莊雨歆

摘要：十九世紀的俄羅斯出現(xiàn)了一位偉大的作曲家，這位作曲家便是柴科夫斯基。他的作品以俄羅斯音樂為創(chuàng)作素材，具有鮮明的音樂風格，并將古典樂派、浪漫樂派相結(jié)合，創(chuàng)作具有強烈的個性特征。柴科夫斯基將音樂基調(diào)樹立在俄羅斯民間歌舞的基礎(chǔ)之上，作品所呈現(xiàn)出的是濃厚的生活韻味與民間色彩?！禙大調(diào)創(chuàng)作主題與變奏曲Op.19，No.6》是鋼琴作品《六首鋼琴小品》Op.19的其中一首，屬于柴科夫斯基早期的作品。本人希望通過本文對這部作品的分析研究，了解彈奏技法有助于我們更好地認識理解柴科夫斯基變奏曲的創(chuàng)作手法及演奏風格，與此同時也能促進我們更加深入地認識柴科夫斯基。

關(guān)鍵詞：柴科夫斯基;變奏曲;演奏分析

一、踏板的運用

鋼琴家安東·魯賓斯坦（Anton Rubinstein，1829-1894）曾主張認為踏板是鋼琴的靈魂。唯有正確地、合適地使用踏板，才能促進對音樂內(nèi)涵的表達，讓音樂更加迸發(fā)有力、光彩照人。失敗的踏板反而會適得其反，歪曲音樂。

1、踏板的運用根據(jù)速度力度的變化而變化

在變奏IV中，由于力度記號是pp-mf-ff-p-ff-pp-mf-ff，所以踏板的變化也是由淺到深再由深到淺不斷改變。這一變奏的力度變化較大，所以在第一小節(jié)剛進入時就要控制力度，因此演奏的時候可以加入左踏板即柔音踏板，這樣在音響上形成對比。

2、踏板的運用根據(jù)和聲的變化而變化

在演奏音樂的過程中，踏板地運用要根據(jù)和聲的改變而改變。例如對于處理連貫的樂句的時候，更多采用的是音后踏板，這樣填滿了和聲短暫離開的空白，能保證聲音沒有明顯的間斷。在變奏I中，基本上是一拍踩一次踏板。所以，在彈奏第一拍時踩下踏板，保持至第二拍彈下去的同時更換踏板，并使用同樣的方法來使用第三拍的踏板。因此，在鋼琴演奏中，需依據(jù)和聲變化來確定踏板類型的選擇。

二、觸鍵的方法

在《鋼琴演奏之道》提到：觸鍵方向、觸鍵高度、觸鍵力量、觸鍵速度、觸鍵深度是鋼琴音色的重要組成部分。本文主要研究的是觸鍵的深度和速度對音色產(chǎn)生的音響。

1、觸鍵深度的不同會產(chǎn)生不同的音色

一般來說，觸鍵越深，音色越飽滿和厚實;相反若觸鍵越淺，音色越則虛幻。在一個樂句中，根據(jù)力度的變化調(diào)整觸鍵的深淺，因此會增強音樂的對比。例如變奏IV觸鍵的深淺就需要隨著力度的變化而變化。

主題部分，旋律平穩(wěn)優(yōu)美，宛若作者童年時無憂無慮時光中遨游，勾勒出一段美好靜謐的回憶。因此主題旋律部分的觸鍵則是手型放平，切勿高抬指，手指指尖立起，貼鍵后把力量推下去，下鍵慢一點，觸鍵深一點，用力多一點。而內(nèi)聲部與低聲部的部分，則是使觸鍵更加淺一點，控制力度，與主題旋律形成鮮明對比。盡量減少離鍵起手的動作，保持樂句的歌唱性和完整性。

2、觸鍵的速度也是引起音色變化的因素之一

一般來說，觸鍵速度越快，聲音越飽滿，結(jié)實，越富有顆粒性，相反，觸鍵速度越慢，聲音則就越柔和、越富有抒情性。變奏Ⅵ中第一小節(jié)，以跳躍的八分音符構(gòu)成并標記有重音記號，這時的觸鍵速度就要快速且有力。相反，變奏V的旋律優(yōu)美動人，具有舞曲色彩，這時觸鍵的速度就應放慢，塑造出靜謐柔美的音樂形象。

在鋼琴演奏中，觸鍵的方式與音色的變化密不可分。不同位置、不同力度、不同速度觸鍵都會產(chǎn)生不同的音色。因此需要根據(jù)作品所需要的音色選擇不同的觸鍵方法，這樣才能使每一首作品的音樂對比性更突出。

三、多聲部織體中主旋律聲部的處理

柴科夫斯基以“旋律大師”著稱，在這首作品的就可以體現(xiàn)其極強的旋律性。在裝飾變奏中，雖是主調(diào)音樂，但是出現(xiàn)豐富且多層次的織體變化，所以要特別注意主題旋律的彈奏必須保持在突出的位置。

如變奏I，由主題旋律的四分音符變?yōu)榘朔忠舴俗冏鄳N鍵連貫彈奏，要仔細聆聽主題旋律，彈奏完旋律音之后，以貼鍵落滾的形式將力量送至中聲部的音，控制住大拇指的力度。右手的中聲部由八分音符構(gòu)成，彈奏時要注意音符的流動性，左手的低聲部的連續(xù)下行要保證每個音的均衡進行。大臂放松，在樂句之間可適當呼吸。

在變奏II中，旋律音從右手變?yōu)樽笫謴椬?，由高聲部轉(zhuǎn)為次中聲部，因此左手次中聲部的旋律要比之前更加突出，應該稍加力度彈奏，指尖抓住旋律音。主旋律連線的部分，要依靠彈奏指法使之更加連貫、厚實。右手十六分音符的三連音應彈奏的輕巧，綿延向上，作漸強處理。

四、同音反復的不同處理

在變奏V和變奏Ⅻ中出現(xiàn)同音反復，在這兩個變奏中，相同的音型應該彈奏出不同的音樂表現(xiàn)。

在變奏V中第一段結(jié)尾處，再現(xiàn)段由兩小節(jié)的同音重復來引出。在這兩個小節(jié)，同音反復音型的作用是銜接過渡。一開始進入的力度是“pp”，彈奏時在弱的基礎(chǔ)上再繼續(xù)減弱，使得每一個重復的音由不同的力度效果，自然地使第一樂段消失并過渡到第二樂段，一氣呵成。注意要靜下心彈奏，手指依附在琴鍵上，手臂輕柔的帶動樂句的進行。

在變奏Ⅻ中，引子由中強的力度進入之后逐漸減弱，猶如暴風雨之后的寧靜。所以彈奏時左手的五指在琴鍵上要站牢站穩(wěn)，給人以一種淳厚、平靜的音效。注意保持速度的均衡穩(wěn)定，控制音量慢慢減弱，用心塑造暴風雨之后片刻的安寧的情境。

五、音階與音列的彈奏

在這部作品中，柴科夫斯基使用了大量的音列和音階，來表現(xiàn)不同的音樂情緒。走向是演奏音列與音階時的關(guān)鍵要素，時而向高時而向低，切忌彈奏平淡無味。練習時可以單獨訓練樂曲中的音列和音階，使其更好地達到所想表現(xiàn)的音樂目的。

如變奏Ⅲ，以兩個小節(jié)為一個單位，彈奏時保持輕巧、圓滑，并以旋律音的走向作適當?shù)牧Χ茸兓?，上行漸強下行漸弱。三十二分音符音階需彈奏的更加流動，靈活地在琴鍵上跑動。

柴科夫斯基的音樂深刻而豐富，對社會的強烈感受、對現(xiàn)實的深刻見解以及對生活的滲透思考都發(fā)展成為。他作品的感情基調(diào)。《F大調(diào)創(chuàng)作主題與變奏曲Op.19，No.6》最直接、最真實的流露柴科夫斯基內(nèi)心世界。只有深入挖掘音樂的本質(zhì)，深刻感受音樂內(nèi)涵，透徹感悟每個音符所包含的意義，才可以熟練、自然地使用技術(shù)，并準確而又完整地把音樂轉(zhuǎn)化為自己的靈魂。