王曼曼

摘 要：法國畫家貝爾納·卡特林是當代頗受關注的藝術家，他游走于風景、人物和靜物題材之中，造型簡練，用色濃郁?，F(xiàn)如今，單純、清晰明了的藝術作品在物欲橫流的社會給人一種心靈的慰藉。

關鍵詞：裝飾性；油畫靜物；繪畫語言；藝術風格

貝爾納·卡特林（1919-2004）出生于法國巴黎，他一生熱愛并忠于油畫、石版畫和掛毯等藝術創(chuàng)作。繪畫題材基本由風景、人物和靜物構成，其藝術風格簡約精煉。桌上的花瓶、水果，廚房里的柜櫥都是他的描繪對象，他的作品有著濃郁的色彩關系和他所特有的畫面構成，其厚重的肌理效果，讓觀者切身體會到他對生活的情感表達。

一、獨特的藝術造型簡化

20世紀以來，繪畫突破了許多傳統(tǒng)形式，不再追求過多的豐富細節(jié)。卡特林不拘泥于所畫對象的細節(jié)描摹，著眼于大關系，概括所畫對象的具體形象，始終把草圖視為整幅作品的結構奠定。他喜歡構圖時所畫的輪廓線，筆在紙上，簡單勾勒，一個詩意的寧靜世界就躍然而生。

馬爾凱說，他厭惡那些表面上看來已趨于完美的東西，正如他仇視謊言一樣。這話意味著，對一位畫家而言，任何事物都不是靜止不變的。在卡特林的繪畫作品中，我們可以看到他常常運用自我觀察方式，使畫面擺脫了多余的細節(jié)，將物象簡化，使造型接近于平面化。

在卡特林的畫中，所有的物體都表現(xiàn)得簡潔明快，舍棄了物象表面的質感、反光、投影，作品構圖大膽，造型夸張簡約，背景與物體都運用平面化的處理手法。在他的作品《白色背景下的玫瑰》中，我們可以看到完全平面化的處理方式，使作品更加具有裝飾性的效果。他將物象幾何化處理，形體簡化到極致，讓人感到恰到好處，沒有一絲一毫多余的東西。同樣，在《黑色瓶子與水果靜物寫生》這幅作品中，在黑色和紅色的塊面組合中，桌子上的瓶子與背景一樣完全趨于平面化，作品不做過多瑣碎的修飾，只注重形象、色彩的整體性和畫面的層次，直觀地表達出卡特林的內心世界與藝術追求。

二、精簡的空間形式語言

繪畫是人類用圖像語言對客觀物質的存在方式及物質意識形態(tài)的一種主觀性探索，“純粹”是卡特林藝術作品留給觀者的第一印象。在卡特林的具體作品中，我們可以看到空間是一個永恒的探索命題。在他的構圖中，我們察覺到一種嚴謹?shù)膽B(tài)度，這種看似輕松生動的筆觸，都是他深思熟慮后的產物，他的作品里充滿了濃郁的人情氣息。

蘇珊·格朗曾在《情感與形式》一書中寫道：“一幅畫是一個完整的視覺區(qū)域，它的第一個作用便是創(chuàng)造一個獨立的、內容齊備的感性空間?！崩L畫空間不僅僅是由色彩、形狀等因素組合而成的，它還是一種創(chuàng)造性的空間。

卡特林擅長運用色塊重疊、大小色塊組織的方法，打破焦點透視加深畫面空間感，冷靜而又科學地理性安排畫面的構成空間。在《黑色背景下的玫瑰花》這幅作品中，我們可以看到花瓶作為主體物位于畫面的右半部分，黑色與白色的色塊對比作為背景使畫面具有強烈的形式感與裝飾趣味。他的平面化處理手法是對空間的深度壓縮，也使作品更具藝術性。

“對于物理學家來說，一個物體上所承受的各種力能夠相互抵消，那么這個物體就處于平衡狀態(tài)了。作用力與物體上的力大小相等、方向相反時，就產生了物理意義上的平衡?！备鶕?jù)阿恩海姆所謂的“心理力”的說法，這一概念同樣適用于視覺中的平衡感。

卡特林是一位勤奮努力的藝術家。他的作品給我們展示了一個不一樣的世界，他把生活和感受融合在一起，轉化為藝術表達出來。他以精妙準確的表現(xiàn)手法來展示抽象本質的尋求：透過表象來發(fā)現(xiàn)事物的本質，最終來達到和諧完美的生活境界。他能寥寥幾筆畫出一朵花的靈動、一片葉子的優(yōu)雅、一種姿態(tài)的韻律；他能一絲不茍地勾畫出房子和家具的準確線條，能捕獲到山的脈動，也能表達麥田的安靜。

他畫中的靜物并非大面積地占據(jù)畫面，花卉僅僅是構成的一部分，花瓶也趨于不規(guī)則的造型，從整體來看，物象的造型都具有平面性，但并非是呆板的，反而充滿鮮活的生命力。在他的筆下，紅色的銀蓮花在藍色的背景中格外突出，白色的草地上有橙黃色的樹木，朱紅色的房頂映襯在冬日的銀裝素裹中，等等，卡特林運用對比的手段讓它們和諧地相處在同一個世界里。

三、卡特林繪畫中靜物的色彩分析

卡特林以敏銳的洞察力捕捉藝術，他的作品無論是單色還是鮮艷色調都能給觀者留下深刻的印象，在其作品中講究色彩大面積、高純度的運用，因此強烈的對比下畫面也不失和諧。在他的每幅作品里，只出現(xiàn)一種或兩種色系作為畫面的主色調，比如在《橘紅色桌子上的印度玫瑰和繡球花》中，畫面以橘紅色、橙黃色和玫紅色為主要色調，以黑白兩色為輔助色對畫面進行調和。背景由橙黃色平鋪而成，畫面中橙黃色鮮花與同類色彩的背景相互融合，畫面中間的白色花瓶簡單而突出，使整個畫面活躍而鮮明，增強了主體的空間層次。

卡特林偏愛高純度顏色，運用高純度色彩冷暖對比、互補色對比使畫面明亮、豐富，具有很強的視覺張力。

正如博納爾所說，只有依靠思索，只有對所見之物不斷地進行過濾和篩選，才能發(fā)現(xiàn)事物的本質?？ㄌ亓值淖髌分晕?，是因為他所畫的是他全部的生活。這就像是花，它們美麗不僅僅是因為它們代表了美，或者讓人想到類似美麗的事物，而是它們本身就很美麗。

卡特林對傳統(tǒng)的借鑒以及在創(chuàng)作中對主體情感參與形式語言的運用，使他成為了一位出色的藝術家。他的作品毫無裝腔作勢的做作，平靜地表達了物象的結構與生活趣味的一種冥想。燦爛濃郁的色彩與嚴謹控制的構圖對立統(tǒng)一、共融于畫面，使觀者既能感受到藝術家創(chuàng)作時的激情，也收獲到經(jīng)過沉思所帶來的內心的安寧與平和。

參考文獻：

[1]康定斯基著.論藝術的精神[M]查理譯.中國社會科學出版社，1987.

[2]蘇珊·朗格著.情感與形式[M]劉大基，傅志強，周發(fā)祥譯.北京：中國社會科學出版社，1986.

[3]卡特林繪.卡特林[M].上海：上海人名美術出版社，2000.

[4]李廣元.繪畫色彩系統(tǒng)[M].北京：北京工藝美術出版社，2000.

[5]約翰內斯·伊頓.色彩藝術[M]杜定宇譯.上海：世界圖書出版公司，1999.

作者單位：

安徽師范大學美術學院