摘要：中國畫是中國傳統(tǒng)文化中非常獨特的一部分，具有濃郁的中國特色。筆，墨水，紙張和繪畫技巧等兩種材料都充滿了具有鮮明獨特標(biāo)志的中國元素。在中國畫的整個發(fā)展過程中，一些被繪畫史銘記的中國畫大師的名字就代表了這一點。中國畫的發(fā)展史是繼承傳統(tǒng)，不斷弘揚新個性的過程。本文就中國畫的傳統(tǒng)與創(chuàng)新展開探討，分析如下。

關(guān)鍵詞：中國畫;傳統(tǒng);創(chuàng)新

一、前言

中國畫是中國傳統(tǒng)文化最獨特的部分。筆墨是單調(diào)的，但應(yīng)用豐富。中國畫的表現(xiàn)都是以水墨的繼承為基礎(chǔ)的。有人認(rèn)為黑白中國畫在現(xiàn)代社會中將不再有追求聲音，光線，色彩和陰影的市場，沒有人會欣賞它。實際上，中國畫的傳統(tǒng)基礎(chǔ)不會改變，因為那是中國特色，而中國畫的現(xiàn)代化也是必然趨勢。它不僅不會被其他現(xiàn)代藝術(shù)方法所取代，而且會因為深厚的藝術(shù)內(nèi)涵而越來越被世人所喜愛。

二、傳統(tǒng)繪畫之經(jīng)典，藝術(shù)思潮之變革

（一）傳統(tǒng)繪畫之經(jīng)典

筆墨是中國繪畫的特征。傳統(tǒng)繪畫經(jīng)典之處就是畫家可以賦予它藝術(shù)靈魂。工具應(yīng)該與時俱進，時代應(yīng)該改變。筆墨也應(yīng)改變。現(xiàn)代材料很多。藝術(shù)表達(dá)了作者的感受。簡單地改善材料或技術(shù)確實可以為中國畫的重新發(fā)展帶來新的思路。但是，從一些技術(shù)和材料發(fā)生變化的中國畫作品來看，我們看不到中國文化的魅力。相反，它將使人們想起法國的“印象派”或“俄羅斯主義”。這些問題的出現(xiàn)與傳統(tǒng)筆和墨水的繼承方式以及隨著時間的推移如何創(chuàng)新有關(guān)。隨著現(xiàn)代化進程的加快，中西文化的融合以及對新事物的刺激，為了尋找所謂的創(chuàng)新，一些人已經(jīng)失去了我們傳統(tǒng)的毛筆和繪畫藝術(shù)觀念。清初，郎世寧來到中國，但皇帝必須讓他以中國風(fēng)格繪畫，因此出現(xiàn)了一種特殊的繪畫，其線條類似于中國細(xì)致的輪廓，缺乏筆墨的魅力。無論皇帝如何欣賞，這種特殊的繪畫都不會出現(xiàn)在郎世寧去世之前的中國土地上。因此，學(xué)習(xí)筆墨技法和中國傳統(tǒng)文化，只模仿輪廓法，就不可避免地會失敗。中國山水畫的意境隱含某些山水詩。中國繪畫的某些表現(xiàn)形式與京劇非常吻合，特別是在抽象概括方面。

（二）藝術(shù)思潮之變革

從中國繪畫的歷史發(fā)展角度看，每一個發(fā)展到新的歷史階段，都會產(chǎn)生新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和繪畫風(fēng)格。所以中國畫的創(chuàng)新就是藝術(shù)思潮之變革。例如，隋唐以前，中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)主要是線條。宋元以后，在禪宗思想的干預(yù)下，出現(xiàn)了寫意藝術(shù)風(fēng)格。從那以后，后代已經(jīng)在不同程度上反映了這個時代的人文思想和藝術(shù)特征?？偠灾?，這些變化包括：技術(shù)風(fēng)格的變化，主題的變化，人文精神的變化以及絲綢和紙張的變化。這些變化反映了時代的特征，正是由于這些繪畫代表了時代的變化特征，這些作品才得以流傳下來，成為代表時代特征的藝術(shù)瑰寶。如果我們總結(jié)流傳了數(shù)千年的中國文化之河所培育的繪畫，那是理性的，和諧的，表現(xiàn)力的和有節(jié)奏的。隨著時代的發(fā)展，不同的事物有不同的發(fā)展條件。當(dāng)然，繪畫藝術(shù)也不例外，它也得到了發(fā)展和創(chuàng)新。創(chuàng)新問題是要使人們對中國繪畫藝術(shù)的持久發(fā)展有深刻的認(rèn)識，繼承傳統(tǒng)并引入新的思想。正是由于中國畫的“筆墨”和“理念”的不斷創(chuàng)新，才能長期形成中國畫獨特的藝術(shù)魅力和特色。自從將中國傳統(tǒng)繪畫繼承為獨立繪畫以來，人們相信幾代畫家和畫家正在研究其前輩的繪畫，同時尋求“筆和墨水”的變化以創(chuàng)建個人風(fēng)格。實際上，發(fā)展與創(chuàng)新從未與當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)文化的滋養(yǎng)和藝術(shù)家自身的藝術(shù)成就相分離。更重要的是，他們不時對中國傳統(tǒng)文化和筆墨有深刻的了解，因此他們將創(chuàng)造出代代相傳的偉大作品。

三、“中西合璧”—傳統(tǒng)文化典型性與創(chuàng)新性

（一）中國傳統(tǒng)文化的典型性

中國畫分為不同的角度和類型。而中國傳統(tǒng)文化的典型性使中國畫具有很多美好的特征。從繪畫的對象來看，它可以分為風(fēng)景，花卉，鳥類，人物等。無論是哪一個，首先就是再現(xiàn)客觀對象，即讓人們看到被繪畫的東西。宋的素描代表了中國傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)實主義。繪畫中的繪畫鳥蓬松可愛。畫中的葉子甚至栩栩如生，有黃色的葉子和被昆蟲咬傷的孔。不僅逼真的繪畫筆觸都具有相似性，寫意繪畫當(dāng)然還必須達(dá)到基本的相似性。現(xiàn)實主義是畫家的基本技能。沒有現(xiàn)實主義，就無法實現(xiàn)徒手繪畫。徒手繪畫是更高層次的要求。因此，中國畫的基礎(chǔ)是現(xiàn)實主義，也就是說，畫家必須具備手，眼相結(jié)合的基本技能。中國畫的一種類型是文人畫。據(jù)說要被稱為文人繪畫，必須具備：知識，才能，思想和繪畫能力。只有繪畫技巧不能被稱為文人繪畫，只有學(xué)習(xí)不能被稱為畫家，學(xué)習(xí)和繪畫技巧的結(jié)合可以被稱為文人繪畫。

（二）中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性

中國畫史上的大師都是個性各異的人。向別人學(xué)習(xí)后具有自己特色的人也成為大師，因此，中國畫的精神是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上超越自我并具有鮮明的個性。僅僅堅持傳統(tǒng)永遠(yuǎn)不可能成為大師。齊白石的后代和研究齊白石的畫家很多。據(jù)統(tǒng)計，齊白石一生中的繪畫總數(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于市場上流通的齊畫。作者包括齊白石的后代，因為他們熟悉齊白石的繪畫風(fēng)格和繪畫習(xí)慣。徐悲鴻是第一個將西方觀點和其他關(guān)系引入中國繪畫的人。一些年輕的學(xué)生請徐悲鴻教他如何騎馬。徐悲鴻給他寄了幾張真馬的照片。中國畫史上的大師們都有自己獨特的繪畫特征，只有表達(dá)自己的精神才能表現(xiàn)出家庭的特征。由于古代書畫的起源相同，因此古人說“畫作與其他畫作一樣”，這意味著要肯定畫家的人格與藝術(shù)品之間的關(guān)系。一旦非常規(guī)的個人風(fēng)格與深刻的藝術(shù)修養(yǎng)相結(jié)合，時代的藝術(shù)氛圍就會隨之改變。

四、結(jié)語

作為中國傳統(tǒng)文化最有特色的代表，中國畫應(yīng)在今天復(fù)興，并根據(jù)其藝術(shù)特色不斷發(fā)展進步。

參考文獻(xiàn)：

[1]北魚.筆墨是中國繪畫的根本[M].朵云.上海書畫出版社，2018.

作者簡介：沈穩(wěn)松。鹽城市鹽都區(qū)文化館。