劉佳佳

摘要：共鳴是聲樂演唱中非常重要的技巧和方法，聲樂教學中，共鳴訓練是必不可少的訓練內(nèi)容，必須基于正確的發(fā)聲方法之上。經(jīng)過共鳴訓練，歌唱者所發(fā)出的聲音將更加具有穿透力和震撼力，聲音色彩也更加鮮明。本文論述了共鳴在聲樂演唱中的重要性，解釋了共鳴產(chǎn)生的生理過程，對聲樂教學中要如何構(gòu)建共鳴腔體做出了分析。

關(guān)鍵詞：共鳴;聲樂教育;問題;腔體

一、前言

聲樂藝術(shù)中的共鳴指的是歌唱時共鳴腔體內(nèi)所發(fā)生的氣流共振現(xiàn)象，在聲樂演唱中具有舉足輕重的作用，也是評價歌唱好與壞的重要因素之一。良好的共鳴狀態(tài)對于增強演唱效果大有裨益，決定著演唱者的音色、音量、情感等等。聲樂教學中，可以借助生理學、物理聲學等相關(guān)知識幫助學生找到正確的發(fā)聲位置，在探索中促進聲樂學科從心理感知到自然科學的論證。

二、共鳴在聲樂演唱中的重要性

（一）擴大音響效果

運用共鳴進行歌唱，音響效果能達到很大擴展，這也是共鳴最突出的特點。教學中，訓練各個共鳴腔體的機能及其協(xié)作能力，是聲樂課堂中重要的內(nèi)容之一，這也是檢驗學生專業(yè)水平的重要標準之一。歌唱共鳴在聲樂藝術(shù)中是較難的知識點，需要歌唱者保持積極自然的發(fā)聲狀態(tài)才能正確打開腔體，進而塑造良好的音響效果。

（二）聲區(qū)過渡更加自然

人的歌唱一般都是在高聲區(qū)、中聲區(qū)、低聲區(qū)進行，越高的音使用頭腔共鳴越多，中、低聲區(qū)的歌唱一般使用胸腔更多。不同聲區(qū)合理偏重某一不同的腔體共鳴可以使各個聲區(qū)的音色更加動聽，如果輔之以其他共鳴形式，不同聲區(qū)的聲音就可以既協(xié)調(diào)統(tǒng)一，又相互區(qū)別，在聲區(qū)轉(zhuǎn)換時，歌唱者可以更加自然的過渡。

（三）美化歌唱音色

人的發(fā)聲系統(tǒng)、生理構(gòu)造、發(fā)聲方法、歌唱經(jīng)驗、共鳴條件等都決定著歌唱效果?？谇恢械陌l(fā)聲位置和歌唱音色直接相關(guān)，這和平時說話發(fā)聲有很大差別。說話時面部及口腔動作幅度小，以自然輕松為主，無須制造共鳴效果。而歌唱中，口腔的打開與關(guān)閉、嘴型的圓扁、舌根位置、小舌頭的抬起狀態(tài)、口腔靈活程度等，都與共鳴的豐富程度有關(guān)。尤其是母音發(fā)音，對于美化音色和共鳴效果有至關(guān)重要的作用。教學中對于不同性別、不同嗓音特點、不同聲部、不同唱法，都要有針對性不同的方法。

三、共鳴產(chǎn)生的生理過程

（一）呼吸是歌唱共鳴產(chǎn)生的提前和源泉

人的發(fā)聲是基于呼吸而產(chǎn)生的，歌唱共鳴也必須在呼吸運動的作用下才能產(chǎn)生。所以，想要練好歌唱共鳴就一定要重視呼吸訓練。實際教學中，注意強調(diào)要口鼻同時吸氣，氣息給喉咽部建立一個自然打開狀態(tài)，兩肩放松，橫膈膜、胸腔、腰腹部向外擴張，腔體內(nèi)的共鳴器官在吸氣時也自然打開，為歌唱打開通道，這一過程在聲樂教學中被稱為“打開腔體”。此項訓練要在平時日復一日的練習中不斷強化，促使肌肉的控制能力增強。歌唱是在呼氣時進行的，呼氣時，相關(guān)肌肉會回彈，我們需要利用一定的力量保持和控制氣息的釋放程度和速度，其中最關(guān)鍵的是膈肌力量，只要運用得當，腔體形態(tài)可以基本保持，聲帶也因此可以均勻發(fā)聲。聲樂學習中，我們不僅僅要將共鳴中的呼吸視為一種生理現(xiàn)象，更是一種技術(shù)過程，學習時要根據(jù)老師的指引多多感受氣息的運動路徑，以及聲音到達的共鳴位置。

（二）共鳴從聲門出發(fā)

了解過發(fā)聲系統(tǒng)解剖圖的人都知道，聲帶與聲門裂合處叫作聲門，共鳴就是從而開始產(chǎn)生的。聲帶由聲壁、發(fā)聲韌帶以及相關(guān)肌肉組成，聲門打開時呈倒“v”型，當氣流經(jīng)過，聲門不會產(chǎn)生任何阻力，空氣可以直接進入肺部。發(fā)聲時，聲門會閉合成“I”型，呼出的氣流穿過聲門帶動聲帶震動，進而產(chǎn)生聲音。教學中，需要訓練聲帶的閉合功能，閉合時太快、太慢、太緊、太松都是不行的。而聲門在發(fā)聲時會產(chǎn)生基音與泛音，基音會對泛音和音高產(chǎn)生影響，泛音則會對歌唱共鳴產(chǎn)生影響。教學中，要帶領(lǐng)學生對聲門有充分的了解，才能為更好地共鳴聲音做好準備。

（三）腔體內(nèi)的聲音共鳴

人的聲音共鳴是由腔體內(nèi)空氣震動而產(chǎn)生的，合理運用腔體就能在歌唱時獲得較好的音色。教學中要引導學生對腔體有正確的認識。尤其是頭腔共鳴和胸腔共鳴，頭腔共鳴能夠讓高音更加通暢、輕松，可以最大程度減輕嗓子的壓力，演唱中主要是利用口腔上方的空間，使口、鼻、喉、咽部的空間管道更寬廣。在氣息的支撐下，聲音從上顎到鼻咽腔，然后傳遞至鼻腔、諸竇，從而產(chǎn)生聲波共振，這樣就會產(chǎn)生頭腔共鳴。胸腔共鳴是聲樂演唱中可以利用的最大腔體共鳴，是從胸腔發(fā)出的共鳴，也是歌唱中的基本共鳴。吸氣時肋骨、胸腔自然打開，呼氣時，氣流帶動聲帶振動，然后促使氣管內(nèi)的空氣柱振動，最后傳至肺部以及整個胸腔產(chǎn)生共鳴。

四、聲樂教學中要如何構(gòu)建共鳴腔體

（一）引導學生學會心理調(diào)控

如何感知音樂和用意念去構(gòu)建正確的聲音是音樂教學中很重要的內(nèi)容，由于發(fā)生系統(tǒng)中的很多器官是肉眼無法看到的，心理感知就顯得尤為重要。感覺是人腦對事物最簡單、直觀的認識，聲樂中包含視覺、聽覺等;直覺是人對于事物全面整體的反應(yīng)，聲樂中包含時間知覺、運動知覺等。聲樂中的共鳴教學就是一個從順應(yīng)至同化的過程，教師通過幫助學生不斷調(diào)節(jié)發(fā)聲位置，逐漸在大腦中形成正確的思維，繼而在肌肉記憶下才能科學自然的發(fā)聲。實際演唱教學中，運動覺能夠有效控制發(fā)聲系統(tǒng)相關(guān)肌肉，聽覺可以辨識各種聲響效果，雖然都是通過聽覺進行感知，但很多時候聲音的色彩也可以通過視覺感官進行描述，例如小調(diào)歌曲比較暗淡，大調(diào)歌曲比較明亮等等。聲音形象是抽象的，教學中只有教會學生心理感知和心理調(diào)控才能對不同聲音的要求有清楚的認知，進而在心理構(gòu)建聲音形象，用恰當?shù)墓缠Q方式表達作品內(nèi)涵。

（二）引導學生了解呼吸和共鳴之間的關(guān)系

空氣是傳播聲音的媒介，共鳴是通過腔體內(nèi)的空氣震動產(chǎn)生的，良好的共鳴腔體給人一種通暢感。沈湘教授曾說，高位置和深呼吸是辯證統(tǒng)一的整體，沒有深呼吸就沒有高位置，沒有高位置說明你用的氣也不深。實際教學中，要根據(jù)學生的聲音條件和學習需求展開共鳴教學，多去找找高位置和共鳴腔，促使學生通過呼吸尋找到發(fā)聲點，從而形成以氣帶聲的歌唱效果。

（三）教會學生科學控制基音

基因控制好不好決定了胸腔共鳴音色是否干凈圓潤，想要獲得有質(zhì)感的胸腔共鳴，必須要訓練基音在各個腔體內(nèi)的聲音共振，讓聲音“嘆”下來，然后氣息靠著咽壁發(fā)聲。歌唱時感覺像是吸著氣發(fā)聲，呼氣時腹部與雙肋之間形成對抗，以此促成氣息更好的控制。教學中要強調(diào)三個方向的吸氣，一是吸氣時口咽壁后方貼住的感覺;二是口鼻咽部向后的感覺;三是胸口、兩肋、橫膈膜、腰腹部向外擴張的感覺。發(fā)出聲音時，聲音落在胸口第二?？圩犹帲瑢W生要在嘗試中多尋找胸腔共鳴的感覺。

（四）歌唱位置和共鳴之間的關(guān)系

共鳴位置由共鳴音響產(chǎn)生的，其產(chǎn)生必須依靠科學的呼吸、準確的發(fā)聲位置以及共鳴位置，三者協(xié)調(diào)才能制造出較好的共鳴效果。教學中要注意引導學生進行正確的高位置發(fā)聲，從而形成頭腔共鳴。同時，訓練鼻咽腔、上口蓋、眉心三處共鳴點，從而使學生在復雜的聲音變化中尋求優(yōu)美和諧的音色。

五、結(jié)論

學習聲樂需要系統(tǒng)科學的方法，聲樂教學中，共鳴是重要的訓練項目。只有在長期訓練之下，才能構(gòu)建更通暢的腔體，共鳴效果也更豐滿圓潤。教師在課堂上應(yīng)該根據(jù)學生的歌唱基礎(chǔ)和理解能力，利用科學的理論和形象的方法幫助學生掌握各種共鳴的發(fā)聲方法，以此提升的聲樂技巧和歌唱能力。

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