楊曉亮

[摘要]聲樂教育是訓(xùn)練人們用聲音藝術(shù)的表現(xiàn)人類情感。聲樂教育也是音樂學(xué)中進行情感教育時具有較強實踐性的專業(yè)之一，這一特點使它成為實施情感教育的絕好介質(zhì)和載體。本文旨在通過對聲樂教育特殊性的分析來探討情感教育與聲樂學(xué)習(xí)的密切關(guān)系以及聲樂學(xué)習(xí)對情感教育的重要承載作用。闡述如何在聲樂教育中實施情感教育，聲樂教育中情感教育的基本方法和原則，就聲樂教育中逐步實現(xiàn)對學(xué)生情感表達(dá)提出了可靠的理論依據(jù)。

[關(guān)鍵詞]聲樂教育；情感教育；關(guān)系；載體

前言

音樂最初的形成原因是人們對于某種情感的凝結(jié)和釋放，用以表達(dá)某種心情和情緒。聲樂教育作為音樂教育具有專業(yè)性的一門課程，其教學(xué)的最主要目的就是要實現(xiàn)學(xué)生對于聲樂表演的實踐能力的提升，成功的聲樂表演必須是充滿感情的，這里的感情不止是要求表演者能夠投入到表演中，對于表演的角色和情緒能夠有著深刻的體會，更要求表演者能夠?qū)⑦@種情感融會貫通，并通過自己的理解自然的表現(xiàn)出來，情感描述不能過于目的化，要做到收放自如、情真意切。對于情感的掌握和表達(dá)沒有一種明確的標(biāo)準(zhǔn)，主觀性較強，因此，聲樂教育中的情感教學(xué)效果好壞，多是由學(xué)生自己的領(lǐng)悟能力和生活體驗決定的，因此，聲樂學(xué)習(xí)要培養(yǎng)學(xué)生高超的音樂情感領(lǐng)悟能力，盡可能讓學(xué)生對于社會百態(tài)能夠理解甚至親身體驗，豐富人生閱歷和生活體驗。聲樂專業(yè)學(xué)校對學(xué)生的情感教學(xué)是關(guān)鍵，同樣情感教學(xué)也能反過來促進學(xué)生聲樂技巧的提升，因此，將聲樂教育看成是情感教育的載體，情感教育是聲樂教育的必要組成部分，兩者相互作用，互為前提。

一、對于情感教育的理解和價值分析

“情感”的產(chǎn)生受到客觀事物滿足個體需求程度的影響，其產(chǎn)生是對個體需求和客觀事物滿足情況之間的關(guān)系的反映。需求得到滿足，表現(xiàn)為一種愉悅、快樂的情感，需求得不到滿足，則表現(xiàn)為一種遺憾、缺失等不愉快情感。情感是人們生產(chǎn)生活的動力和影響因素，對于人們的認(rèn)知和行為產(chǎn)生調(diào)節(jié)和支配的作用。

而“情感教育”是素質(zhì)教育中隱性的部分，沒有專門設(shè)置的情感教育課程，但是卻通過其他課程將“情感教育”貫穿其中，但是“情感教育”卻是聲樂教育中的最主要部分，聲樂教育的目的之一就是要培養(yǎng)學(xué)習(xí)者良好的情感體驗和把握，教導(dǎo)學(xué)生能夠體會不同情感、表達(dá)情感，在各種不同情感中體會社會百態(tài)和各類角色?！扒楦薪逃币蠼逃吒鶕?jù)教學(xué)要求，進行相應(yīng)的情感活動和教育課程開展，在這些活動和課程中，關(guān)注學(xué)生情感、態(tài)度、信念、情緒等情感元素的變化和發(fā)展，“情感教育”的目的是要培養(yǎng)學(xué)生良好的情感領(lǐng)悟能力以及積極的情感激發(fā)和消極的情感處理辦法，讓學(xué)生學(xué)會情感控制和調(diào)節(jié)，得到身心的健康成長和發(fā)展，最終形成學(xué)生正確的世界觀、人生觀和價值觀以及學(xué)生良好的社會品質(zhì)和精神品質(zhì)。

二、情感與聲樂學(xué)習(xí)的關(guān)系分析

（一）反映人類情感的聲音現(xiàn)象——歌唱

歌唱的出現(xiàn)是人類語言表達(dá)發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物，反映人類語言表達(dá)水平和技巧的不斷提升。歌唱對于人類情感的表達(dá)運用的是一種夸張的手法，根據(jù)音樂的不同旋律、風(fēng)格、音色、藝術(shù)化語言等元素的組合、提煉和創(chuàng)作者的藝術(shù)化理想化處理最終形成的。雖然歌唱表演不像人們說話那樣自由無拘束，受到一定的限制，但是歌唱能夠表達(dá)說話時所不能表達(dá)的聲音美和情感美。

歌唱的聲音要有比較寬廣的音域，要有相當(dāng)響亮的音量，要有表達(dá)歌曲感情的各種聲音色彩。這些除了要靠正確的氣息控制，正確的發(fā)聲方法之外，更要靠正確掌握人體對發(fā)聲的共鳴作用。共鳴能夠形成的聲音質(zhì)量變化，要比聲帶自身的發(fā)聲能量大得多。當(dāng)某個物體振動發(fā)出聲響時，影響到周圍的其他物體的振動，從而增強了原物體振動的聲響，形成了共鳴現(xiàn)象。歌唱的共鳴就是指歌唱發(fā)聲時，由于氣息沖擊聲帶振動而發(fā)出的聲音同時引起了人體內(nèi)其他各共鳴腔體產(chǎn)生共振的現(xiàn)象。由于共鳴時產(chǎn)生的泛音與聲帶發(fā)出的音組成復(fù)音，因此，它使聲音得到了美化，達(dá)到洪亮、豐滿、悅耳、動聽的效果。人的聲帶是極短的振動體，它發(fā)出的聲音是微小的，全靠人體許多天然的共鳴腔體（如胸腔、咽腔、頭腔等）將它擴大，這些共鳴腔體可以調(diào)節(jié)聲帶所發(fā)聲音的大小、明暗及音色上的變化，并能調(diào)整其高度。

無論是那一門藝術(shù)，其表現(xiàn)的手段都是為內(nèi)容服務(wù)的，且都是以情感交流與審美共享為目的。聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的目的是感動人、是傳達(dá)思想情感、情緒和描繪情景。鋼琴、提琴、民族樂器、交響樂等所有的音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式都是手段，用這些方式表現(xiàn)出社會、時代，人的內(nèi)心世界和情感世界才是最終目的。聲樂教學(xué)對于學(xué)習(xí)者的要求不僅僅是聲音音色的美妙和韻味，而是對于學(xué)習(xí)者多方面的審美能力的要求。

（二）聲樂學(xué)習(xí)中的必要因素——情感

作為聲樂藝術(shù)，通過歌唱所需要表達(dá)的情感、情緒才是歌唱的實質(zhì)，所以在聲樂教學(xué)及演唱過程中，對情感學(xué)習(xí)與體會也就顯得尤為重要，聲樂藝術(shù)表演對于情感的要求是必需的，沒有情感的聲樂表演，只能算是簡單的發(fā)聲工具，沒有藝術(shù)生命力和感染力，無法引起聽眾的情感共鳴，聲樂表演流于形式，難以發(fā)揮感染效果，這是聲樂教育中最不應(yīng)該出現(xiàn)的。

聲樂表演和情感表現(xiàn)之間的關(guān)系是密切相關(guān)卻又相互對立的，聲樂表現(xiàn)的技巧是情感抒發(fā)的基礎(chǔ)，情感表現(xiàn)和抒發(fā)則是聲樂表演的靈感和精華。在《民族唱法探索》一書中，中國音樂學(xué)院著名聲樂教育家姜家祥就明確而具體地闡述了情感的調(diào)控與歌唱生理調(diào)節(jié)的辯證關(guān)系：“不應(yīng)否認(rèn)、演唱者心理、情緒對歌唱時的直接影響。因為歌唱時一種生理與精神密切結(jié)合的活動，只會活動的司令部都是大腦神經(jīng)，如果演唱者精神振奮，此時發(fā)聲器官也必然處于積極狀態(tài)，便于很快組織起來。但是情感調(diào)節(jié)并不能代替聲樂技巧，而是對聲樂技巧的掌握與發(fā)揮騎著意想不到的推動、促進作用?！郧閹曤m然是個原則，但不能每時每刻都要求這樣做。因為技術(shù)方法和基本功的訓(xùn)練尤其相對獨立性，屬于純技術(shù)范圍，不是單純的用情感就能解決歌唱高音等技術(shù)困難的?！?/p>

實現(xiàn)聲樂表演對于聽眾審美體驗和感染的效果，必須要做到聲樂與情感的高度融合，聲情并茂，做到聲樂表演和情感表現(xiàn)的高度統(tǒng)一，才能給聽眾帶來美的體驗和精神力量。

三、情感教育對聲樂教育的促進作用

情感教育是聲樂教育的前提和基礎(chǔ)，在情感教育中，學(xué)習(xí)者能夠獲得較好的情感體驗和領(lǐng)悟，能夠提升情感認(rèn)識和感悟，在情感教育學(xué)習(xí)中，了解情感的產(chǎn)生原因，特點和發(fā)展影響因素，認(rèn)識到情感的學(xué)習(xí)是為了更好的理解他人的不同情感產(chǎn)生原因和應(yīng)對辦法，也能在情感學(xué)習(xí)中做到對自身情感的良好控制和抒發(fā)，時有效地調(diào)節(jié)和排解不良情緒和情感的影響，激發(fā)積極情感和快樂因素的產(chǎn)生，實現(xiàn)自身的身心健康發(fā)展。一個有著良好情感體驗的人，對于聲樂的學(xué)習(xí)就有了一定的基礎(chǔ)，能夠更快地融入到聲樂學(xué)習(xí)中，掌握聲樂表達(dá)技巧，實現(xiàn)聲樂學(xué)習(xí)的高效率、好成果。

首先，歌唱本身就是一種情感化的發(fā)聲過程，完美的歌唱就是演唱者通過對歌曲二度創(chuàng)作之后的情緒表達(dá)，作者的本意和這首歌所描繪的場景，合并成了演唱者的想象。因此，歌唱中情感和聲音都是必要元素，缺一不可。有了情感基礎(chǔ)，聲樂學(xué)習(xí)者在研究發(fā)聲技巧和情感表達(dá)途徑時就簡單多了，學(xué)習(xí)者通過相應(yīng)的情感調(diào)動，能夠?qū)τ诼晿繁硌葜械募记珊头椒焖兕I(lǐng)悟，歌唱的氣息和表現(xiàn)呼吸空氣的深淺和強弱，影響整體的聲樂表達(dá)效果。

一般來說，聲樂表演者的首要演唱目的是唱出歌曲的情感，而要唱出曲目中蘊含的情感，不僅要求表演者能夠熟悉和了解曲目的場作背景和創(chuàng)作人在創(chuàng)作時的情感體驗以及人生經(jīng)歷，更要能將這種情感和經(jīng)歷轉(zhuǎn)化成自己的理解用自己的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出來。因此，可以講歌曲的演唱過程看作是表演者對于聲樂曲目的一次再創(chuàng)作過程，這種創(chuàng)作是要創(chuàng)作者加入自己的情感，對曲目有形的理解和感悟，而不是簡單的翻唱和改編。

總之，情感是音樂以及聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容，情緒，情感也是我們?nèi)祟惻c生俱來的客觀世界的反映。聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)過強，并不只是簡單的表現(xiàn)出歌唱者自我的情緒和情感，歌唱者還必須在準(zhǔn)確地把握詞、曲作者的創(chuàng)作本意，并融入自己真實的情緒和情感，還須在舞臺上流暢的表現(xiàn)給觀眾，才能實現(xiàn)聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)目的。過去的聲樂教育一直是屬于“精英”教育的范疇，隨著素質(zhì)教育的普及和人們對精神文化生活需求的增加，總結(jié)一套更有效的訓(xùn)練歌唱者運用情緒情感準(zhǔn)確表現(xiàn)音樂的方法是具有現(xiàn)實的意義的。在聲樂教學(xué)中通過科學(xué)、系統(tǒng)的訓(xùn)練，將有助于歌唱者在聲樂學(xué)習(xí)中有效地掌握這一表現(xiàn)音樂的必備手段，以實現(xiàn)準(zhǔn)確的表現(xiàn)音樂的目的，同時通過聲樂學(xué)習(xí)進一步實現(xiàn)情感教育的功能。

四、如何通過聲樂學(xué)習(xí)進行情感教育

聲樂教育中情感教育的積極作用是不容置疑的。音樂教育的實踐是多方面的，它包括欣賞教學(xué)、歌唱教學(xué)、器樂教學(xué)等類型，但無論是哪種類型的教學(xué)，其在教學(xué)過程中實施情感教學(xué)的思想方法是基本相同的。教育工作者在這方面進行的許多教學(xué)方法的嘗試，已經(jīng)取得了大量有益的經(jīng)驗。但是，聲樂教育中情感教育的理論和實踐上都還存在需要進一步解決的問題。首先是缺乏對聲樂演唱情感的操控既符合藝術(shù)性又具有實際性意義的研究。其次，對聲樂演唱所創(chuàng)造的聲音本質(zhì)還缺乏更具有科學(xué)意義的解釋。通過對傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中情感教育方法的分析，總結(jié)出積極有益的教學(xué)方法，并依據(jù)多維情感空間的情感理論，嘗試在聲樂教學(xué)領(lǐng)域進行更進一步的情感教學(xué)的可能性研究是具有現(xiàn)實指導(dǎo)意義的。

（一）通過歌詞的意境來感受情感意境

演唱者的情感審美感受是由詞曲作家而引起的，好的演唱就是實現(xiàn)詞曲作家、歌唱家、及觀眾情感的同步共鳴。例如著名的男高音歌唱家蔣大為演唱的《在哪桃花盛開的地方》，就是一首側(cè)重寫景的歌曲：“在哪桃花盛開的地方，有我可愛的故鄉(xiāng)，套數(shù)倒影在明凈的水面，桃林環(huán)抱著秀麗的村莊……”從歌詞來看，抒發(fā)了詞作者對自己故鄉(xiāng)的一往情深，在演唱的時候，演唱者同樣要懷著詞作者的主觀感受與評價，并化寫景為情思，深層次地詮釋這首歌曲的意境。云南民歌《小河淌水》也是一首非常典型的意境性的歌曲：“月亮出來亮汪汪，想起我的阿哥在深山，哥像月亮天上走，你可聽見阿妹叫阿哥?！蓖ㄟ^歌詞我們就已經(jīng)能夠清楚地看出歌曲所意欲表現(xiàn)的阿妹對阿哥的思念，借仰望月亮來含蓄的表達(dá)自己對阿哥的愛慕之心，一幅婉約、凄美的畫面，一份純真、執(zhí)著的愛情。演唱者在演唱時候就要讓自己的身心融入這幅畫面，身臨其境的感受在那個月夜，抒發(fā)那份思念。

（二）通過歌曲中音樂的變化來體驗情感的跌宕豐富

音樂的不同旋律、節(jié)奏變化、音色、音高和音強等因素都是表演者寄托感情、抒發(fā)情感的載體。表演者的情感變化和起伏可以隨著音樂的律動和變化而變化，音樂的律動和節(jié)奏變化也充分的表現(xiàn)表演者的情感變化。悠揚輕快的音樂能夠讓聽眾感受到表演者此時內(nèi)心的歡快和輕松，帶動聽眾陶醉在這種愉快的氛圍里，而凄婉哀怨的旋律則會讓聽眾感受到此時表演者內(nèi)心的痛楚和糾結(jié)，融入到表演者的悲傷情感中。

情感審美是心靈的直接語言，歌唱所以能廣為流傳就在于它富有感人的力量，即情感的力量，每當(dāng)聽到優(yōu)美的歌聲，動人的旋律、變化的節(jié)奏時，就會得到審美愉快，歌唱者和欣賞者都能同時感受到歌曲所要表達(dá)的情感，并分享由此帶來的審美愉悅。在我們生活中的一般情況下，如果說一個獨立完整的句子或者一段話的時候，肯定我們的頭腦中要先有一個念頭，進而想你說話的對象先出一個有你意欲說出的這句話決定的表情，才開始說出這句話，在說完這一句話之后如果沒有別的突發(fā)事件的打斷，表情必然要延留一會兒才會消失，這就是心理學(xué)中的情感的先現(xiàn)和延留。在歌唱中這種情感的先現(xiàn)和延留明顯，例如歌劇《白毛女》中女主角演唱的“北風(fēng)吹”選段，在前奏中樂隊已經(jīng)奏出了主旋律，喜兒孩子般等待過年的喜悅心情及等待爹爹回家的焦急心情交織在一起，前奏的最后一句句尾上的一行琶音是準(zhǔn)備演唱的氣口，在這個氣口上同時也是情感先現(xiàn)的最后一刻，歌聲開始，情感作為歌聲的依據(jù)和歌聲以及表情自然融合在一起，聲樂演唱技巧和情感也完美地結(jié)合在一起，進而使得喜兒的心情通過歌聲更好的表達(dá)了出來。

根據(jù)不同歌曲語言的風(fēng)格也可以很好的表現(xiàn)各民族的不同情感，通過演唱時的潤腔中加入的滑音、顫音、裝飾音等等。例如歌曲《木蘭從軍》中的依據(jù)：“難壞了姑娘花木蘭哪”中的“蘭”字就假的下滑音就是標(biāo)準(zhǔn)的河南方言，很好的表現(xiàn)了河南的鄉(xiāng)情及花木蘭當(dāng)時的急切心情。

一般來說，一首歌中的旋律和節(jié)奏會起伏變化，有高昂激進的高音部分、舒緩穩(wěn)定的中音部分以及低沉的低音部分，和連綿起伏的山脈一樣，高低有致、迂回變換。漢語是有聲調(diào)的語言，聲調(diào)是一個音節(jié)或字在單獨發(fā)音時它的高、低、升、降的音高變化，漢語語言中的四個聲調(diào)在咬字、吐字中，雖然按三部分結(jié)構(gòu)規(guī)律把字吐清楚了，但若字的聲調(diào)不對，唱出來的字仍然容易使人誤解。如果我們把四聲搭配得當(dāng)，就形成了聲調(diào)的對比，有起有落，有高有低，有長有短，朗讀起來好聽，唱起來易于上口，這就強調(diào)了詩詞的節(jié)奏美、旋律美。

總之，歌唱的語言離不開字音的聲、韻、調(diào)這三部分，只有掌握了字音的結(jié)合規(guī)律，演唱時辯證地處理每個部分之間的關(guān)系，還要根據(jù)歌曲情感的需要，作出相應(yīng)的變化，完整地表現(xiàn)出每個字來，才稱得上真正完成了歌唱的咬字吐字。還有一點要強調(diào)的，就是咬字吐字重要的是要研究語言如何表現(xiàn)感情，一般來說，唱輕快的歌曲，咬字吐字應(yīng)特別輕快、敏捷、靈活；唱雄壯的進行曲時，咬字應(yīng)結(jié)實有力；唱抒情曲調(diào)時，咬字應(yīng)優(yōu)美柔和；唱慢速度的歌曲時，咬字吐字應(yīng)圓滑，相連，從而達(dá)到“以情帶字，字里傳情”的目的。

（三）利用音樂說故事，通過樸素表達(dá)引起情感共鳴

通過歌曲內(nèi)容及對象來體驗不同角色的性格情感最主要體現(xiàn)在歌劇演唱上，對各個不同人物和故事表達(dá)的心理及情感的體驗是非常明顯的，當(dāng)然也不乏很多演唱者與景、物等對象之間做情感交流的。每一首歌曲的形象都是獨特的，有個性的、典型的，通過演唱不同的歌曲就可以更深刻、更真實的體驗不同的任務(wù)情感，從而使演唱者內(nèi)心充滿豐盈的內(nèi)心情感體驗。體驗不同人物的情感在一定程度上性質(zhì)與影視演員同質(zhì)，要求歌者把自己想象成自己所演所唱的那個角色，在這里就形成了演唱者與角色之間的情感交流以及演唱者與聽眾之間的情感共享。而把音樂表演看作是一種故事的講述過程，通過樸素的語言和音樂表達(dá)引起聽眾的共鳴。音樂與故事息息相關(guān)。音樂講述故事、故事觸發(fā)情感、情感產(chǎn)生共鳴，這讓音樂成為人類的共通語言，也是音樂的魅力所在。舞臺上的金志文，就用一舊一新兩首作品，極好地展現(xiàn)了這種魅力。

舊曲是《往事只能回味》，原版為尤雅演唱的經(jīng)典作品，經(jīng)鄧麗君翻唱后被廣為人知。金志文在踢館賽操刀改編，放棄了原曲哀而不傷甚至有些歡快的基調(diào)，將“竹馬青梅”最終抱憾分飛的故事推上臺前。這樣的故事在許多人身上都發(fā)生過。金志文從極簡的編曲人手，一層一層加入情感力道，讓遺憾在曲末最終爆發(fā)，引發(fā)觀眾的共鳴。新曲則是他自己作曲的《中國姑娘》，在返場中第一次演唱。讓人意外的是，這并不是一首與愛情有關(guān)的情歌，而是一首感悟母愛親情的“情歌”，或者說，是一首新時代的歌謠。金志文的演繹仍然游走在由淺及深的情感線上，唱腔樸素平實、娓娓道來，只在氣息的收放中，加入了一些真假音轉(zhuǎn)換的技巧，聽起來有一點日本演歌的味道。

縱觀這兩首歌，金志文都用了極其樸素的表現(xiàn)方式，不管是唱腔還是編曲，都力求從簡。因為金志文是一個會講故事的歌手，懂得越樸素的“表述”，就越能直抵聽眾的心靈。但樸素并不等同于一味地減法，兩首歌曲中分別加入的陶笛和大規(guī)模和聲，適時地配合了歌詞的節(jié)奏，煽情又不濫情。而這兩首作品連起來，也可以說是講了一個完整的故事。在金志文娓娓道來的演繹下，《往事只能回味》中的“青梅”，或許跟《中國姑娘》中的母親是同一個人。歷經(jīng)了時間，“春風(fēng)又吹紅了花蕊”，這位曾經(jīng)的“中國姑娘”終于撫平了少女時期感情的傷疤，把所有的愛意都傾注于孩子身上，“唱起風(fēng)兒輕，月兒明，樹葉兒遮窗欞”的東北歌謠。在生活的磨礪中，她也不知不覺，用“小小肩膀”站成了孩子眼里的“墻”。而當(dāng)她對兒子講起“男兒志四方”的道理時，她或許已真正理解了當(dāng)年對方“就要變心，像時光難倒回”的無奈，從而與自己達(dá)成和解。

上述可能是一個有趣的解讀。但在孩子的眼中，母親從來都是一個溫暖的既定形象。很多時候，我們忽略了母親曾經(jīng)也“不是一個沒有故事的女同學(xué)”。她也青春過、愛過，或許也被傷過。盡管母親從來都把最好的愛留給了我們，把最好的青春定格到了我們身上。金志文的這首《中國姑娘》，好就好在能夠跳出一般歌曲對母親扁平化的角色塑造，而將鏡頭拉長，將母親定格在一個年輕的“姑娘”身上。就像我們身旁的某個女孩，有一天必然會成為某個孩子眼中堅強的墻。這種視角選擇，更讓人可親可感，更容易為之唏噓。以至于當(dāng)時光流逝，作為孩子的我們，那么愿意為母親重唱當(dāng)年的歌謠。從《往事只能回味》到《中國姑娘》，這或許是一種舞臺上的“巧合”選擇。但金志文一以貫之的樸素表現(xiàn)方式，卻讓這兩首歌的情境無縫連結(jié)到了一起。也就是這種樸素的表現(xiàn)方式，觸發(fā)了普通人對于母親的情感共鳴，讓《中國姑娘》得以唱哭在場的觀眾，也唱進了許多人的心里。

結(jié)論

聲樂教學(xué)和情感教學(xué)是兩個不可分割的整體，兩者相互依存、相互促進。對于學(xué)習(xí)者的聲樂教學(xué)和情感教學(xué)的主要目的是要培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的良好審美能力和領(lǐng)悟能力，讓學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過程中和今后能夠?qū)τ谇楦杏兄由羁痰睦斫?，更容易理解他人的不同情感，更是為了能夠?qū)τ谧陨淼那楦羞M行把握，分析情感產(chǎn)生原因和影響，對于積極的情感，可適當(dāng)采取措施維護和激發(fā)這類情感的出現(xiàn)和維持，發(fā)揮更大的積極影響，對于不良消極的情感，進行及時的調(diào)節(jié)和排解，甚至及時預(yù)防不良情緒的出現(xiàn)。情感的良好控制能夠提升人的生活和精神品質(zhì)，促進人的身心健康發(fā)展，提高人的精神境界。

針對論文的分析，聲樂學(xué)習(xí)者要將情感教育和聲樂教育結(jié)合起來，實現(xiàn)共同進步、共同發(fā)展，實現(xiàn)整體聲樂表現(xiàn)能力和情感領(lǐng)悟和控制能力的提升。