楊瑞林

摘要：在繪畫過程中，形式是其關(guān)鍵也是內(nèi)容構(gòu)思的前提基礎(chǔ)，是整個繪畫作品內(nèi)容的外在表現(xiàn)，如果在這其中沒有形式，那么就無法真正地了解一個繪畫作品的思想。比如，作品的結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖因素等，這些都直接影響到最終繪畫作品的效果。通過繪畫的形式美就能夠更好地反映出作者對于整體畫面的把握和思想內(nèi)容的表達(dá)。本文就先了解繪畫中所蘊(yùn)含的形式問題，再進(jìn)一步舉例說明塞尚作品中對于形式的概念，最后說明形式美和有意味形式之間的關(guān)系，為繪畫創(chuàng)作提供相應(yīng)參考。

關(guān)鍵詞：繪畫;形式美;意味;比較

“有意味的形式”最為出現(xiàn)于1913年，這一觀點(diǎn)的提出正是在后印象派剛剛結(jié)束的時候，這時的現(xiàn)代藝術(shù)流派剛剛興起。英國評論家克萊夫.貝爾認(rèn)為當(dāng)一件作品能夠激起人們的情感，并且其作品是利用一種獨(dú)特的方法來進(jìn)行結(jié)合，那么線條和色彩之間組合的方法，就被稱之為是“有意味的形式”，在塞尚的作品中更加能夠看出“有意味的形式”的體現(xiàn)。后印象注意畫家主要采取變換的形式，對其對象進(jìn)行具體表達(dá)，進(jìn)而來吸引人們的注意。

一、繪畫的形式問題

對于繪畫而言，其所創(chuàng)作的作品形式才是整個創(chuàng)作過程中非常關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，如果在這其中的沒有很好的形式，那么作品思想內(nèi)容的深度也得不到很好的傳達(dá)，更不能夠充分地體現(xiàn)出其中的精神，無法將作者和欣賞者有效的聯(lián)系在一起，達(dá)不到思想上的共鳴[1]。所以，沒有形式的作品，就好似無結(jié)構(gòu)的房子，即使有很好的想法，但是也不能夠真正的將其表現(xiàn)出來。

因?yàn)閷τ谧髌范孕枰獪?zhǔn)確的把握形勢在繪畫中所起的作用，這樣才能夠真正地產(chǎn)出作品，豐富作品的內(nèi)容，做到形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。與此同時，人們也必須要了解到，形式在作品中是獨(dú)立存在的，所以并不會受到作品內(nèi)容的影響，能夠根據(jù)自身的想法無限發(fā)揮，只有更好地豐富作品的表達(dá)，將形式作為繪畫創(chuàng)作的一部分，融入整個作品，這樣才能夠打破內(nèi)容決定作品的傳統(tǒng)理念。這一點(diǎn)在抽象主義康定斯基上得到有效體現(xiàn)，康定斯基就利用藝術(shù)的特點(diǎn)，來分析在藝術(shù)形式中不同的地方，讓其形式能夠更好地適應(yīng)作品內(nèi)容，形式就代表著作品的價(jià)值和作者的表達(dá)能力，主要的關(guān)鍵點(diǎn)就在于形式對于作品的內(nèi)容影響。因此，也就能夠得出在繪畫過程中其點(diǎn)線面是其要素，正是這些要素共同構(gòu)成了整幅作品，讓其作品的精神能夠得到更好的體現(xiàn)。

二、塞尚作品中的“形式美”

西方油畫率先打破傳統(tǒng)繪畫形式規(guī)則的就是印象派，這一流派的藝術(shù)家都是以自身對于事物的客觀認(rèn)識為基礎(chǔ)來進(jìn)行創(chuàng)作，包括自身的情感和感官上的認(rèn)知。所以，這些藝術(shù)家也就并非墨守成規(guī)，并不會受到相應(yīng)規(guī)則的束縛[2]。從印象派畫家塞尚開始，繪畫藝術(shù)真正的有所改變，形成獨(dú)特的造型觀，例如從塞尚作品《靜物》中能夠看到真正打破傳統(tǒng)繪畫意識理念，強(qiáng)烈的主觀感受與特有的造型結(jié)構(gòu)形成特有的形式感，筆觸和色彩，所創(chuàng)作的作品為以后的藝術(shù)家留下很多的全新觀念和理念，這些理念和觀念在后印象主義、立體住等等中都得到很好的體現(xiàn)。而且塞尚的作品中蘊(yùn)含的內(nèi)容過于復(fù)雜，從塞尚各個階段的作品中能夠看到很多不同形式的嘗試，而這些形式對于后續(xù)藝術(shù)家有著很大的啟發(fā)和影響。所以，這樣也就使得塞尚在西方繪畫史上占據(jù)重要的地位，人們對于他的作品了解還只是少數(shù)，在分析塞尚作品的時候，會更多地從作品認(rèn)知的形式上來進(jìn)行分析。

首先，在塞尚繪畫過程中，其知性力量占據(jù)主導(dǎo)地位。一般情況下，知性都是指對于一件事物的客觀分析，這也是每一個人都應(yīng)該具備的能力。在人受到周圍環(huán)境的影響時，那么就會利用自身的感知來了解周圍環(huán)境，明確其中所存在的信息，然后利用理性的觀點(diǎn)來對其進(jìn)行分析。在繪畫藝術(shù)作品中，這種能力就有所不同。美學(xué)家弗萊就不認(rèn)同知性只是作為一種普通能力這一觀點(diǎn)，而是認(rèn)為其知性力量則是指作者在創(chuàng)作作品中對于其形式和結(jié)構(gòu)的表達(dá)方法。藝術(shù)學(xué)科和其他學(xué)科不同的點(diǎn)就在于藝術(shù)家對于事物地看待是有所不同的，所看到事物的角度也不同于其他人，這些情況能夠充分地體現(xiàn)在一些偉大藝術(shù)家身上[3]。而塞尚就是知性能力非常強(qiáng)的一位藝術(shù)家。

在塞尚繪畫過程中，對于其作品中的形式有著非常高超的把控。一方面，塞尚對于身邊事物有著自己的觀察，一直都是從事物的內(nèi)部出發(fā)，將其事物進(jìn)行簡化，進(jìn)而通過這樣的方法來充分表達(dá)事物的外表。另一方面，在創(chuàng)作作品過程中，塞尚會從作品的整體上進(jìn)行思考，并在允許的條件下拋棄一些并不重要的細(xì)節(jié)。因此，人們從其作品中就能夠看出整個作品的整體結(jié)構(gòu)感非常好，這樣的做法是以往藝術(shù)家不可能使用的，也正是因?yàn)閺?qiáng)調(diào)和突出這樣的想法和畫法，使得塞尚的作品具有不同于以往繪畫的形式感。

其次，塞尚在作品中還常利用到修正和調(diào)整這兩種方法，因?yàn)樽陨砭哂蟹浅?qiáng)的知性能力，所以如果將知性能力作為塞尚對于作品的思考和想法，那么塞尚就是通過修正和調(diào)整這兩種方法來將自己的理念有效的表達(dá)出來[4]。從塞尚的作品風(fēng)格上就能夠看出，塞尚喜歡景物和風(fēng)景這類的題材，并且會利用大量的時間來讓整個畫面更加真實(shí)。所以，在塞尚作品上的小筆觸、小重復(fù)都是塞尚為了能夠更好實(shí)現(xiàn)事物真實(shí)感的做法，通過大膽的體現(xiàn)筆觸，來增加作品真實(shí)感，這是以往繪畫很少出現(xiàn)的方法。

從以上通過解讀作品能夠看出，就能夠知道塞尚非常重視形式，其較強(qiáng)的知性能力能夠很好地了解事物的真實(shí)性，并且通過修正和調(diào)整這兩種方法來更好完善整個作品。

三、有意味的形式作品具有形式美

對于藝術(shù)而言，其最終的目的就是想要表達(dá)美，在印象主義以前，藝術(shù)始終都是按照相應(yīng)的規(guī)則來進(jìn)行繪畫，藝術(shù)家在這其中的模仿力強(qiáng)，那么藝術(shù)家的繪畫水平就越高。我們不能夠否定模仿不是一種能力，模仿在繪畫中也有著非常重要的作用，但是如果只是通過對其作品進(jìn)行模仿，這樣是無法真正成為一位藝術(shù)家的。因此，模仿能力是指藝術(shù)作品中做基礎(chǔ)的表達(dá)手法，并不能夠真正地體現(xiàn)出藝術(shù)的質(zhì)量和價(jià)值，藝術(shù)家不應(yīng)該糾結(jié)作品形態(tài)是否正確。所以，如果發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家對于事物精準(zhǔn)模仿，那么就不能夠?qū)⑶楦杏行У耐度氲狡渲小?/p>

我們可以從文藝復(fù)興和印象派這兩方面來進(jìn)行闡述，在文藝復(fù)興階段，其藝術(shù)作品能夠體現(xiàn)某些故事，主要追求其作品的精準(zhǔn)度，那么這個時候的藝術(shù)家就必須要通過對事物的準(zhǔn)確繪畫才能夠達(dá)到相應(yīng)的要求。藝術(shù)家通過模仿的方法，來更好的保證作品的完整。而在印象派中，則大多都是對自然風(fēng)景的描繪，但是因?yàn)檫^于重視起外表，導(dǎo)致沒有真正傳達(dá)事物的本質(zhì)。比如，印象派的畫家喜歡寫生，所以作品主要來源于大自然，雖然其事物的準(zhǔn)確度較高，但是在這其中卻沒有真正地體現(xiàn)出事物的本質(zhì)。

與此同時，“有意味的形式”是一種能夠很好激發(fā)審美的表現(xiàn)手法，能夠以自身獨(dú)立存在來體現(xiàn)其價(jià)值。在繪畫過程中，作者就應(yīng)該在這其中充分的表達(dá)出自己的真實(shí)情感，并且在作品中有所體現(xiàn)，這些情感主要是從生活中得來。此外，在繪畫上的形式也并非單一，必須要能夠激發(fā)觀者的審美興趣。所以，能夠激發(fā)觀者的審美興趣的作品就蘊(yùn)含了“有意味的形式”，這種形式從印象派以后得以呈現(xiàn)，并能夠在形式中有效的表達(dá)自己的觀點(diǎn)。

四、結(jié)語

總而言之，繪畫中“形式美”和“有意味的形式”，對于當(dāng)前繪畫藝術(shù)的發(fā)展和藝術(shù)創(chuàng)作有著非常重要的意義。因?yàn)?，只有解決繪畫中的形式問題，才能夠真正地推動繪畫藝術(shù)向前發(fā)展，對于在這其中一些形式不正確、不完善的作品，其繪畫作品也是不完美的。此外，在當(dāng)前的繪畫中不能夠只談?wù)撔问?，更不能夠只將形式作為根本，否則就是呈現(xiàn)出“形式主義”，所以就應(yīng)該將形式和個人情感有效結(jié)合，形式與內(nèi)容高度統(tǒng)一，這樣才能更好地引導(dǎo)和激發(fā)欣賞者的審美興趣，產(chǎn)生共鳴，取好的藝術(shù)效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]常熳.“有意味的形式”與中國古典“意象”的比較研究[J].大眾文藝，2019（21）：31-32.

[2]文斯.探析繪畫的“形式美”與“有意味的形式”[J].美與時代（中），2018（12）：14-15.

[3]張璐.喬治·巴塞利茲的藝術(shù)形式[D].遼寧師范大學(xué)，2018.