高雅潔

摘 要：匈牙利鋼琴家李斯特的《帕格尼尼大練習(xí)曲六》是他對(duì)帕格尼尼的小提琴演奏經(jīng)過(guò)再創(chuàng)作，成功用鋼琴演奏的作品。文章對(duì)《帕格尼尼大練習(xí)曲六》的創(chuàng)作背景和演奏方法兩方面進(jìn)行分析，以期對(duì)李斯特鋼琴作品的演繹提升新的高度。

關(guān)鍵字：李斯特；帕格尼尼大練習(xí)曲；演奏研究

李斯特（1811-1886年）是匈牙利偉大的作曲家、鋼琴家、指揮家、教育家，也是世界音樂(lè)發(fā)展史中一顆璀璨的明星。他不僅自己首創(chuàng)了交響詩(shī)的音樂(lè)體裁，還創(chuàng)作了很多人們耳熟能詳?shù)囊魳?lè)作品，如《匈牙利狂想曲第二號(hào)》、交響曲《浮士德》、交響詩(shī)《塔索》等。

一、李斯特《帕格尼尼大練習(xí)曲六》的創(chuàng)作背景

1831年，李斯特受邀到巴黎進(jìn)行演出，觀看了意大利小提琴演奏家帕格尼尼的小提琴演奏。音樂(lè)會(huì)后，李斯特憑借記憶，將小提琴的演奏炫技轉(zhuǎn)移到鋼琴演奏中，并且在帕格尼尼的支持和鼓勵(lì)下完成創(chuàng)作。

李斯特的《帕格尼尼大練習(xí)曲》一共為六首，除了第三首《鐘》是根據(jù)帕格尼尼小提琴協(xié)奏曲改編而成，其他五首均改編于帕格尼尼的《24首隨想曲》。由于帕格尼尼的《24首隨想曲》屬于變奏曲，因此李斯特改編過(guò)的《帕格尼尼大練習(xí)曲六》仍然是一首變奏曲。

二、李斯特《帕格尼尼大練習(xí)曲六》的演奏研究

全曲圍繞著一個(gè)主題旋律展開(kāi)了十一個(gè)變奏，每一個(gè)變奏形式都各不相同。

主題部分（1-24小節(jié)）：音樂(lè)的開(kāi)始部分是華麗的雙手大跨度琶音，所以從開(kāi)頭的難度就能看出這首曲子的演奏技巧十分艱深。此段的旋律聲部在右手琶音的最高音上，在演奏時(shí)，右手要將這種大跨度琶音的形式以最快、最流暢的速度一氣呵成，音要彈準(zhǔn)且穩(wěn)，最后的一個(gè)音要用力并且落在節(jié)拍點(diǎn)上，不能影響節(jié)奏。

變奏一（25-40小節(jié)）：變奏一的變化形式主要是節(jié)奏上的變化，右手將和弦分解成三連音的節(jié)奏，主題旋律轉(zhuǎn)移到左手部分，但是節(jié)奏較主題部分相比并沒(méi)有太大的變化。這一段節(jié)奏基本是三連音對(duì)四個(gè)十六分音符，和三連音對(duì)前八后十六的對(duì)位形式，并且?guī)в写罂缍妊b飾音，需要演奏者要彈準(zhǔn)且彈穩(wěn)。

變奏二（41-67小節(jié)）：這一變奏的主題旋律在左右手的交替進(jìn)行中，難度尚可，并無(wú)太多花樣，只需注意節(jié)奏和音的準(zhǔn)確性即可。

變奏三（68-83小節(jié)）：變奏三的變奏方式首先是將主題旋律在個(gè)別音上稍微進(jìn)行變化，主題旋律在右手，節(jié)奏沒(méi)有過(guò)多的變化，但演繹方式較之前略有難度。演奏者需要放松手腕和手臂演奏八度主題旋律，并且注意左手伴奏織體的連貫性和流暢性。其次，注意節(jié)奏的準(zhǔn)確性。左手伴奏織體中有幾個(gè)小節(jié)是十度音程，手小的演奏者可以快速的分解音程進(jìn)行演奏，但是仍然要注意每一個(gè)音都落在節(jié)拍點(diǎn)上。

變奏四（84-99小節(jié)）：變奏四的演奏方式與變奏三相似，都是八度和音程的演奏，旋律仍然在右手上，節(jié)奏上稍有改動(dòng)，變成連續(xù)不斷的十六分音符。演奏時(shí)，手腕和手臂還需放松，手指撐住，依靠手腕的放松和手臂的帶動(dòng)，均勻流暢地演奏連續(xù)的八度十六分音符。

變奏五（100-115小節(jié)）：變奏五將主題旋律和節(jié)奏都進(jìn)行了改動(dòng)，旋律線(xiàn)條左右手交替進(jìn)行，以音程的演奏方式呈現(xiàn)，節(jié)奏是十六分音符和三連音的節(jié)奏相互轉(zhuǎn)換。這一段需要注意的是音程演奏的準(zhǔn)確性，指法的安排是十分重要的，注意連線(xiàn)的部分要連貫而行，適當(dāng)加踏板保持旋律的連續(xù)性。

變奏六（116-131小節(jié)）：變奏六很明顯的主題旋律在右手部分，這一段落是右手八度的級(jí)進(jìn)和左手三度級(jí)進(jìn)的練習(xí)，需要演奏者注意演奏力度。演奏時(shí)，右手要撐住，沿著旋律線(xiàn)的級(jí)進(jìn)，用手腕和前臂帶動(dòng)手放松的演奏八度，而左手三度音階級(jí)進(jìn)的指法都是2、4指進(jìn)行，相對(duì)較容易一些，音符彈準(zhǔn)即可。

變奏七（132-143小節(jié)）：變奏七在主體旋律和節(jié)奏上都有改變，旋律隱藏在均勻的三連音中，節(jié)奏上是三連音與八分音符的交替進(jìn)行。在140小節(jié)處，出現(xiàn)了三十二分音符，注意不要演奏成三連音的節(jié)奏。

變奏八（144-159小節(jié)）：這一段的主題旋律又變化回來(lái)了，節(jié)奏上是左右手的八分音符交錯(cuò)而行，演奏起來(lái)的音響效果聽(tīng)上去的感覺(jué)像是連續(xù)的十六分音符，要注意演奏八度的力度和八分音符要均勻地演奏。

變奏九（160-175小節(jié)）：這一段的感覺(jué)有點(diǎn)像莫扎特式的演奏風(fēng)格，利用分解和弦將主題旋律帶出，輕快活潑。值得注意的是此段以斷奏的形式演奏，并且?guī)в幸舴筇?，需要演奏者手指的輕巧觸鍵，落鍵時(shí)手指要有彈性，輕輕彈起，手指不可貼鍵演奏。大跳時(shí)需注意音符演奏的準(zhǔn)確性。

變奏十（176-191小節(jié)）：變奏十有四個(gè)聲部，主題旋律在高聲部，需要注意的是左手的顫音，低音聲部需要一直保持，而左手的次低音聲部需要一直做顫音的演奏，這就需要手指的配合和手指的靈活度。

變奏十一（192-220小節(jié)）：這是全曲的最后一個(gè)變奏，也是技巧最難的一段。在這一段落有八度和弦、分解和弦琶音、音符的大跳，在節(jié)奏上也形式多變。首先在演奏左手的八度大跳時(shí)，音符一定要準(zhǔn)確無(wú)誤，不可拖延節(jié)奏，右手的分解和弦琶音要注意指法的轉(zhuǎn)換，與左手的音對(duì)齊演奏，在節(jié)奏上要把握好節(jié)拍點(diǎn)，左右手互相交替配合將主題旋律氣勢(shì)恢宏地展現(xiàn)出來(lái)，演奏者要有一定的手指觸鍵力度。其次，結(jié)尾的三十二分音符的26連音分解琶音一定要快速、準(zhǔn)確、流暢的演奏。

綜上所述，可以看出李斯特《帕格尼尼大練習(xí)曲六》是一首氣勢(shì)恢宏、強(qiáng)而有力的練習(xí)曲。鋼琴演奏者需要多加練習(xí)，鍛煉手指的觸鍵力度以及各種演奏技巧，只有這樣才能夠深入體會(huì)這首名曲的精要與魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙曉生，鋼琴演奏之道[M].B北京：世界圖書(shū)出版公司，1999.

[2]沈旋，梁晴，王丹丹.西方音樂(lè)史導(dǎo)學(xué)[M].上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2006.