表演者的基本功。凡是成功的課堂教學(xué)，最終都會在舞臺上得到充分的體現(xiàn)。音樂表演者不能一動不動的隨意呆板的表演，要運用到敲到好處的表演技巧感染觀眾，就是所謂的要在情感中表演音樂。從這個意義上來講，對于音樂表演專業(yè)的學(xué)生，舞臺實踐是一種非常難得的機會?？梢哉f，只有通過在舞臺上的積累與練習(xí)，才能發(fā)現(xiàn)自己的不足及時的改正，有助于我們更好的表演。舞臺藝術(shù)表演需要專業(yè)理論知識的奠基，而且需要具備音樂專業(yè)各方面技能，擁有良好的音樂素養(yǎng)。對于一名優(yōu)秀的音樂表演專業(yè)的學(xué)生來說，顯而易見豐富的舞臺經(jīng)驗顯得尤為重要，而舞臺實踐是音樂表演培養(yǎng)中一種重要的形式。一場好的演出，不僅需要過硬的專業(yè)方面的技巧，還需要良好的心理素質(zhì)，演唱者擁有平和的心態(tài)將優(yōu)美的演奏傳遞，使人的情感產(chǎn)生共鳴，給觀眾留下深刻的印象，反之則會使歌者發(fā)揮失常，導(dǎo)致演出效果不佳。例如聲樂表演，聲樂表演建立在技術(shù)的基本功上，加以語言和形體動作來構(gòu)造藝術(shù)的表演形式，這些都需要人的主觀能動性，需要人與自身情感相融合，在進行表演時將自己融入作品之中，用心去體會作品的內(nèi)涵，然后通過節(jié)奏，呼吸把抽象的藝術(shù)表演出來。但舞臺實踐一個非常復(fù)雜的過程，它對于表演者的要求非常高，需要表演者有較強的音樂素養(yǎng)，以及良好的心理素質(zhì)和應(yīng)變能力，并且?guī)Ыo觀眾以強烈的感染力，從而完成音樂理論與實踐相結(jié)合，因此，多積累一些舞臺的經(jīng)驗可以對音樂表演專業(yè)的學(xué)生起到一定的支撐與依托的作用，并且在此基礎(chǔ)上互相提高，共同進步。

（三）當(dāng)前舞臺表演中存在的一些問題

舞臺表現(xiàn)力的優(yōu)秀與否也正是檢驗一名真正的音樂表演者的試金石，成了音樂學(xué)習(xí)中至關(guān)重要的一部分。傳統(tǒng)的課程設(shè)置偏重于理論上的學(xué)習(xí)，使實踐與理論有很少的交集，藝術(shù)僅僅局限于課堂上的學(xué)習(xí)是遠遠不夠的。我們平時不難見到這樣的例子，學(xué)生在琴房表演的狀態(tài)很好，可是到了舞臺上，環(huán)境發(fā)生了變化，演唱者就不能將各種技巧充分地發(fā)揮出來，做不到真正的學(xué)以致用。因此，多積累一些舞臺經(jīng)驗使表演者在表演的過程中，可以真實地感受到舞臺上的各種狀況，從中開闊了視野，也提升了自身各方面的綜合能力，讓學(xué)生充分展示自我，舞臺素質(zhì)得到培養(yǎng)。不要過分在意表演初期學(xué)生會有一系列的心理反應(yīng)，例如動作不自然、抑或者有緊張而導(dǎo)致忘詞的現(xiàn)象，因此需要提高舞臺表現(xiàn)力，克服心理障礙，通過加以情感和音樂專業(yè)的技巧，完成一場出色的音樂表演。讓學(xué)生在課堂上學(xué)到的東西運用到舞臺表演中，培養(yǎng)自身的自主性與積極性，提高心理素質(zhì)，促進自身的發(fā)展。因為只有當(dāng)表演者擁有一定的舞臺自信時，才能將一部作品發(fā)揮到極致，使身心融入這部作品當(dāng)中，成為專業(yè)的舞臺表演者。

二、如何提升音樂表演專業(yè)學(xué)生舞臺經(jīng)驗

（一）舞臺經(jīng)驗不足的基本原因

首先，需要良好的心理素質(zhì)為支撐。良好的心理素質(zhì)和你所學(xué)的專業(yè)知識、技能一樣重要，想完成一場優(yōu)秀的演出就必須有扎實的專業(yè)知識和技能，以及良好的心理素質(zhì)。因為它會給你帶來一股來自心底的力量，能激發(fā)本身內(nèi)心深處的潛力。在舞臺上，擁有一份自信，一定會比別人要優(yōu)秀。所以要在日常生活注意培養(yǎng)，端正心態(tài)，尤其是我們音樂表演專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)當(dāng)要正視每一場演出或者是比賽，在準備上場之前，不要自己給自己的內(nèi)心施加壓力，做到從容淡定，這樣演出的效果會事半功倍。其實觀察我們身邊的例子也不難發(fā)現(xiàn)，這也就是平常我們所說，為什么有的人一出場就會特別有范兒。此外，增加鍛煉的機會是關(guān)鍵。

其次，學(xué)生舞臺表演機會較少基本功不扎實。音樂舞臺表演專業(yè)學(xué)生的舞臺藝術(shù)實踐和教學(xué)現(xiàn)狀不容樂觀，據(jù)有關(guān)從事高職音樂表演教學(xué)和管理方面的人員表示，通過他們的調(diào)研和評估，相當(dāng)一部分學(xué)生情況百出，現(xiàn)象分別為：音樂理論知識不清楚、基本功不扎實、舞臺表演鍛煉機會少、缺乏舞臺臨場實踐表演經(jīng)驗等，直接影響該專業(yè)教學(xué)成果。

最后，教師及學(xué)生缺乏對舞臺藝術(shù)表演實踐的認識。大多數(shù)教師認為學(xué)生只要通過考試就可以，無須真正懂得舞臺上的表演實踐。學(xué)生為求分數(shù)一味這樣認為，導(dǎo)致音樂表演專業(yè)教學(xué)系統(tǒng)不全面，直指單方面理論教學(xué)。該課通常由專業(yè)理論課、公共素質(zhì)課、專業(yè)素質(zhì)與實踐課程等幾大模式構(gòu)成，看似構(gòu)建得比較完善的教學(xué)系統(tǒng)，實質(zhì)上并不盡如人意。從另一個層面來講，在舞臺藝術(shù)實踐課中，通常把音樂理論學(xué)習(xí)作為第一目標(biāo)，因而忽視學(xué)生在舞臺上實踐的真正能力，舞臺綜合素質(zhì)得不到培養(yǎng)，從而使舞臺藝術(shù)實踐課程形同虛設(shè)，嚴重阻礙學(xué)生的專業(yè)發(fā)展和前途。

（二）提升音樂表演學(xué)生舞臺經(jīng)驗的基本策略

第一，提高專業(yè)學(xué)生舞臺表演能力的方法因為舞臺藝術(shù)表演不但需要理論知識的奠基，更需要專業(yè)舞臺表演技能，只有把理論藝術(shù)、實踐藝術(shù)利社會藝術(shù)相結(jié)合，才能真正實現(xiàn)專業(yè)的舞臺藝術(shù)教學(xué)，探索以舞臺藝術(shù)表演為核心的音樂實踐教學(xué)是專業(yè)教學(xué)的重要內(nèi)容。教師和學(xué)生應(yīng)結(jié)合自身實際，務(wù)實舞臺表演實踐教學(xué)基礎(chǔ)，從而對音樂專業(yè)舞臺表演實踐教學(xué)進行探索和發(fā)展。

第二，加強學(xué)生的舞臺適應(yīng)能力和表現(xiàn)力。在學(xué)習(xí)表演初期，學(xué)生會出現(xiàn)一系列心理反應(yīng)，如恐懼感和不適感，導(dǎo)致學(xué)生舞臺表演時不自然和不流暢。任何一場舞臺表演無論是舞蹈還是聲樂都有其表演形式和方法，其表現(xiàn)的總體大多為情感表達。所以，學(xué)生在上臺時要加強對作品內(nèi)涵的理解，克服心理障礙，提高自身舞臺表現(xiàn)力。任何音樂作品都是為情感服務(wù)的，所以舞臺表演技巧要通過情感加以運用和掌握。

第三，指導(dǎo)學(xué)生理論聯(lián)系實際，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。一切理論都要回到實踐中，再從實踐出發(fā)。所以，在學(xué)生完全掌握理論知識的前提下，要將知識運用于舞臺實踐中。舞蹈教師自身要重視學(xué)生的舞臺表演能力訓(xùn)練，擺脫傳統(tǒng)、單一的低層次教學(xué)模式，讓學(xué)生理論聯(lián)系實際，引領(lǐng)學(xué)生大膽創(chuàng)新，將舞臺作為展示自我的平臺。教學(xué)過程中，待學(xué)生對自身舞臺表演動作有了一定認識后，一些學(xué)生還對老師教授的內(nèi)容提出質(zhì)疑與創(chuàng)新，當(dāng)學(xué)生有了一定舞臺表演自信時，才能更好地將作品發(fā)揮到極致。充分掌握舞臺表演技能，具有全面的舞臺表演能力，實現(xiàn)學(xué)生復(fù)合型、多元化發(fā)展，既掌握專業(yè)知識，又登上舞臺表演，能夠克服自卑心理，盡情展示自己的才華，讓身心融入音樂中，成為專業(yè)的舞臺表演者。

第四，教師組織舞臺藝術(shù)表演活動。舞臺表現(xiàn)力是通過學(xué)生在舞臺上表演的經(jīng)驗和次數(shù)決定的，歸根到底是實踐沉淀下來的產(chǎn)物。所以老師在教學(xué)過程中可以經(jīng)常組織學(xué)生進行非正式舞臺藝術(shù)表演，也可與老師進行一對一教學(xué)，提高學(xué)生準確表達和演繹相應(yīng)作品的能力。在作品表演中，學(xué)生能自然釋放自身情感，老師同時要給予學(xué)生相應(yīng)的鼓勵和贊許，提高學(xué)生自信心。有些學(xué)生一上舞臺就因緊張而手足無措，不但得不到正常發(fā)揮，反而可能發(fā)揮失常。這些現(xiàn)象都源于學(xué)生的緊張，缺乏舞臺經(jīng)驗，這就需要教師采取有計劃的教學(xué)活動，消除學(xué)生的舞臺緊張感，促進學(xué)生自我認識和肯定。

（三）提升舞臺實踐表演對音樂表演教學(xué)的意義

一方面，提升專業(yè)知識在實踐中的應(yīng)用。舞臺藝術(shù)表演實踐能讓學(xué)生檢驗所學(xué)專業(yè)知識是否能夠在舞臺上得到發(fā)揮，能否與舞臺融會貫通。舞臺實踐教學(xué)是課堂專業(yè)知識教學(xué)的延伸和再度體現(xiàn)，可以讓學(xué)生在課堂上學(xué)到的知識真正應(yīng)用于舞臺之上，從被動接受知識到主動挑戰(zhàn)自己的舞臺實踐能力，從而實現(xiàn)理論到實踐的轉(zhuǎn)變。音樂表演專業(yè)舞臺實踐教學(xué)應(yīng)該促進學(xué)生自主學(xué)習(xí)，燃起學(xué)生自主實踐的激情，尊重學(xué)生主體地位和主動精神，進而培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力和創(chuàng)造力。

另一方面，培養(yǎng)學(xué)生自主實踐能力。舞臺藝術(shù)實踐是培養(yǎng)學(xué)生實踐能力的重要途徑，對音樂表演專業(yè)學(xué)生來說，舞臺藝術(shù)表演實踐是專業(yè)學(xué)習(xí)中必不可少的內(nèi)容。通過舞臺藝術(shù)實踐培養(yǎng)學(xué)生自主實踐能力，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性，將課堂上學(xué)到的知識和技能運用到舞臺表演中，從而培養(yǎng)學(xué)生的團隊合作意識與合作能力。通過舞臺藝術(shù)實踐，實現(xiàn)實踐與理論之間的結(jié)合。音樂表演專業(yè)的技術(shù)要求較高，專業(yè)性強，需要學(xué)生不斷實踐鍛煉，提高心理素質(zhì)，從而加強學(xué)生表演能力和促進自身發(fā)展。音樂藝術(shù)表演離不開舞臺藝術(shù)和舞臺實踐，二者密不可分。好的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)者應(yīng)該是內(nèi)心理論充實、實踐經(jīng)驗豐富的人。做好舞臺藝術(shù)實踐這一環(huán)節(jié)很重要，需要注意自身各方面培養(yǎng)，養(yǎng)成良好的空間感、氛圍感，同時準備合適舞臺表演的裝備、進行適度感情交流及與觀眾之間的情感互動。音樂專業(yè)舞臺藝術(shù)表演顧名思義就是舞臺表演藝術(shù)，這是一個深入人心、具有自身情感的藝術(shù)，能讓人與人之間產(chǎn)生情感交流與互動，而這個互動的平臺就是舞臺。所以，音樂藝術(shù)離不開舞臺的實踐，舞臺藝術(shù)實踐在音樂表演中至關(guān)重要。

三、音樂表演專業(yè)學(xué)生舞臺經(jīng)驗的提升對社會的作用

在學(xué)習(xí)音樂的生涯中，我們平時應(yīng)多注重培養(yǎng)他們的音樂審美能力。通過學(xué)習(xí)各藝術(shù)門類，培養(yǎng)出一種美的觀念，這樣以后無論是在音樂表演還是音樂社會活動中，我們都可以去詮釋美，表現(xiàn)美，把這種美傳遞給觀眾，給觀眾以二次享受，這種傳遞就變成了社會上一種正確的價值觀，或者說是一種情感上的支持，推進了社會的進步，為社會貢獻出自己一份小小的力量。此外，當(dāng)今這個時代主張創(chuàng)新，其實音樂教育也能推進創(chuàng)新，當(dāng)然這就要求我們學(xué)生在了解的音樂基本知識的同時勇于創(chuàng)新，提出新的思考，對音樂進行更深層次闡述，防止學(xué)生失去自我創(chuàng)造能力，所以以后在研究作品的基礎(chǔ)上，將自己的真情實感融入作品中去，這樣就會把有血有肉的形象傳達給觀眾，同時要積極參與社會實踐，這樣在以后的職業(yè)生涯中，將會帶來無可比擬的優(yōu)勢，從而走上更廣闊的社會舞臺。

四、結(jié)語

作為大學(xué)里的一名專業(yè)的音樂教師，在多年的工作中我發(fā)現(xiàn)，近年來確實有更多的人走入學(xué)習(xí)音樂的道路，這在我國是一個可喜的變化。表明我國希望在精神上追求更高雅的藝術(shù)，再加上我國越來越注重素質(zhì)教育，同時也注重借鑒西方發(fā)達國家教育的成功經(jīng)驗，于是就培養(yǎng)出了一大批音樂畢業(yè)生更好地與社會市場交接。我們也注意到了在平時的教學(xué)實踐中，需要培養(yǎng)出一專多能的復(fù)合型人才，使廣大音樂專業(yè)的學(xué)生們能夠順利地邁出校門找到適合自己的一席之地，為社會做出應(yīng)盡的責(zé)任和貢獻。

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