靖欣

摘要：在我國，琵琶是一種富有民族特色的樂器，可以通過不同的音樂符號將觀眾帶入到不同的情感環(huán)境中去。本文通過介紹琵琶演奏中的音樂表現(xiàn)力的含義和重要性，在這個基礎上，闡述了提升琵琶音樂表現(xiàn)力的途徑，包括以扎實的演奏技術為前提、以豐富的文化素養(yǎng)為保障、以豐富的舞臺實踐為支撐以及以對作品的全面理解為基礎。

關鍵詞：琵琶;舞臺實踐;文化素養(yǎng)

琵琶演奏者能夠將自身的文化和情感展現(xiàn)給全體觀眾，運用合理的方式將藝術素養(yǎng)展示給喜歡琵琶音樂的人，演奏者只有充分掌握琵琶演奏的技巧和內(nèi)容，才會將琵琶中的藝術感展現(xiàn)的淋漓盡致，琵琶演奏中音樂表現(xiàn)力對作品展示效果極其重要，所以要不斷提升音樂表現(xiàn)力。

一、琵琶演奏中音樂表現(xiàn)力的含義

琵琶演奏中音樂表現(xiàn)力技術是指，演奏者根據(jù)自身對樂器的領悟，通過一定的技巧和情感將琵琶樂曲演奏出來，從而感染觀眾，使觀眾能夠對琵琶音樂產(chǎn)生非常好的印象，這也是演奏者綜合能力和技術的表現(xiàn)，演奏者在進行表演時，只有具有較強的音樂表現(xiàn)力才能將所有的音樂以更好的形式展現(xiàn)給大家，使音樂作品展示的更深刻，使觀眾更容易被琵琶音樂所感染。但如果在演奏琵琶的過程中，只關注演奏技巧的運用，不注重琵琶演奏中的音樂表現(xiàn)力，那么演奏出來的琵琶樂曲就會顯得極其的生硬，沒有音樂感染力和內(nèi)在情感，演奏出來的效果就不是很好，不能使觀眾感受到音樂的生命力和抒發(fā)的情感，觀眾無法產(chǎn)生共鳴。琵琶演奏中音樂表現(xiàn)力強就會抒發(fā)一種深刻、豐富的音樂情感，這樣更容易吸引欣賞者，例如：趙潔在演奏《塞上曲》時，讓人們能夠感受到王昭君的哀怨之情，使人們對王昭君產(chǎn)生惋惜之情;林石城演奏的《青春舞曲》，可以給人們帶來青春活力的感覺;劉德海演奏的《霸王卸甲》，可以使人們浮現(xiàn)出一種萬馬奔騰的壯觀景象。這些都是音樂表現(xiàn)力的體現(xiàn)[1]。所以，在演奏技巧熟練的基礎上，要不斷提升琵琶音樂表現(xiàn)力，使演奏質(zhì)量可以獲得迅速的提高。

二、關于音樂表現(xiàn)力體現(xiàn)在琵琶演奏中的重要性

對于琵琶演奏者來說，音樂表現(xiàn)力在演奏中的體現(xiàn)非常重要，這就要求琵琶演奏者需要結合現(xiàn)實生活來抒發(fā)自身對音樂的情感，并與自己的感悟和表現(xiàn)力相結合，使演奏的音樂達到更好的效果，通過琵琶演奏出音樂所賦予的一種情感和韻律，吸引無數(shù)的欣賞者，使觀眾更能接受此音樂的演奏，引起觀眾的共鳴。中華民族的文化歷史源遠流長，琵琶則就是這歷史長河中一種最具有民族特色的演奏樂器，它以奇特的演奏技巧、豐富的技法以及清脆的聲音成為了樂曲中的精品，在這么多年的歷史積淀中，許多作曲家、琵琶演奏家和制作人在實際演奏中不斷對樂曲進行改善和創(chuàng)新，使琵琶音樂具有流傳千古的美妙之聲，其演奏技巧和音樂表現(xiàn)力極其豐富。演奏者不僅要有演奏樂器的音樂技能，也應該具有充分的音樂表現(xiàn)力，這樣才會使演奏家將自身對音樂的情感和文化表現(xiàn)出來，提高琵琶演奏過程中的質(zhì)量和效果。

三、提升琵琶演奏音樂表現(xiàn)力的途徑

（一）以扎實的演奏技術為前提

琵琶樂器具有歷史悠久的文化意蘊，琵琶演奏不僅是一門藝術，也是一門技術，要想獲得豐富的音樂表現(xiàn)力，就要具有扎實的演奏技術，只有技術過硬，才能夠逐漸提升音樂表現(xiàn)力，否則就會使琵琶演奏失去“原味”。例如：演奏者在表演的時候，本來知道演奏的力度和速度，以獲得高質(zhì)量的表演，但往往因為技術的不足，不能充分地掌握表演節(jié)奏，從而影響演出結果的完美性。所以扎實的演奏技術對于音樂表現(xiàn)力的提高顯得極其重要。

音樂基本功要扎實，對基本功實行針對性的訓練，許多琵琶演奏者，都接受過較長時間的演奏訓練，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。因此不管演奏者現(xiàn)在的技術水平如何，都應該對基本功進行強化練習和鞏固，使表演者始終處于良好且穩(wěn)定的狀態(tài)中，在演出過程中能夠實現(xiàn)快速熟練的演奏[2]。例如：在中國的戲曲中，多數(shù)比較著名的藝術大師仍然進行基本功的訓練，并在不斷鞏固的基礎上，進行新知識的學習和創(chuàng)新，并且，通過這樣的堅持，能夠使表演者對琵琶演奏產(chǎn)生敬畏意識，經(jīng)過長時間的堅持努力，這種基礎訓練也就越深入、越長久，使演奏者更能感受到琵琶演奏的文化特色，防止產(chǎn)生驕傲自負的情況。然后對演奏者的技術進行擴展和豐富，在中國廣闊的地域中，琵琶演奏有很多類型和風格，在這些琵琶演奏中經(jīng)常存在的一個現(xiàn)象就是，往往演奏者認為自身的表演風格無需改變，維持原本的技術派別就行，如果改變了原先的風格，就會失去原有的“純正”，這種想法只是是一種片面的想法，使演奏者無法繼續(xù)琵琶藝術的進步與創(chuàng)新。隨著社會的不斷發(fā)展，對樂器表演的要求也越來越高，演奏者應該不斷創(chuàng)新表演技術與演出思想，使琵琶演奏更能符合人們對音樂的要求。

（二）以豐富的文化素養(yǎng)為保障

琵琶作為各領域的音樂文化，不是獨立存在的，而是和其他的各種文化相融合的，如歷史、科學等。例如：《十面埋伏》和《霸王卸甲》，無數(shù)的演奏者都知道這兩個故事描繪的基本都是同一件事情，講的是劉邦和項羽之戰(zhàn)，但是這兩個故事的側重點有所不同，《十面埋伏》側重于戰(zhàn)爭期間各種英勇故事，各種緊張氣氛的描繪，而《霸王卸甲》則側重于項羽與虞姬自刎的悲憤和哀怨之情，要想對兩部進行有效地區(qū)分，就需要對歷史知識具有充分的了解，所以，只有演奏者有著豐富的文化素養(yǎng)，才會充分地理解琵琶奏樂的情感精髓。這就需要演奏者不斷地學習文化知識，不斷地創(chuàng)新表演技能，這是一個漫長而艱難的過程，可能在短時間看不到效果，但是長期積累下去，就會發(fā)現(xiàn)自身的綜合能力獲得很大的提升，演奏者的審美觀和思想觀發(fā)生巨大的變化，使音樂表現(xiàn)力和樂曲質(zhì)量獲得明顯得提升。

例如：劉德海先生曾經(jīng)就此談論過，在談及《霸王卸甲》的時候，表示剛開始認為這部作品主要表現(xiàn)的是戰(zhàn)爭期間的壯闊景象，因此追求著那種氣勢壯觀的演奏情感，但隨著自身年齡的增長，經(jīng)驗和閱歷的積累，發(fā)現(xiàn)自己對劉邦和項羽有了更高層次的了解，認為此作品體現(xiàn)了人性之偉大和生命無常之感嘆，所以，當劉德海先生再次演奏此作的時候，便嘗試從人性的角度出發(fā)，從而帶給觀眾不同的情感體驗。所以，要不斷進行知識的學習，要通過多方面的角度將感情充分地表達出來，提升自身的文化素養(yǎng)，使琵琶演奏中的音樂表現(xiàn)力逐漸獲得提升，從而演奏出高質(zhì)量的演奏作品。

（三）以豐富的舞臺實踐為支撐

在現(xiàn)在的社會中，許多演奏者在臺下的音樂技術水平非常高，演奏出來的樂曲使人們能夠清晰的感受到音樂當中所要表達的情感，使自己獲得舒適的心情，逐漸喜歡上琵琶樂器演奏出來的樂曲，但是這些演奏者一旦上臺表演，就會發(fā)現(xiàn)自身的水平?jīng)]有在臺下的時候發(fā)揮的好，會出現(xiàn)各種緊張、焦慮、恐懼等情況，甚至都無法進行正常的表演，琵琶演奏中的音樂表現(xiàn)力也就無法迅速提升，進而使音樂質(zhì)量無法達到最佳效果。所以，應該通過豐富的舞臺實踐，進行大量的琵琶演奏練習，不斷地提升自身的綜合能力與演奏技巧，創(chuàng)新傳統(tǒng)的演奏思路，嚴格要求自身平日里多多練習，加強自身的基礎訓練，以保證在正常的表演下獲得豐富的藝術表現(xiàn)力。首先，可以通過網(wǎng)絡視頻觀看演奏過程中的內(nèi)容和技巧，或者通過借鑒和模仿名師名家的演奏技術，使自身的技術能力逐漸獲得改善，逐漸獲得提升，例如：可以學習名師們登舞臺時的表情和姿態(tài)、服裝的選擇以及演奏中的表情變化等，同時自身可以按照名師演奏的技巧進行適當?shù)啬７?，在平常生活中?jīng)常進行練習，但是，在模仿的過程中要注意的是，不要為了模仿而模仿，別人的演奏形態(tài)和技巧不是自身最終需要學習的，在這一過程中，我們需要做的是，在模仿的基礎上，不斷地形成自身的風格和特點，形成自身演奏的技巧與能力，這樣才會給觀眾們煥然一新的感覺[3]。其次，在平日里，演奏者要主動參加舞臺的實踐活動，要主動爭取舞臺演奏的機會，認真對待每一次演出，并且在每次表演完，都要進行細致地總結，不斷對自身的演奏進行完善。最后，演奏者要不斷加強自身上臺表演的心理素質(zhì)，通過多次的實踐，會逐漸提升表演者的心理素質(zhì)，使演奏者的恐懼心理逐漸下降，進而達到演奏的最佳效果。

（四）以對作品的全面理解為基礎

音樂作品是音樂藝術不斷發(fā)展的前提，琵琶演奏是優(yōu)秀的音樂作品，自然也不例外，如果演奏者想要將琵琶樂曲深刻地展現(xiàn)出來，并且獲得豐富的音樂表現(xiàn)力，就要對此作品的方方面面進行全面的了解，為演奏出好的作品打下一個良好的基礎。不管是什么類型的作品，都要對作品進行文案分析，包括作品內(nèi)容、作者情感、發(fā)展過程等多個方面，經(jīng)過對這些內(nèi)容的了解和分析，也就對作品形成了最基本的認識，以《塞上曲》為例，這是一首傳統(tǒng)的琵琶樂曲，內(nèi)容過多，包括各種類型的版本，而不同的版本風格上差別很大，如果不對其進行充分地了解，那么就無法體會到其中的情感，無法對內(nèi)容進行深刻的理解。所以，在演奏之前，要對作品進行全方面的理解，這樣才會使演奏出來的琵琶樂曲情感動人，獲得高質(zhì)量的演奏作品，使更多的人們喜歡上琵琶演奏出來的曲調(diào)。

四、結束語

對于琵琶演奏者來說，將自身的情感與作品演奏相結合，可以使演奏出來的作品散發(fā)出一定的優(yōu)雅情感，不僅可以使觀眾產(chǎn)生共鳴，也能使琵琶奏樂逐漸傳承下去。要想獲得優(yōu)秀的演奏作品，就要不斷地提升自身的音樂表現(xiàn)力，讓自身的綜合素質(zhì)不斷地提升，這樣一來，才會獲得廣大人民群眾的喜愛，從而會有更多的人欣賞琵琶演奏的作品。

參考文獻：

[1]張紅玉，王洪麗.琵琶演奏中音樂表現(xiàn)力的提升途徑探微[J].北方音樂，2018，38（17）.

[2]敫可馨.提高琵琶演奏中音樂表現(xiàn)力的途徑分析[J].北方音樂，2017，37（09）.

[3]薛洪濤.略論琵琶演奏中音樂表現(xiàn)力的提升[J].戲劇之家，2015（07）.