徐航

摘 要：李伯爾曼作為現(xiàn)代派作曲家，擅長(zhǎng)在融合傳統(tǒng)音樂(lè)的基礎(chǔ)上，加入現(xiàn)代派創(chuàng)作技法。這首《奇異石雕》（gargoyles）是他將古典與現(xiàn)代，形象與具象相結(jié)合的出色鋼琴代表作品，其中的第四樂(lè)章更是極富矛盾沖突。本文主要根據(jù)創(chuàng)作和彈奏的特點(diǎn)，探討了《奇異石雕》（gargoyles）中第四樂(lè)章的創(chuàng)作特點(diǎn)及風(fēng)格特征，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步剖析了現(xiàn)代派創(chuàng)作技法中一些演奏難點(diǎn)的解決措施。

關(guān)鍵詞：李伯爾曼;創(chuàng)作特點(diǎn);演奏分析

洛維爾李伯爾曼出生于美國(guó)紐約，是一位作曲家、鋼琴家和指揮家。兒時(shí)開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，少年時(shí)開(kāi)始學(xué)習(xí)作曲。16歲在卡耐基音樂(lè)廳首演自己的作品《第一鋼琴奏鳴曲》1號(hào)。1987年，李伯爾曼以?xún)?yōu)異的成績(jī)獲得了紐約茱莉亞音樂(lè)學(xué)院的音樂(lè)藝術(shù)博士學(xué)位。一直以來(lái)他的音樂(lè)作品涉及種類(lèi)很多，包括鋼琴、長(zhǎng)笛、單簧管、歌劇等，音樂(lè)風(fēng)格調(diào)性鮮明，音響效果豐富多彩，深受廣大人民的喜愛(ài)。

一、創(chuàng)作簡(jiǎn)介

（一）作曲家的音樂(lè)風(fēng)格

20世紀(jì)前后，無(wú)調(diào)性音樂(lè)、十二音序列等風(fēng)潮的席卷，李伯爾曼的作品在這種大背景下應(yīng)運(yùn)而生。他的鋼琴作品聽(tīng)覺(jué)效果強(qiáng)，同時(shí)受美國(guó)本土音樂(lè)影響，所以不同于其他現(xiàn)代派作風(fēng)，他更注重在讓聽(tīng)眾理解的基礎(chǔ)上，去做情感的處理和炫技的發(fā)揮。他擅長(zhǎng)在保持了古典時(shí)期傳統(tǒng)音樂(lè)的曲式結(jié)構(gòu)和如歌旋律的基礎(chǔ)上，再運(yùn)用現(xiàn)代派創(chuàng)作技法，從而表達(dá)出他獨(dú)有的音樂(lè)形象。

（二）創(chuàng)作分析

《奇異石雕》（gargoyles），李伯爾曼創(chuàng)作于1989年。gargoyles書(shū)面上翻譯成“石像鬼”，即古老教堂神話(huà)中的怪物石雕，多用于懺悔或祭祀等。而因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)的美國(guó)社會(huì)，已然出現(xiàn)了強(qiáng)調(diào)可聽(tīng)性的回歸調(diào)性浪潮。所以，在這部作品中李伯爾曼更側(cè)重表達(dá)一種神秘緊張、怪誕不經(jīng)的情緒，而不是具體去描繪一座怪物雕像那么形象具體。

不同于其它較為傳統(tǒng)的鋼琴作品，它由四個(gè)獨(dú)立不同的小品組成。無(wú)論是速度、曲式、和聲織體等各方面都不盡相同。其中第四樂(lè)章就是整首作品中戲劇沖突最強(qiáng)烈的一個(gè)部分，也最能體現(xiàn)李伯爾曼的和聲色彩及炫技技巧。怪誕的音樂(lè)形象已經(jīng)從之前慢慢撥開(kāi)云霧，神秘的忽隱忽現(xiàn)，到最后完全顯露出兇惡丑陋的嘴臉，樂(lè)思伴隨著樂(lè)曲材料的急速發(fā)展，進(jìn)行不斷的轉(zhuǎn)開(kāi)與變化。尤其在作品本身中，作曲家一方面有意的采用古典時(shí)期的“主題”作為核心材料，但是又不屈居于簡(jiǎn)單的旋律界限，并沒(méi)有單一的使用某一個(gè)調(diào)性和弦去塑造形象，而更多的采用相關(guān)音級(jí)關(guān)系去組成核心主題，推動(dòng)整曲的個(gè)性化發(fā)展。整首曲子充滿(mǎn)現(xiàn)代派創(chuàng)作氣息，需要直接有力的演奏和細(xì)膩的細(xì)節(jié)處理，才能達(dá)到轟鳴且豐富的音樂(lè)效果。

二、作品的演奏難點(diǎn)探索及解決措施

作為身居現(xiàn)代派音樂(lè)潮流的美國(guó)作曲家，李伯爾曼將現(xiàn)代派作曲風(fēng)格和古典音樂(lè)作曲風(fēng)格卻融合的天衣無(wú)縫。他善用古典曲式結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)旋律的主題性和可聽(tīng)性，通過(guò)對(duì)自身內(nèi)心情感的表達(dá)，從而塑造不同的音樂(lè)形象。所以，在演奏他的曲子的時(shí)候，需要注意以下幾個(gè)方面。

（一）旋律

18世紀(jì)的歐洲，旋律對(duì)于音樂(lè)有著舉足輕重的位置。人們更推崇于朗朗上口的旋律，希望在音樂(lè)中聽(tīng)到更為透亮的聲音。而李伯爾曼在尊崇旋律至上的基礎(chǔ)上，采用現(xiàn)代派創(chuàng)作技法，和弦豎向?qū)ψ玻w樂(lè)句成塊狀線(xiàn)條，或如歌的旋律，或突然安靜轉(zhuǎn)而又靈動(dòng)揚(yáng)起，整體旋律線(xiàn)條極富變化與沖撞力。

如圖例1中所示，標(biāo)記A和標(biāo)記B皆是主題核心音程的變化，分別是小三度和小二度，其音高顯然也不是古典樂(lè)派上的旋律走向，音響尖銳緊張，動(dòng)機(jī)堅(jiān)定了怪誕奇異的基調(diào)，雖然不是傳統(tǒng)意義上的主題材料，但是更體現(xiàn)了現(xiàn)代派中以一個(gè)核心材料來(lái)主導(dǎo)旋律，從而控制整個(gè)樂(lè)曲旋律走向的創(chuàng)作技法。短促密集的八分音符構(gòu)成的極近上行的旋律線(xiàn)條，好似遠(yuǎn)處就有一個(gè)丑陋的怪獸，正虎視眈眈的即將出現(xiàn)在面前一般。橫向與縱向?qū)ψ残纬傻暮拖遥逦颐鞔_，略成塊狀的音塊帶給人不同尋常的音響效果。此處的旋律線(xiàn)條充分體現(xiàn)了現(xiàn)代音樂(lè)的創(chuàng)作效果，用色彩奇異的基調(diào)，靈動(dòng)張力的音響渲染出了李伯爾曼獨(dú)特的風(fēng)格化音效，為后面材料的展開(kāi)奠定了基礎(chǔ)。

（二）觸鍵

鋼琴演奏中手指的觸鍵方法基本分為指尖的垂直觸鍵和指腹的水平觸鍵。前者音色干凈利落，后者則顯得聲音更加平穩(wěn)均勻。想要演奏出令人滿(mǎn)意的音色，達(dá)到預(yù)期的效果，使用不同的演奏和不同的強(qiáng)弱對(duì)比是很有必要的。所以在《gargoyles》的第四樂(lè)章中，作曲家為了塑造怪誕不經(jīng)的形象，需要把音樂(lè)推到極致的緊張氛圍中去。也就要求演奏者在此樂(lè)章中，擁有手指尖的高度顆粒性，才能突出音符的急促與短暫，從而烘托出作曲家要求的緊張氛圍。

如例2所示，此時(shí)樂(lè)曲速度已經(jīng)要求在漸強(qiáng)中加快，強(qiáng)拍上的雙音組成了外聲部的主旋律，內(nèi)聲部由四個(gè)三十二分音符組成，主旋律是大三度的依次遞進(jìn)，三十二分音符的急促行進(jìn)又是對(duì)大三和弦的分解補(bǔ)充，所以在演奏過(guò)程中，就需要演奏者分別采取不同的觸鍵方法。雙音引導(dǎo)的主旋律需要演奏者充分勾住指尖，快速準(zhǔn)確擊鍵，提肩抬臂，使音響效果在短時(shí)間內(nèi)更有震懾力。而內(nèi)聲部的處理則需要整體的指腹貼鍵行進(jìn)，通過(guò)手腕帶力，平均用力，配合手腕的轉(zhuǎn)動(dòng)來(lái)保證力量的傳遞，一摸而過(guò)，使得音色朦朧迷幻。在彈奏時(shí)，指尖的“點(diǎn)”與手臂的力量運(yùn)用相融合，以獲得精致的音色。如此錯(cuò)落有致，光怪陸離的音響效果正是李伯爾曼所一直追求的。

（三）踏板

踏板的運(yùn)用對(duì)于鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力起到一種潤(rùn)色作用，踏板的深淺、滯留都決定著音與音之間的疊加性和連貫性，前后更換踏板與頻率也決定著音樂(lè)的流暢性與清晰度。踏板隨著音樂(lè)的表達(dá)隨之變化，拍子來(lái)回交替，樂(lè)句在連貫之間也是需要轟鳴效果的（如圖例3）。

隨著音樂(lè)的走向，在每小節(jié)第一拍的重音符上，踩住踏板，一直持續(xù)到整小節(jié)結(jié)束，也就是一個(gè)小樂(lè)句的結(jié)束。并采用慢起快踩的原則，造成音樂(lè)綿延不斷的效果，這樣既增強(qiáng)了音樂(lè)效果，強(qiáng)調(diào)了主旋律的主觀色彩，同時(shí)又使一個(gè)樂(lè)句悠長(zhǎng)連貫，把音樂(lè)推向一個(gè)又一個(gè)華麗的高潮，從而達(dá)到不斷轟鳴的效果。

（四）情緒

李伯爾曼的音樂(lè)作品風(fēng)格極富感染力，塑造的音樂(lè)形象也是充滿(mǎn)了神秘的色彩。尤其在第四樂(lè)章中，得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

此處切斷式和弦和長(zhǎng)樂(lè)句交替進(jìn)行，分解和弦的琶音猶如呼嘯而過(guò)的狂風(fēng)，隨后出現(xiàn)的如雨滴般密集的音符猶如突然出現(xiàn)的群魔亂舞，讓人莫名的恐慌與緊張。那么在理解了作曲家的意圖以后，對(duì)于長(zhǎng)樂(lè)句的處理，我們需要做到連貫卻不粘鍵，猶如流水般動(dòng)人。而后出現(xiàn)的密集和弦，靈巧且均衡，不僅對(duì)手指尖的控制力度要求較高，更要充滿(mǎn)力量的快速擊鍵，而每小節(jié)強(qiáng)拍上的和弦，更需要以掌關(guān)節(jié)為支撐，力量自上而下的放到手指上，運(yùn)用自然重量，奏出渾厚的和弦音響，動(dòng)力性的推動(dòng)音樂(lè)的進(jìn)行，對(duì)演奏者的力量分配及指尖技巧無(wú)疑都提出了更高的要求。

三、結(jié)語(yǔ)

總體來(lái)說(shuō)，這首作品展現(xiàn)了李伯爾曼的高超藝術(shù)造詣和強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格特征。他的作品風(fēng)格多變，演奏技法獨(dú)特，他的創(chuàng)作根植于形象，卻升華于意象。從他的作品中，可以看到古典浪漫音樂(lè)的規(guī)整嚴(yán)謹(jǐn)，也可以看到現(xiàn)代派音樂(lè)元素的新穎奇特。他的作品中現(xiàn)代派創(chuàng)作技法的思考，也是十分耐人尋味。李伯爾曼的音樂(lè)作品對(duì)于現(xiàn)代派鋼琴藝術(shù)的發(fā)展起到了很好的啟示作用，不僅讓演奏者，更讓大眾更好的感受了現(xiàn)代派音樂(lè)的魅力，做出了卓越的貢獻(xiàn)。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 潘黃龍.現(xiàn)代音樂(lè)的焦點(diǎn)[M].臺(tái)北：全音樂(lè)譜出版社，2009.

[2] 王喆飛.洛威爾·李伯爾曼鋼琴作品音樂(lè)風(fēng)格分析[J].藝術(shù)探索， 2013，06：90-91.