韓燕

【摘 要】當(dāng)代中國(guó)風(fēng)景油畫具有獨(dú)特的審美風(fēng)格。油畫承載著西方人的思維、審美和生活觀念，是西方傳播文化的媒介之一。當(dāng)西方油畫傳入我國(guó)之后，我國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家們?cè)谠械幕A(chǔ)上，逐漸將我國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)景畫的山水精神融入到西方油畫中，并進(jìn)行了借鑒、吸納和創(chuàng)新，在筆法控制、意境構(gòu)造、色彩運(yùn)用等方面，使我國(guó)當(dāng)代風(fēng)景油畫獨(dú)具風(fēng)格。本文通過(guò)分析我國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)景畫的山水精神，主要對(duì)我國(guó)風(fēng)景油畫中蘊(yùn)含的山水精神進(jìn)行剖析與解讀。

【關(guān)鍵詞】當(dāng)代中國(guó)；風(fēng)景油畫；山水精神

中圖分類號(hào)：J223 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）11-0150-01

油畫是一種跨越民族界限的世界性藝術(shù)，其是在畫布、亞麻布、紙板上采用快干性的植物油，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)畫種。油畫主要分為人物畫、靜物畫、風(fēng)景畫三種類型。不同的國(guó)家地區(qū)賦予了油畫不同的神韻和風(fēng)格。隨著我國(guó)逐漸吸收、利用外來(lái)文化，油畫在中國(guó)自身傳統(tǒng)文化中汲取了更多的精華，逐漸成了我國(guó)文化的有機(jī)組成部分。但是，當(dāng)代中國(guó)風(fēng)景油畫創(chuàng)作是以中國(guó)傳統(tǒng)文化中的山水精神為基礎(chǔ)，具有自己獨(dú)特的民族風(fēng)格和特色。因此，本文通過(guò)分析我國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)景畫的山水精神，主要對(duì)我國(guó)風(fēng)景油畫中蘊(yùn)含的山水精神進(jìn)行剖析與解讀。

一、我國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)景畫中的山水精神

自傳統(tǒng)的農(nóng)耕時(shí)代到今天，幾千年來(lái)，國(guó)人們與自然山水建立了親密的關(guān)系，正因如此，我國(guó)畫家具有一種“以自然為師”的藝術(shù)情結(jié)，也使得我國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)景畫具有一種山水精神。中國(guó)風(fēng)景畫是從南北朝興起，到了宋代才逐漸成熟，與我國(guó)傳統(tǒng)文化思想息息相關(guān)。近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)，自油畫傳入我國(guó)以后，一大批藝術(shù)家用自己對(duì)大自然的真實(shí)感悟進(jìn)行油畫創(chuàng)作與寫生，使得“中國(guó)風(fēng)”油畫在這片廣闊、豐沃的土地上生根、發(fā)芽，他們將中國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)景畫中的山水精神融入到了油畫創(chuàng)作中，豐富了油畫的創(chuàng)作素材。

在自然觀念上，中西方存在著明顯的差異性，這導(dǎo)致油畫在傳入我國(guó)后就面臨著民族化的問(wèn)題。實(shí)際上，近代一批學(xué)習(xí)西方油畫的藝術(shù)家為了整合和吸收外來(lái)文化，把我國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)景畫中的山水精神逐步融入了油畫藝術(shù)世界中，把研究轉(zhuǎn)向了中國(guó)傳統(tǒng)的山水文化，從而使我國(guó)當(dāng)代風(fēng)景油畫具有了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

二、當(dāng)代中國(guó)風(fēng)景畫中的山水精神

（一）南方風(fēng)景油畫中的山水精神。南方油畫主要以洪凌、張冬峰為代表，風(fēng)格上豐富多樣，深受古代文人畫的影響。其中洪凌的風(fēng)景油畫不是簡(jiǎn)單的借用西方的寫實(shí)手法，而是以自身的角度對(duì)東西方繪畫吸收并循，也不是照搬傳統(tǒng)國(guó)畫的皴擦點(diǎn)染，其深受傳統(tǒng)與西方文化的影響，在創(chuàng)作風(fēng)景油畫時(shí)，為了達(dá)到人與畫融于一體的高度，他經(jīng)常使用刮、勾、拓、點(diǎn)燈手法，使形、色、線相交相疊。洪凌在畫布上，以自己的精神心境，引導(dǎo)自己去處理每座山、每棵樹、甚至每根線，把自己的感受一點(diǎn)一滴充分表達(dá)出來(lái)。如他的代表作《溪谷桃花》，洪凌描繪出一幅溪谷桃花盛開的美景，運(yùn)用皴擦點(diǎn)染、勾挑刮點(diǎn)的手法，充分的表現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)自然山水的熱愛(ài)。這幅油畫色調(diào)清新淡雅，桃花燦爛的綻放著，虛實(shí)相生，隱藏著中國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)景畫的山水精神。

張冬峰則是廣西一個(gè)具有地方特色與藝術(shù)風(fēng)格的油畫畫派代表人物之一。他的作品不同于黃土高原的蒼茫粗獷，也與青藏高原的純凈傲骨不同，而是以一種溫和的心境從自然山水中捕捉光影、天空、山地等南方風(fēng)景的獨(dú)特之處，對(duì)自然山水進(jìn)行著細(xì)膩的觀察。如他的代表作《同一首歌》，在技法上沿襲了中國(guó)傳統(tǒng)的山水畫模式，乍一看是西方風(fēng)景油畫的構(gòu)圖方式，笆籬、樹枝采用了重色凸出，樹木、人物與樓房的輪廓都采用了西方式的重線勾畫，但是卻將廣西的詩(shī)意情調(diào)與南國(guó)的風(fēng)格以山水畫的色彩涂抹，渲染色調(diào)，達(dá)到了一種栩栩如生的效果。

（二）北方當(dāng)代中國(guó)風(fēng)景油畫中的山水精神。北方的風(fēng)景油畫以趙開坤、苗景昌為代表，注重構(gòu)圖與技法，主要以西方寫實(shí)油畫為基礎(chǔ)，追求畫面色彩的表現(xiàn)與光線的運(yùn)用。趙開坤用自己的畫筆描繪出一道真實(shí)、原始的北方風(fēng)景畫。同時(shí)在他的江南園林系列作品中，也顯現(xiàn)出一種豪邁、粗獷的氣勢(shì)，其用大筆觸色塊與各樣的線條，以豪邁、率真的性情，植入到江南園林景色中，看不到南方過(guò)于拘謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖形式，卻形成了集粗獷、柔美于一體的景色，隱藏在風(fēng)景背后的自然山水精神被活生生的勾勒出來(lái)。

苗景昌是典型的北方風(fēng)景畫家，他的油畫作品有黃土高原層層沙土的無(wú)奈，有戈壁沙漠荒無(wú)人煙的寂寥，也有草原的廣袤和寬闊。苗景昌準(zhǔn)確的把握到了北方風(fēng)景的重要特色，充分表達(dá)了對(duì)山水精神的自我領(lǐng)悟，也充分的表達(dá)了對(duì)自然山水的敬畏之心。

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作者簡(jiǎn)介：

韓 燕（1983-），女，山西太原人，山西師范大學(xué)研究生。