李暢

摘要：作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，鋼琴教學(xué)需要欣賞美、展示美、傳遞美。在鋼琴教學(xué)中，老師要給學(xué)生教授豐富的音樂知識與技巧，同時要注意學(xué)生的審美能力，鼓勵學(xué)生在實(shí)際表演中學(xué)會技巧，而情感是與技巧密切相關(guān)的，它可以用來表現(xiàn)音樂之美，也是必不可缺的。筆者結(jié)合自身鋼琴教學(xué)實(shí)踐的感受，運(yùn)用音樂美學(xué)理論，主要分為三個角度“欣賞美”“思辨美”“描述美”對鋼琴教學(xué)中美學(xué)的應(yīng)用進(jìn)行分析，旨在為鋼琴演奏和教學(xué)者提供參考幫助。

關(guān)鍵詞：美學(xué);音樂美學(xué);鋼琴教學(xué)

一、緒論

（一）研究背景

隨著時代的發(fā)展，鋼琴已經(jīng)發(fā)展成家喻戶曉的樂器，學(xué)生們學(xué)習(xí)鋼琴，父母尋找老師。因而隨之而來的問題是，怎樣找到一個又有能力又合適的鋼琴老師。

鋼琴演奏與教學(xué)是鋼琴音樂藝術(shù)外在的重要表現(xiàn)形式，也包含了豐富的音樂美學(xué)資源。在藝術(shù)實(shí)踐中，運(yùn)用音樂美學(xué)理論提升演奏水平和教學(xué)能力，準(zhǔn)確表達(dá)鋼琴音樂作品和教學(xué)內(nèi)容的本質(zhì)內(nèi)涵和豐富情感，作用甚大。筆者結(jié)合自身鋼琴教學(xué)實(shí)踐的感受，運(yùn)用音樂美學(xué)理論，對鋼琴演奏和教學(xué)的能動作用及意義做進(jìn)一步探究，旨在為鋼琴演奏和教學(xué)者提供參考幫助。

（二）研究目的及意義

古希臘哲學(xué)家柏拉圖認(rèn)為音樂教育非常重要，音樂可以“作為滋養(yǎng)”和“浸潤心靈”，可以使人的性格變得“高尚優(yōu)雅”，并主張音樂成為學(xué)習(xí)的必修課。習(xí)近平總書記也強(qiáng)調(diào)，要全面加強(qiáng)和改進(jìn)學(xué)校美育，堅持以美育人、以文化人，提高學(xué)生審美和人文素養(yǎng)。眾多家長也都希望尋找一個鋼琴老師，不僅可以教授孩子鋼琴技藝，還可以用鋼琴來進(jìn)行美育，提高孩子的綜合素質(zhì)。家長的需求在變，教師的育人思想也需要變化，本文旨在思考傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)中出現(xiàn)的問題，并結(jié)合美學(xué)思維探索鋼琴教學(xué)的新路徑，為鋼琴教學(xué)者提供參考幫助。

二、鋼琴啟蒙中易忽視的美學(xué)問題

（一）忽視聽覺的讀譜式教學(xué)

從傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)思路上來看，每個學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)路程都是從識譜開始的，教材選擇也大多都是哈農(nóng)、練習(xí)曲、奏鳴曲等書籍，以傳授鋼琴的演奏技巧為主。而不是引導(dǎo)學(xué)生對一首音樂聽覺美的認(rèn)知，達(dá)到一種感官上的互通，用聽覺系統(tǒng)引起學(xué)生內(nèi)心的共鳴。如果一位鋼琴老師教出的學(xué)生不會去聆聽音樂的美，只會單純地把譜面上的音符彈奏出來，那這將大大減少學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性，忽略鋼琴學(xué)習(xí)中的主觀能動性和鑒賞美的能力，從而使鋼琴教學(xué)的效果大打折扣。使五線譜上出現(xiàn)的只是僵硬的符號，是沒有任何精神依托的符號。

鋼琴演奏是聽覺的藝術(shù)，作為一名合格的鋼琴老師，要為學(xué)生做好充分的示范，讓學(xué)生從聽覺中把握每首鋼琴作品的美感，通過聽覺更加深刻的感悟樂曲并充分融入樂曲。聽覺上的審美使學(xué)生更容易掌握音樂的風(fēng)格、韻律與節(jié)奏，讓孩子在耳濡目染中接受這種美感才是最重要的。

（二）生搬硬套的模仿式教學(xué)

啟蒙鋼琴教育是一大問題，孩子們不愿意演奏，因此鋼琴教師迫切希望手把手糾正孩子的手形，讓孩子們一個一個演奏音符，割裂了樂曲整體流動的美感。而這種教學(xué)方法是弊大于利的。首先，孩子們在學(xué)鋼琴的時候無法從整體上充分感知音樂，只會模仿老師的手形和位置。其次，孩子們沒有足夠的時間來理解五線譜，了解五線譜中每個音符的關(guān)聯(lián)性。最后，孩子們無法了解音樂中的內(nèi)涵，只能枯燥的機(jī)械式演奏。從哲學(xué)的角度來看，五線譜的認(rèn)識與彈奏過程是屬于物質(zhì)——心靈的過程，如果在這個過程中沒有整體的五線譜作為認(rèn)識媒介，沒有心靈的賦形，就很難鼓舞孩子們獨(dú)立思考樂譜并感悟音樂美的能力。

三、音樂美育在鋼琴啟蒙中的應(yīng)用

（一）教會學(xué)生欣賞美

近年來，教會學(xué)生如何欣賞美已經(jīng)成了一個鋼琴教師中不可忽略的一個問題，很多家長會選擇讓孩子從“興趣”出發(fā)去學(xué)習(xí)音樂，殊不知這種興趣更多的來自音樂中的“美感”。費(fèi)孝通先生曾說過“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”，意思就是人們不僅要懂得欣賞自己所理解、創(chuàng)造的美，還要包容的欣賞別人創(chuàng)造的美，這樣將各自之美和別人之美糅合在一起，將會實(shí)現(xiàn)理想中的大同美。在音樂欣賞的過程中，美學(xué)教育通過對學(xué)生感官的刺激來讓學(xué)生做出相應(yīng)的情緒反應(yīng)，豐富學(xué)生的課堂學(xué)習(xí)體驗，給予學(xué)生充分認(rèn)識美、欣賞美的自主空間。情感是心理活動的重要內(nèi)容，在音樂欣賞中如果沒有情感的積極參與，孩子們無法產(chǎn)生共情，主體的審美能力就無法發(fā)揮。在音樂欣賞的感知階段，與之自然相伴的情感體驗已經(jīng)產(chǎn)生。音樂本身就已經(jīng)蘊(yùn)含了作曲家豐富的情感內(nèi)涵，當(dāng)孩子作為音樂欣賞者在聆聽的時候產(chǎn)生個人情感與樂曲本身的意蘊(yùn)發(fā)生碰撞，引起強(qiáng)烈的情感共鳴就會引發(fā)對樂曲美的體驗。孩子內(nèi)心預(yù)存的心理圖式與樂曲本身產(chǎn)生聯(lián)系、相吻合，發(fā)生“異質(zhì)同構(gòu)”，這就是著名的格式塔心理學(xué)。

但是又因為孩子們是每個獨(dú)立的個體，對一首樂曲會有不同的解讀，賦予個人的主觀感情色彩。因此作為一名稱職的鋼琴老師一定要學(xué)會接受學(xué)生心中理解的美并加之以輔助，讓學(xué)生用自己的理解把樂曲表現(xiàn)出來，而不是過多地強(qiáng)調(diào)學(xué)生去做五線譜上的強(qiáng)弱處理，去規(guī)定學(xué)生用一成不變的指法，這樣不僅有利于學(xué)生自己去認(rèn)知自己演奏樂曲中的美，更有利于學(xué)生自學(xué)鋼琴能力的提升。并且用美學(xué)思維來引導(dǎo)學(xué)生欣賞美時為鋼琴教師和學(xué)生之間搭建了溝通的橋梁，師生之間可以交流自己對音樂的感悟，使鋼琴音樂中蘊(yùn)含的正向情感可以對孩子的成長產(chǎn)生正面的影響。

（二）教會學(xué)生思辨美

眾所周知，音樂是一門情感的藝術(shù)，并且只有音樂可以單獨(dú)通過聲音來反映內(nèi)心的精神世界。音樂樂譜并不是由幾個簡單的音符或幾種簡單的節(jié)奏而已，而是凝結(jié)了作曲家獨(dú)特音樂思想與時代精神的結(jié)晶。

最早畢達(dá)哥拉斯在數(shù)和諧論中就提出了音律和諧，作曲家通過內(nèi)心深處的感悟與思考發(fā)現(xiàn)了音符組合成美妙音樂的規(guī)則奧義。所有的鋼琴曲都會有一些普遍規(guī)律性存在，并不是個別樂曲所獨(dú)有的，而應(yīng)是由許多作品提煉、概括總結(jié)出來的最基本的原則，適用于不同風(fēng)格類型的情況，帶有普遍意義的思維方式。要讓孩子們慢慢探尋音符之間的規(guī)律奧妙，學(xué)會思考，在第一次聽到音樂時就需要劃分樂句。首先認(rèn)識理解音樂的邏輯關(guān)系，從一個簡單的樂句開始仔細(xì)地讓孩子感知每個音符連接成旋律的強(qiáng)弱感、節(jié)奏感以及音色變化，然后讓老師示范彈奏曲目，孩子加以聆聽做以對比并說出不同，從而在對比中欣賞到一整首樂曲不斷起伏的情感美。

但是僅僅單憑曲譜上的聆聽與分析還是不夠的，作曲家借助生活中的感悟以及情感創(chuàng)作出得樂曲，小孩子僅僅依靠聽覺是無法感同身受作曲家的在當(dāng)時那個場景那個時代作這首曲子的深切用意。因此鋼琴教學(xué)需要與音樂美學(xué)、音樂史一起結(jié)合學(xué)習(xí)，不同時期的音樂作品反映了當(dāng)時不同的人文風(fēng)情與時代脈絡(luò)，都有其獨(dú)特的特點(diǎn)。一個鋼琴剛?cè)腴T的學(xué)生想要思辨音樂需要一個漫長的過程，因為人們對于一件事物的認(rèn)識思考的深度是一個由量變到質(zhì)變的過程。需要鋼琴老師循序漸進(jìn)不斷為學(xué)生講述大量的有關(guān)于作曲家在不同時期的音樂作品風(fēng)格與音樂故事時，提高學(xué)生的共情力，引導(dǎo)學(xué)生對這位鋼琴家的音樂作品有了一個宏觀的美的認(rèn)識，并且對這個作曲家的作品聯(lián)系音樂歷史產(chǎn)生更為深刻的感悟。

所以為了讓孩子們能夠?qū)W好鋼琴，一定要讓孩子先感受音樂，理解音樂，再去教授一些技術(shù)上的如：指法、手型、演奏法、表情記號處理等問題，讓孩子的學(xué)習(xí)一直處于一種探索美、思辨美的過程之中。

（三）教會學(xué)生描述美

音樂和語言分不開，有節(jié)奏的語言配上音樂就可以變成朗朗上口的歌曲，音樂與語言也是相互轉(zhuǎn)化相輔相成的。那為何不讓音樂與語言結(jié)合到一起對孩子進(jìn)行“美育”呢？音樂和語言的代入式教學(xué)要建立在孩子欣賞美、思辨美的基礎(chǔ)上。

音樂往往可以分為標(biāo)題音樂與無標(biāo)題音樂，標(biāo)題音樂會給演奏者作曲家的某些定向指示與啟發(fā)，使聽眾更易掌握、理解、欣賞。在這方面，音樂標(biāo)題與文章的標(biāo)題作用大致相同。標(biāo)題音樂更加易于鋼琴教師做以引導(dǎo)，鋼琴入門教材中小湯普森系列基本都是一課一個標(biāo)題，以便孩子在學(xué)習(xí)過程中更加容易理解其中的音樂形式內(nèi)容從而展開想象。我們以小湯普森簡易鋼琴教程中的《動物展覽會》為例，來進(jìn)行這種教學(xué)模式說明。教師可以先讓學(xué)生欣賞《動物展覽會》的音頻，然后結(jié)合孩子日常甚或中發(fā)生的事情來啟發(fā)孩子，讓孩子們想象這首音樂表現(xiàn)了什么樣的內(nèi)容和場景，給人一種什么樣的感受，每一句樂句都代表了什么小動物，它們分別發(fā)生了什么事兒。樂句與語句一一對應(yīng)，使學(xué)生產(chǎn)生形象的畫面感，以便學(xué)生更加深刻的理解樂曲的內(nèi)部邏輯，最后把這種感覺帶入鋼琴演奏中。當(dāng)學(xué)生們的腦海里對每段產(chǎn)生了相關(guān)的語言描述之后，他們便會更容易理解這些非語義性的旋律，并可以很快地記住這些旋律，且有感情的演奏它們。這樣教學(xué)不僅增加了教師與學(xué)生的互動感，并且也大大地提高了學(xué)生的積極主動性。

同樣鋼琴音樂也可以用來描述日常生活中的語言，相當(dāng)于引導(dǎo)孩子進(jìn)行即興鋼琴表演。鋼琴教師引導(dǎo)孩子說出自己心中美好的事物，孩子則通過音樂想象用鋼琴的音符把這一事物描繪出來，美學(xué)思維可以使孩子用音樂在呈現(xiàn)美好事物的時候保持放松狀態(tài)，做一個美的輸出者，而不是傳統(tǒng)教學(xué)中一味地接受者。應(yīng)用音樂中美學(xué)思維的特性與孩子對音樂的感悟體驗，來使孩子個體所有部分得到平衡和完整。鋼琴教師要學(xué)會接受學(xué)生所理解的美，并加以輔助指導(dǎo)。

四、結(jié)論

鋼琴作為一個樂器是需要通過樂曲所表達(dá)的情感來與人交流，鋼琴教師不僅要做到技巧的教授，也要不斷擴(kuò)大自身的知識面，提升自身審美能力與文化修養(yǎng)，結(jié)合音樂美學(xué)理論來對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)教學(xué)。其次作為鋼琴教師，應(yīng)該注重教學(xué)實(shí)踐的多元性，善于用美學(xué)視角，把音樂的內(nèi)在美傳遞給學(xué)生，與樂曲產(chǎn)生共鳴、與作曲家產(chǎn)生共情，用技巧體現(xiàn)情感、用情感帶動技巧。

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