摘 要：自21世紀初期開始，主流媒體當中出現(xiàn)了繪畫語言在平面設計當中緩慢回歸的潮流。繪畫語言可以使平面設計作品散發(fā)出一種獨特的審美特質，為平面設計藝術的創(chuàng)作提供所需要的多種多樣的藝術形式語言。繪畫性語言可以極大地激發(fā)消費者的共鳴。透過這種可以激活人們內心共鳴的藝術語言，平面設計師實現(xiàn)在創(chuàng)作當中理性思維和感性思維的完美融合，并在各種豐富的聯(lián)想與想象中創(chuàng)造出震撼人心的視覺形象，從而使平面設計藝術煥發(fā)出耀眼的光芒。

關鍵詞：平面設計;繪畫語言;視覺情緒;意識形態(tài)

從人類文明起源開始，繪畫就一直伴隨著我們;作為人類溝通交流的一部分，它一直影響著人類生產生活的各個方面。人類美術史上最早的繪畫是法國拉斯科洞窟中的動物壁畫。它是人類藝術意識發(fā)生發(fā)展的重要象征，被稱作“史前盧浮宮”。

在19世紀末攝影術發(fā)明之前，人們生活當中所需要傳播的圖像都是通過手繪完成的，攝影術和其他藝術一樣，屬于意識形態(tài)領域，具有認知、教育、識別等多方面的社會功能。攝影術的出現(xiàn)從藝術價值和社會價值兩方面促進了人類社會的發(fā)展。19世紀晚期，在工業(yè)革命背景下，歐洲國家特別是英國把平面設計從美術領域中分割出來。皮特·蒙德里安被譽為“平面設計之父”，他也是一位藝術家。隨著平面設計的興起，設計師們便開始為平面設計進行圖像元素的制作，在這當中應用了很多實驗性的繪畫手段，以此來迎合平面設計傳遞信息的需要。以制造業(yè)為導向的新市場的產生，也深深地影響著平面設計師們對圖形元素的選擇。

在平面設計學科建立的初期階段，沒有專業(yè)的平面設計師，設計者多為原來美術界的版畫工匠和藝術家。即便攝影成為流行的表現(xiàn)形式之后，平面設計師還是主要由美術家擔任。20世紀70年代，人們理所當然地認為平面設計師必須會繪畫。后來，隨著社會的發(fā)展，人們生活節(jié)奏加快，大眾審美觀念也有了改變。寫實、簡潔客觀的表現(xiàn)手法得到提倡，并且在20世紀50年代的國際主義設計運動中確立下來，攝影最終成為平面設計概念視覺化的最直接選擇。從實用角度看攝影，它集多項優(yōu)點于一身。在此后的幾十年里，科學技術持續(xù)進步，電腦以及計算機的應用使攝影成為剪切拼貼方面最直接的手段。在這個時期，要想成為一名優(yōu)秀的平面設計師，繪畫就不是一個必備的條件了。從某種意義上說，這種轉變有利有弊。攝影的加入使得可用的視覺手段、表達方式更加多元化;設計的過程也逐步加快，符合人們快節(jié)奏生活的需求。人們更加追求光潔、炫目、真實的效果，所以攝影被推到一個比以往更重要的地位。但與此同時，在攝影的限制下，平面設計應有的一些獨特性語言遭到極度削弱。照片畢竟是照片，較為成功的照片能夠承載攝影師獨特的視角。但是，如果一個平面設計師在設計過程中不斷思考怎樣更好地使用攝影照片，呈現(xiàn)出來的結果就會受到圖片的限制而無法發(fā)揮自身應有的作用，設計師無法進行正常的創(chuàng)作。這對平面設計的發(fā)展有著很大的影響。

繪畫的語言是多種多樣的，大體上可以分為寫實的繪畫語言、夸張的繪畫語言、象征性的（具有隱喻作用）的繪畫語言。所謂的繪畫語言是作者以記錄事物形態(tài)，表達個人認知態(tài)度，表達思想意識和傳遞信息為目的，以繪畫工具和材料為物質載體，通過個人的藝術造型手段，創(chuàng)作出藝術作品以達到傳達視覺體驗的表達方式。

在平面設計領域，表達繪畫語言的方式有很多，從選題到構思策劃，再到作品完成，繪畫語言在各個階段都可以得到發(fā)揮。平面設計中的繪畫范疇也很廣泛，從具象范疇到抽象范疇，從風格化范疇到極簡風格范疇等。不管怎樣的范疇和介質風格，好的繪畫語言都會具備一些共通點。好的繪畫語言會使畫面呈現(xiàn)出統(tǒng)一的形狀語言;好的繪畫語言會將形狀語言和構圖語言完美結合;好的繪畫語言可以體現(xiàn)畫面正負形相輔相成的關系;好的繪畫語言可以使繪畫手法營造出畫面的多維度空間。面對如此多樣性的繪畫語言，我們應該深刻地意識到繪畫語言對于平面設計的重要作用，這是一個值得我們深入研究的課題。

在當今的大部分設計學院的教育教學中，繪畫的重要性往往得不到重視。除了專業(yè)的美術院校會比較重視繪畫課程，會分階段地在四年的學習中加入繪畫課外，大多數(shù)院校只在第一年基礎課程時安排繪畫課，其他時間繪畫課程就從大部分平面設計專業(yè)的課程中消失了。實際上，我們應該重視平面設計專業(yè)學生的繪畫課程。因為繪畫是一種典型的敘事方式，通過優(yōu)美而富于張力的傳達，繪畫能描繪出事物的特殊性。抽象的圖案能喚醒人們兒時的記憶與印象，從而激發(fā)人們埋藏在心里的共同情感和視覺情緒。繪畫還能利用某些夸張的形象和表現(xiàn)方式來闡述當今社會的問題，給人帶來與眾不同的視覺感受，讓我們明白世間萬物的姿態(tài)萬千，世界的美好等待我們去了解。在從事平面設計教學過程中，筆者發(fā)現(xiàn)：提起畫筆，很多設計師的態(tài)度是能免則免。事實上，大部分人在求學期間都學習過繪畫的課程。但是，很多設計師在平面設計過程當中，由于使用計算機等應用工具越來越頻繁，逐步把繪畫語言排除在平面設計之外。計算機等工具在很大程度上解決了平面設計的時效性，但語言的豐富程度遠遠不及繪畫語言來得深入。

總而言之，平面設計是當代一條極其有效的文化紐帶，它可以將不同領域的藝術語言連接起來。它影響著人們的生活、審美和情感世界，創(chuàng)造了人們共同經歷的富于視覺感官體驗和意義的生活圖景。

作者簡介：隋靜（1980—），女，碩士，講師，研究方向：平面設計，插圖。