霍彩芳

摘要：審美作用是美術(shù)的唯一功能，美術(shù)作品最終總是指向?qū)徝溃栽趧?chuàng)作時(shí)畫家會(huì)為了達(dá)到某一審美作用去作畫。意象油畫創(chuàng)作是畫家對(duì)客觀事物的主觀表達(dá)，使其畫面富有形式美和個(gè)人情感。一幅優(yōu)秀的意象油畫作品可以充滿詩(shī)意可以意境悠遠(yuǎn)可以使人神游其中，畫面中既追求對(duì)事物形神的表達(dá)也追求氣韻的呈現(xiàn)，以情抒境，繪制出極具審美感染力的畫作。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代中國(guó);意象油畫風(fēng)景;審美藝術(shù)表達(dá)

一、詩(shī)畫意蘊(yùn)

畫家用油畫材料勾畫出輕重緩急、陰陽(yáng)頓挫的線條和干濕濃淡的色彩表現(xiàn)出客觀事物的精神和自我情感，這是可視的藝術(shù)表達(dá)與不可視的主觀情思的結(jié)合，營(yíng)造出畫面的詩(shī)意，種種畫面的經(jīng)營(yíng)無疑使油畫中詩(shī)畫意蘊(yùn)成為意象油畫的一個(gè)巨大成就。在意象油畫風(fēng)景畫家白羽平、張冬峰、洪凌和任傳文等油畫家的作品中，可以感受到畫家對(duì)內(nèi)心平靜和雅致的向往，在傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)下表現(xiàn)出來一種詩(shī)性的情懷。面對(duì)風(fēng)景師造化，并用藝術(shù)的方式表達(dá)。白羽平筆下的風(fēng)景畫中，縱橫的阡陌，高低的山丘，平曠的原野，無不透露出畫家對(duì)北國(guó)風(fēng)光詩(shī)意的留戀?！锻砬铩贰肚锉薄愤@些畫表現(xiàn)了北國(guó)秋冬的風(fēng)景，卻比真實(shí)風(fēng)景更加讓人感覺“天蒼蒼，野茫茫”的凄冷。

畫家在畫面中營(yíng)造了一種大于現(xiàn)實(shí)物象的孤寒韻味，運(yùn)用平遠(yuǎn)的空間描繪出了冬日田野的空寂和秋日高原的曠野。以白色和黃色為基調(diào)使得畫面及簡(jiǎn)約又沉著，畫家沒有真實(shí)刻畫自然景色，而是始終注重色彩的疊加和畫面空間幾何的處理，筆觸概括松動(dòng)充滿節(jié)奏，勾勒出的樹枝平添了畫面的趣味性。表明畫家在實(shí)踐中探索出了使繪畫語(yǔ)言與精神追求相結(jié)合的表達(dá)方法。任傳文的意象油畫風(fēng)景作品給人一種“精神的安慰，詩(shī)性的理念”他也曾說過：“我繪畫創(chuàng)作的初衷就是試圖找到一種手段，把這種精神和靈魂準(zhǔn)確而永恒的保存下來。”任傳文實(shí)現(xiàn)了在平面的二維空間中將自然的語(yǔ)言轉(zhuǎn)化為心中的藝術(shù)語(yǔ)言以及由眼看自然到心觀自然的語(yǔ)言轉(zhuǎn)化。作品《浮生意象》用筆墨和線條在凝固的時(shí)間中表現(xiàn)出了傳統(tǒng)的精神概念。“浮生”源于《莊子·外篇·刻意》“其生若浮，其死若休”指空虛不實(shí)的人生。這幅畫面中色彩朦朧似夢(mèng)似幻，用褐色和褐色簡(jiǎn)單的勾勒出了似乎沒有靈魂的人物外形。樹林為畫面主題，樹干筆觸曲折婉轉(zhuǎn)，樹林上方的白光似乎象征這畫家的精神追求，表達(dá)了畫家對(duì)生命時(shí)空的理解。任傳文的作品拓寬了我們對(duì)物質(zhì)世界的理解。如作品《詩(shī)人·春》和《浮生·瓶》》畫家詩(shī)性的靈魂帶我們進(jìn)入了一個(gè)如畫般的世界，回歸內(nèi)心的寧?kù)o與泰然。在古代，山水是文人墨客抒發(fā)情感的媒介，所以中國(guó)畫和詩(shī)多愛用山水題材來表達(dá)個(gè)人情懷。中國(guó)當(dāng)代意象油畫風(fēng)景與傳統(tǒng)詩(shī)畫一脈相承，正如宋朝文人晁以道所云：“畫寫物外形，要物形不改，詩(shī)傳畫外意，貴有畫中態(tài)?！彼詮拇蟊娒缹W(xué)欣賞的角度分析，詩(shī)畫意蘊(yùn)的風(fēng)景油畫更符合中國(guó)人的審美需求。

二、虛實(shí)相生

繪畫的審美離不開虛與實(shí)，因?yàn)樘搶?shí)關(guān)系直接作用于人對(duì)繪畫作品的觀照之中。例如西方繪畫利用人的視覺模糊與清晰的特點(diǎn)，用近實(shí)遠(yuǎn)虛、近大遠(yuǎn)小的關(guān)系來表現(xiàn)畫面的空間。在意象油畫中虛實(shí)關(guān)系不僅僅是畫面的表現(xiàn)手法，更是精神與心靈層次的表現(xiàn)。在前文中已經(jīng)提到，意向繪畫在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的支撐下更注重抒發(fā)主觀情感，不拘泥于外形而探求“以意造像”的外形和“境生象外”的神韻。在“似與不似之間”用形式之“虛”達(dá)到精神之“實(shí)”。虛與實(shí)是藝術(shù)精神的兩個(gè)方面。

意象油畫中“虛”可分為兩層含義來解讀，其一為畫面內(nèi)容的空、留白、虛化;其二為精神層面的以意造像、以意生色。意象油畫之“意”中的主觀情感也指向“虛”的內(nèi)涵。綜合來看，繪畫藝術(shù)中畫畫主觀精神中以意造像和以意生色，產(chǎn)生在畫面中的空、留白和虛化，構(gòu)成了畫面的空靈之美?！翱談t靈氣 住來”這是宋·周濟(jì)的論詩(shī)詞創(chuàng)作之語(yǔ)，意為“空”使得詞作更有靈氣。意象油畫根植于中國(guó)傳統(tǒng)審美內(nèi)涵更是追求畫面中空的靈氣。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在造型上講究“得意忘象”、“不求形似”。意象油畫吸收了其寫意精神，運(yùn)用夸張、變形和簡(jiǎn)化等手法，打破時(shí)空界限，主觀提取自然中景物進(jìn)行整合。筆墨色彩的表現(xiàn)既突出了事物的外形，又具有意象油畫獨(dú)立的美感。這種種表現(xiàn)都為畫面中的“空”提供了精神內(nèi)涵的襯托。如徐里的意象油畫風(fēng)景作品《雪后》，畫面以自然山水為對(duì)象，打破了傳統(tǒng)的焦點(diǎn)透視，以冷灰為主色調(diào)，線條單純有力，可以強(qiáng)烈的感受到畫家拿著蘸有灰黑色的筆墨蒼勁有力的在畫布上書寫滾動(dòng)的激情。遠(yuǎn)處的山脈若隱若現(xiàn)似乎象征者生命人文品格和對(duì)生命的升華。畫面中部的“空”既打破了這些繁復(fù)的筆觸使其更加具有節(jié)奏感，又恰到好處的營(yíng)造出了空靈的境界，雖沒有筆墨卻更顯意境。這便是意象油畫中“虛”的體現(xiàn)也營(yíng)造出了充實(shí)的精神。

意象油畫中的“實(shí)”同樣可分為兩層含義來解讀，其一為畫面內(nèi)容的實(shí)景和實(shí)境;其二為實(shí)景實(shí)境中傳達(dá)出的神韻和藝術(shù)精神。意象油畫之“象”的內(nèi)涵也同為“實(shí)”的內(nèi)涵。孟子曰：“充實(shí)之謂美”。在繪畫藝術(shù)中充實(shí)并不指畫面中內(nèi)容的滿，而是精神內(nèi)涵的充實(shí)是意象之外的充實(shí)，正如葉燮在《原詩(shī)》對(duì)詩(shī)詞審美的理論：“不可言之理”、“不可述之事”、“默會(huì)于意象之表”，突出了審美主體的重要性和意象在審美過程中的重要性，這是藝術(shù)心靈所能達(dá)到的最高境界.在意象油畫風(fēng)景創(chuàng)作中，面對(duì)自然景物，有舍有空，表現(xiàn)之后又有實(shí)有深，這不僅僅是一幅具有虛實(shí)效果的畫作，更是深含著自然中一切理與事，可見只有在精神內(nèi)涵中充實(shí)的藝術(shù)作品才能給人帶來感動(dòng)。

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