【摘要】小提琴被譽為“樂器之后”，是一件技術含量較高、演奏難度較大的樂器，因此，教學過程中就需要嚴格、細致的對小提琴的學習環(huán)節(jié)和學習內容進行把握，要遵循循序漸進、科學嚴謹的學習方法。在高校小提琴教育中，技能學習的同時更重要的是通過對小提琴的學習，增強學生對美的感受，達到美育的目的。更好地演繹作品的精神內涵，表達作品的情感與風格，需要堅實的小提琴基本功，小提琴基礎訓練尤為重要，這是小提琴日常學習不可缺少的部分。小提琴基礎訓練，包含有內部和外部兩個大的部分，內部包括心理、情緒的準備和練習;外部包括左右手姿勢、運動、用力等技術練習，本文主要針對高校小提琴基礎練習常見問題、基礎練習內、外方面進行探究和論述，旨在為高校開展小提琴教學及學習提供一些有效的方法及思路。

【關鍵詞】高校小提琴教學;基礎練習;構型建模;常見問題;解決措施

【中圖分類號】J622.1 【文獻標識碼】A

高校小提琴教學針對的是已經具備一定演奏基礎的小提琴學生，在學生演奏過程中，對于作品的表達會受到各種具體技術困難的干擾，究其根源就是小提琴基礎訓練的缺失和缺乏具有針對性的練習。小提琴基礎訓練包含兩個大的部分，一是內部心理、情緒、頭腦的準備和練習;二是外部左右手手型姿勢、運動、用力的練習。

一、內部練習

內部練習在小提琴基礎練習中尤為重要，因為小提琴的學習不僅僅是機械地重復運動，而是喚起人體感官聯(lián)動的一種學習，在演奏開始之前，就需要進行有效的內部練習，內部練習包括內心聽覺的構建、節(jié)奏節(jié)拍的感知、情緒情感的體驗，內部練習是一種預備練習，是進入演奏前的必要準備。在實踐中，有以下幾種內部練習的方法。

（一）尋找音色、音質

內心聽覺的構建首先要對“好的音質、音色”進行感知和尋找，在實踐教學中，絕大部分學生演奏的聲音會出現(xiàn)兩種極端，一是弓壓過大、彈性不足;二是觸點易變、集中不夠，這就需要讓學生感受橫向、縱向上的音質變化，橫向指把琴馬和指板間的距離進行等量劃分，讓學生嘗試同一弓壓、不同觸點的音質變化?？v向指在琴馬和指板的中心觸點上，保持觸點不變，改變弓壓來感受音質，共出現(xiàn)三種：撕裂的噪音、緊實的聲音、虛飄的聲音，這是尋找好音質的一種聽覺訓練方法。

（二）聽唱、節(jié)奏節(jié)拍相結合

在開始演奏一部作品時，一定要在思維上先構建作品的聲音圖景，把握作品外部的創(chuàng)作背景，在這一基礎上聆聽優(yōu)秀演奏家的演奏版本，打節(jié)奏唱樂譜，在聽唱的過程中從音樂本體，也就是調式調性、旋律、節(jié)奏節(jié)拍、曲式結構等方面全面解讀作品，這是訓練演奏者內心聽覺的有效途徑，是將小提琴演奏建立在“聲”的基礎上，是把握作品情緒風格的重要環(huán)節(jié)。

（三）心理預備練習

在對音色、音質進行把握、對作品節(jié)奏節(jié)拍進行訓練后，最重要的一點就是在演奏過程中對演奏者進行心理預備訓練，小提琴的演奏過程是將人體視覺、聽覺、觸覺相統(tǒng)一的過程，在這一過程中，心理的預備練習必不可少，學生在學習時，往往是對視覺的運用大于聽覺，常出現(xiàn)左右手不協(xié)調的問題現(xiàn)象，歸根結底是學生將心理預備——左手落指——右手運弓的練習順序顛倒了，思維滯后帶來動作不協(xié)調。心理預備練習，就是在識譜唱譜的過程中建立內心聽覺、在演奏每一音時，思維做提前預備練習，提前看后面的一個音甚至多個音符，進而指導左手落指，最后運弓演奏。

二、外部練習

（一）整體姿勢訓練

持琴姿勢的正確與否，直接導致發(fā)音及音樂表現(xiàn)上的好壞，正確的演奏姿勢及手型是學琴的第一步，在實踐教學活動中，常出現(xiàn)躬背式、聳肩式、扭頸式等幾種錯誤的持琴姿勢，是因為學生對小提琴這件樂器弓弦中相互作用的“力”的方向不明確，在教學中，應注意糾正學生的站姿，肩背部、肘腕姿勢等基礎問題，在下弓拉奏空弦，人的呼吸跟隨琴弓向出呼氣，持琴的感覺應朝上帶動，在反作用力下，將人的呼吸與姿勢、聲音調整到同一節(jié)奏，從而形成整體運動的意識。

（二）搭建左右手“框架”

左手橫向“構型”。小提琴音準問題是讓很多學生頭疼的地方，在黑色的指板上沒有任何把位標記，如何提高音的準確度，如何快速地解決音準問題，就需要構建左手手型“框架”，在搭建框架的過程中觀音距、定音位，在一三指、二四指、一四指之間建立橫向的把位框架，（如譜例所示）。

譜例1 以二弦為基礎、一三指三度手型框架練習

譜例2 二四指三度框架練習

譜例3 一四指四度框架練習

如譜例1、2、3所示，可以從二弦擴展至小提琴的每根琴弦，做搭建框架的基礎練習，這樣就在無形的指板上建立把位模型，在這一練習過程中，除了用耳仔細聽辨音準，用內心聽覺跟唱每一個音之外，還需要調動視覺神經，觀測音距，如同用刻度尺在指板上做標記一樣，對每一個音進行準確定位，在單根琴弦上以橫向運動的方式，進行三度、四度換把構型訓練。

左手縱向“構型”。在單根琴弦橫向構型練習之后，需要從縱向上對左手進行“構型”，也就是固定把位兩個八度練習和不同琴弦間的換把練習。

（三）橫縱向用力

左手縱向落指。在實踐教學過程中，學生左手常出現(xiàn)指跟粘連、拇指貼琴、松弛不夠等問題現(xiàn)象，其實是其左手用力失衡導致問題現(xiàn)象的出現(xiàn)。小提琴左手抬落指的力點在于指跟發(fā)力，因此，需要對學生做指跟力量的針對性訓練。手腕和手臂同一平面，四手指并攏做向后展指練習或四手指做“虎爪型”打開，在運動力量找到之后，再帶入到小提琴音階、練習曲的學習。

右手縱向運弓?？v向弓壓的大小，直接影響演奏出的音色、音質，小提琴運弓包括連、斷、跳、轉幾個方面，其遵循的練習原則始終是“觸點集中，弓不偏移”，在教學中，學生運弓常出現(xiàn)，下弓有力、音質集中，回弓力度保持不夠、音質松散，在具體練習中，可以通過上半弓練習音階、練習曲等基礎練習，將弓壓保持在上半弓，這里涉及到“翹板原理”，所謂翹板原理就是在運弓過程中左手食指、小指之間進行的力點轉換，下半弓力量導向小指，上半弓依靠食指控制力量，并保持全弓音質、音量的均衡、統(tǒng)一。

綜上所述，高校小提琴教學，要始終堅持對學生進行基本功訓練，在具體音樂作品處理上，應將困難技術片段進行重點標畫，將技術片段進行分解，從人作用于琴的力量、手型姿勢、左右手、肩肘腕指運動軌跡這些基礎訓練中來找到具體的解決辦法，以基礎訓練為基礎提高技能訓練，從音樂作品中反觀基礎訓練的要點，為作品的情緒表達奠定良好的基礎。

參考文獻

[1]卡爾·弗萊什著.小提琴演奏藝術（第二卷）[M].北京：人民音樂出版社，1961.

[2]劉洪.小提琴演奏的5區(qū)位運動結構[D].上海：上海師范大學，2005.

[3]張娟.試論小提琴基本教學要點[D].太原：山西大學， 2012.

[4]苗瑾.淺析演奏小提琴左手的基礎訓練[J].喜劇之家， 2014（17）.

作者簡介：崔楠楠（1992—），女，漢族，山西省河津市，畢業(yè)于上海大學音樂學院，2018屆音樂學碩士研究生，目前就職于山西應用科技學院，音樂學院，擔任小提琴專職教師，助教，研究方向：小提琴演奏與教學。