摘要：處于世紀(jì)之交的法國(guó)作曲家埃里克·薩蒂（1866～1925），由于風(fēng)格多變、缺乏大型作品與其標(biāo)新立異、不易被接受的創(chuàng)作思想，在很長(zhǎng)一段時(shí)間里一直都沒有受到國(guó)內(nèi)外音樂學(xué)界的太多關(guān)注。作為一位“冷門”作曲家，國(guó)內(nèi)對(duì)于薩蒂的研究于1980年代才開始，至今四十年來雖然文獻(xiàn)數(shù)量不多但也取得了具有一定價(jià)值的研究成果，本文將對(duì)作曲家薩蒂本人及作品進(jìn)行研究的中文文獻(xiàn)進(jìn)行分析與歸納，闡明國(guó)內(nèi)對(duì)于這一專題的研究趨勢(shì)，并與英文文獻(xiàn)作簡(jiǎn)要對(duì)比。

關(guān)鍵詞：埃里克·薩蒂;文獻(xiàn)綜述;西方音樂史

在筆者查閱到的目前所有中文文獻(xiàn)中，薩蒂的專著只有三本。其中兩本是傳記類譯著，分別是魏邁爾撰寫、上海音樂學(xué)院湯亞汀翻譯的《薩蒂：羅沃爾特音樂家傳記叢書》（德，2003）和安娜·雷伊撰寫、段麗君翻譯的《薩蒂畫傳》（法，2005）。另有上海音樂學(xué)院劉瑾的博士論文《薩蒂研究：風(fēng)格、技術(shù)與價(jià)值》（2009），該書在我國(guó)薩蒂研究還尚薄弱時(shí)出版，從音樂文本分析、美學(xué)風(fēng)格闡釋兩個(gè)角度論證了薩蒂作品的風(fēng)格多樣性、作曲技法創(chuàng)新性和其作品與觀念對(duì)20世紀(jì)音樂的重要價(jià)值，是迄今國(guó)內(nèi)對(duì)于薩蒂最為全面的綜合性研究成果。此外，施圖肯什密特著（湯亞汀譯）《20世紀(jì)音樂》、鐘子林著《西方現(xiàn)代音樂概述》、漢森著（孟憲福譯）《20世紀(jì)音樂概論》、羅忠熔主編《現(xiàn)代音樂欣賞辭典》等著作中提及了薩蒂，中國(guó)音樂學(xué)院溫展力的博士論文《音樂視野中的觀念藝術(shù)研究》（2010）中也列舉和分析了薩蒂的一些作品。

一、文章數(shù)量在2000年后驟增

筆者通過檢索中國(guó)知網(wǎng)、萬方數(shù)據(jù)、維普網(wǎng)等數(shù)據(jù)庫，發(fā)現(xiàn)最早一篇關(guān)于薩蒂的文章是《人民音樂》1982年第11期刊登的《薩蒂和“六人團(tuán)”》（鐘子林），從這篇起截止至2019年共有文章約65篇（其中含9篇碩士學(xué)位論文）。有趣的是，這些文章的數(shù)量并非均勻分布，若以大致每十年為一個(gè)區(qū)間，1982～1999這最初的20年里僅有4篇，而到了2000～2009這十年間，研究薩蒂的文章增長(zhǎng)到了35篇，上述的三本專著也紛紛出版于這個(gè)區(qū)間，之后2010～2019這十年熱度有所減退又下降至26篇。

對(duì)于文獻(xiàn)數(shù)量在2000年驟增的這一現(xiàn)象，究其緣由，筆者不知是因?yàn)檫@些數(shù)據(jù)庫大多始建于90年代末期，對(duì)于此前的文獻(xiàn)恐有疏漏，還是由于國(guó)內(nèi)音樂學(xué)界研究的目光有所轉(zhuǎn)變。劉瑾在其期刊論文《埃里克·薩蒂的早期生活經(jīng)歷與音樂創(chuàng)作》中寫道：“多年以來，音樂史學(xué)的研究，對(duì)于二 、三流及不知名作曲家沒有給予足夠的重視。人們的眼睛往往只盯住大師們的生活與創(chuàng)作，音樂史成了一流作曲家以及他們作品分析的專著”。

二、研究方向與方法趨向多元

在所有的文章中，對(duì)薩蒂鋼琴作品的研究占90%，其他體裁則鳳毛麟角。這一方面是因?yàn)殇撉僮髌肥撬_蒂所有作品類型中構(gòu)思最豐富、數(shù)量最多的一類，并且貫穿于其整個(gè)創(chuàng)作生涯，另一方面也是因?yàn)殇撉僮髌返囊魳肺谋据^其他體裁更易搜集。相較國(guó)外對(duì)于薩蒂其他類型作品的研究（如交響戲劇《蘇格拉底》等），國(guó)內(nèi)在這方面還有極大空間。

在最初的4篇論文中，兩篇是對(duì)薩蒂的生平和創(chuàng)作背景進(jìn)行簡(jiǎn)要介紹，兩篇是雜志唱片附文，內(nèi)容較單一。從2000年起，對(duì)其生平經(jīng)歷與創(chuàng)作之間關(guān)系的研究進(jìn)一步深入，并開始了對(duì)他音樂風(fēng)格、作曲技法、價(jià)值評(píng)判與演奏詮釋這四個(gè)方面的研究。其中曲式分析的占比最大，剖析了薩蒂作品中黃金分割、多聲技法、重復(fù)手法、奏鳴曲式原則等獨(dú)特的技術(shù)手段，論述了作曲家薩蒂在二十世紀(jì)音樂中獨(dú)特的先驅(qū)地位，借由文本分析的方法為其長(zhǎng)期不被重視的現(xiàn)象正名。

到了2010年至今，對(duì)于薩蒂風(fēng)格與技術(shù)的探尋依舊是熱點(diǎn)。但在對(duì)象的選擇上，與前十年間多為對(duì)鋼琴作品的總體研究不同，這十年個(gè)案研究更多，論文題目從《薩蒂鋼琴作品的語言風(fēng)格及結(jié)構(gòu)原則》變成了《同級(jí)和弦群與同名調(diào)群——薩蒂<季姆諾佩蒂>和聲現(xiàn)象分析與理論歸納》，體現(xiàn)了研究的進(jìn)一步深入。此外，這十年間沒有出現(xiàn)唱片附文一類的文章，價(jià)值評(píng)述也僅在其他類型的論文中有簡(jiǎn)要提及。

研究方法方面，幾乎全都沿襲了文獻(xiàn)研讀、文本分析、美學(xué)詮釋等傳統(tǒng)批評(píng)范式，但仍有5篇論文為薩蒂的研究提供了新的視角。山東大學(xué)陳婷碩士論文《淺析埃塞克·薩蒂的<薩拉班德>》，將薩蒂的三首《薩拉班德》與其他幾位不同時(shí)期與國(guó)別的作曲家（如巴赫、海頓、勛伯格等）的薩拉班德舞曲進(jìn)行了比較研究。劉瑾在《薩蒂在20世紀(jì)的命運(yùn)——“薩蒂的價(jià)值”問題述評(píng)》中簡(jiǎn)要地歷時(shí)列舉了薩蒂死后受到的種種評(píng)價(jià)。文章《薩蒂鋼琴音樂及其改編與接受——以三首<吉姆諾佩蒂亞舞曲>為例》中，簡(jiǎn)單說明了這部鋼琴小品在20世紀(jì)經(jīng)歷的幾個(gè)傳播階段及其接受過程。芝汀在《“第四堵墻”趣談薩蒂的“戲弄聽眾”實(shí)驗(yàn)》中將薩蒂喜歡在樂譜中寫下各種文字注釋，卻又禁止在演奏時(shí)讀出這些文字的這一行為產(chǎn)生的效果，與斯坦尼斯拉夫斯基的“第四堵墻”戲劇表演理論相聯(lián)系，進(jìn)行跨藝術(shù)門類的解讀。在《音樂視野中的觀念藝術(shù)研究》中，作者也探討了薩蒂在樂譜中使用視覺效果的跨界行為。

作者簡(jiǎn)介：董雅（1994.10-），女，漢族，籍貫黑龍江牡丹江市，碩士在讀，云南藝術(shù)學(xué)院，研究方向?yàn)槲鞣揭魳肥贰?/p>