董東

摘 要：新媒體時(shí)代，數(shù)字化生成技術(shù)在不斷發(fā)展，為新媒體藝術(shù)作品的創(chuàng)作方式提供了更多的可行性和實(shí)驗(yàn)性。實(shí)驗(yàn)音樂是西方音樂史中最開放和自由的音樂之一，其創(chuàng)作特點(diǎn)是最終的作品是“無(wú)法預(yù)期的”。1983年紐約的雕塑中心舉辦了一場(chǎng)名為聲音藝術(shù)的展覽。20世紀(jì)90年代中后期，聲音藝術(shù)廣為流傳。隨著20世紀(jì)60年代攝影技術(shù)的發(fā)展，影像藝術(shù)誕生。以前的影像作品有很多是沒有聲響的，而現(xiàn)在的多媒體影像多為通過視、聽、觸覺等現(xiàn)場(chǎng)感官的刺激來讓觀眾感受作品。因此，如今在觀看多媒體影像作品時(shí)，觀眾參與到每一件藝術(shù)創(chuàng)作者的作品中，都會(huì)感受到音樂或聲音的另一種新的呈現(xiàn)形式——可視化。同時(shí)，通過計(jì)算機(jī)編程，使音樂或聲音可控制但無(wú)法預(yù)期，產(chǎn)生隨機(jī)性。

關(guān)鍵詞：音樂;聲音;隨機(jī)性

一、生成藝術(shù)

新媒體時(shí)代，人們生活中的所有一切都可以變?yōu)槔浔臄?shù)據(jù)，人的行動(dòng)姿態(tài)、心跳體溫，都可以成為一堆數(shù)據(jù)儲(chǔ)存在冰冷的計(jì)算機(jī)中。在此環(huán)境下，數(shù)字化生成技術(shù)也在不斷發(fā)展，為新媒體藝術(shù)作品的創(chuàng)作方式提供了更多的可行性和實(shí)驗(yàn)性。

生成藝術(shù)又叫做自我衍生藝術(shù)，指的是一種通過計(jì)算機(jī)編程，制定生成規(guī)則和變量閾值，再通過運(yùn)算所生成的具有隨機(jī)性的藝術(shù)作品。生成藝術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域中是受到生物學(xué)所啟發(fā)，從而產(chǎn)生的一種方法，用這種方法去創(chuàng)造藝術(shù)作品。最早的生成藝術(shù)是為了創(chuàng)作幾何或抽象類的作品，通過變換、重復(fù)來形成復(fù)雜的畫面。生成藝術(shù)不僅僅使創(chuàng)作思維多元化、表現(xiàn)形式多樣化，更是在藝術(shù)與科學(xué)之間，為人們開創(chuàng)了一個(gè)新的空間。

二、實(shí)驗(yàn)音樂與聲音藝術(shù)

平時(shí)我們所理解的音樂，普遍都是在表現(xiàn)某些情感或者信仰，也可以說，是作曲家的“自我”表達(dá);而實(shí)驗(yàn)音樂追求的是一種非常純粹的、不存在任何意義的聲音。

實(shí)驗(yàn)音樂從20世紀(jì)中葉開始興起，主要流行于北美地區(qū)，是西方音樂史中最開放和自由的音樂之一，它改變了音樂的原有的生成規(guī)律，其創(chuàng)作特點(diǎn)是最終的作品是“無(wú)法預(yù)期的”。

早在1953年的法國(guó)，有人就開始用“具象音樂”一詞來描述這種混合了具象音樂、磁帶音樂和電子音樂的音樂創(chuàng)作行為。1950年后期，美國(guó)也出現(xiàn)了一些專門的詞語(yǔ)來形容米爾頓·拜倫·巴比特等作曲家們通過計(jì)算機(jī)控制作曲。1960年開始的美國(guó)，為了協(xié)助這幫沒有“正經(jīng)身份”的、“圈外的”激進(jìn)創(chuàng)作者們“合法化”，人們終于讓“實(shí)驗(yàn)音樂”以正面的姿態(tài)出現(xiàn)，并嘗試讓其建立起歷史的類別。不管這次嘗試在音樂界會(huì)有多大成功，這種使其成為一種“流派”的嘗試注定會(huì)失敗，因?yàn)椤傲髋伞边@個(gè)定義決定了一種流派必須“與其他流派完全不同，并且具備它自己的個(gè)性”。因此，實(shí)驗(yàn)音樂不能定義為一種流派，而是屬于一種自由開放的范疇。實(shí)驗(yàn)音樂難以猜測(cè)，不可預(yù)見，所以不論怎樣的分類方式都是非客觀的。而且，實(shí)驗(yàn)音樂在表演上有著無(wú)法預(yù)期的特點(diǎn)，保證了即使是同一計(jì)算機(jī)相同控制下創(chuàng)作的兩個(gè)版本都可以完全沒有任何規(guī)律可循。

聲音藝術(shù)是指以包括樂音與非樂音在內(nèi)的聲音為媒介的藝術(shù)作品，通常具有很強(qiáng)的實(shí)驗(yàn)性。聲音藝術(shù)這個(gè)詞出現(xiàn)于1970年后期威廉·赫爾曼成立的“聲音藝術(shù)基金會(huì)”。1983年基金會(huì)在紐約的雕塑中心舉辦了一場(chǎng)名為聲音藝術(shù)（Sound Art）的展覽。20世紀(jì)90年代中后期，聲音藝術(shù)廣為流傳。聲音藝術(shù)同時(shí)也與約翰·凱奇（John Milton Cage Jr.）和激浪派運(yùn)動(dòng)中的白南準(zhǔn)（Nam June Paik）等人有著密不可分的關(guān)聯(lián)，而這兩人也同樣是影像藝術(shù)（Video art）的奠基者。

聲音藝術(shù)作為一個(gè)特定的概念，所指的并不是傳統(tǒng)意義上的“多媒體影像藝術(shù)中的聲音表達(dá)”。多媒體影像大多數(shù)都是有聲響的，但聲音藝術(shù)并不只是給多媒體影像配音，它是一種對(duì)傳統(tǒng)音樂的批判。這包括對(duì)傳統(tǒng)音樂和傳統(tǒng)樂器的分解和改造，或者音樂概念的抽象化，如噪音音樂和非樂器音樂。另一個(gè)是對(duì)藝術(shù)作品現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)的追求，現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)不能只是被文本和影像畫面所局限。再一個(gè)是對(duì)于現(xiàn)在的數(shù)碼產(chǎn)品和媒介的反應(yīng)，iPhone、MP3、家庭影院這些電子產(chǎn)品帶來的聲音環(huán)境造成了更多的話題空間，所以現(xiàn)在的聲音藝術(shù)一般被歸類于數(shù)字媒體藝術(shù)之中。

三、影像藝術(shù)中音樂和聲音

一般來說，音樂是用聽覺感受美感的藝術(shù)。音樂的可視化是指以視覺為核心，以音樂為載體，運(yùn)用多媒體等傳播媒介，通過影像、圖形來表達(dá)音樂內(nèi)容，視覺與聽覺相結(jié)合的大眾化傳播方式。它為音樂藝術(shù)作品提供了另一種視覺呈現(xiàn)。

影像藝術(shù)（Video Art）指的是一種依賴于影像媒體的藝術(shù)形式。Video Art一詞最初是用模擬形式的錄像帶videotape來命名的，隨著20世紀(jì)60年代攝影技術(shù)的發(fā)展，影像藝術(shù)誕生。以前的影像作品有很多是沒有聲響的，而現(xiàn)在的多媒體影像多為通過視、聽、觸覺等現(xiàn)場(chǎng)感官的刺激來讓觀眾感受作品。同時(shí)，多媒體影像與聲音藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)造出視、聽、觸覺為一體，且具有交互性的可視化音樂或聲音，讓觀眾感受到不同的體驗(yàn)。因此，如今在觀看多媒體影像作品時(shí)，觀眾參與到每一件藝術(shù)創(chuàng)作者的作品中，都會(huì)感受到音樂或聲音的另一種新的呈現(xiàn)形式——可視化。同時(shí)，通過計(jì)算機(jī)編程，使音樂或聲音可控制但無(wú)法預(yù)期，產(chǎn)生隨機(jī)性。

四、結(jié)語(yǔ)

新媒體時(shí)代，很多影像藝術(shù)作品運(yùn)用了計(jì)算機(jī)生成下的音樂和聲音，為多媒體影像創(chuàng)作提供了多種的可能性和隨機(jī)性，也使得作品產(chǎn)生了同一時(shí)空內(nèi)的唯一性。現(xiàn)在，有更多的藝術(shù)家們將科學(xué)、醫(yī)學(xué)、哲學(xué)等其它學(xué)科的理論和技術(shù)運(yùn)用到了自己的藝術(shù)創(chuàng)作之中，制作出許多跨學(xué)科、跨媒介的藝術(shù)作品。所以，未來無(wú)論是音樂、美術(shù)，或者是其他藝術(shù)作品，必將會(huì)以更新穎、更多樣的展現(xiàn)形式呈現(xiàn)在我們面前。

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