羅章菡

摘要：審美教育是指通過藝術(shù)手段達到提升藝術(shù)修養(yǎng)、拓寬認知模式的目的。如今，音樂教育受到大力推崇，學習器樂演奏對學生的成長具有重要意義?；诖?，針對高校二胡演奏教學中的審美教育展開了以下研究。

關(guān)鍵詞：高校 二胡演奏 審美教育

音樂有其自身獨特的認知方式，器樂則是音樂的物質(zhì)載體，演奏器樂是學生接受審美教育的重要途徑之一。著名的音樂教育家貝內(nèi)特·雷默先生指出：“審美教育，通常包含了藝術(shù)教育的所有方面，包括其藝術(shù)的、反應(yīng)的、歷史的、批判的（以及諸如此類的）尺度。”因此，二胡演奏中的審美教育，不應(yīng)只是演奏技術(shù)的傳授，更應(yīng)是對音樂本身所包含的所有方面，包括音樂性內(nèi)容和非音樂性內(nèi)容的多方位探討?；诖饲疤嵯碌亩葑嘟虒W，不僅能夠達到提升學生審美素養(yǎng)的目的，還能通過音樂的模式了解世界、認識自己。

一、高校二胡演奏教學中存在的問題

（一）過于注重演奏技巧的訓練

完善的演奏技術(shù)是自由表達音樂內(nèi)涵的重要基礎(chǔ)，然而，現(xiàn)階段的高校二胡演奏教學中，只注重演奏技巧訓練的教學模式大量存在，究其根本，在于人才培養(yǎng)目標的不明確?！按_定了目的才能根據(jù)需要選擇手段，并在實施過程中隨時用其檢驗和修正手段”。在普通高校中學習二胡演奏的學生，培養(yǎng)目標應(yīng)有別于專業(yè)音樂學院中的學生。專業(yè)院校中的學生，其培養(yǎng)目標是成為頂尖的演奏家，堅實和完善的演奏技術(shù)是作為專業(yè)音樂家所必備的決定性條件。相較于前者，普通高校中的學生，其培養(yǎng)目標更多的是作為普通音樂從業(yè)者或者是中小學音樂教師，演奏只是諸多綜合素質(zhì)中的一個環(huán)節(jié)。因此，在教學中，如果教學目標定位不清晰，自然會導致教學效果不理想。

（二）教學方法較為單一，學生缺乏興趣

在高校二胡演奏教學中，基本沿用傳統(tǒng)的口傳心授的方式，然而有的教學者片面地將口傳心授等同于模仿，在教學中不予深究，只要求學生跟著模仿。長期不求甚解的模仿，會使得學生無法理解和體會音樂所包含的更深層的人文價值，而是單純將技術(shù)訓練作為演奏的全部而不是音樂實踐的一個環(huán)節(jié)，這樣的技術(shù)訓練將會是枯燥且乏味的，從而導致學生喪失學習的興趣。

（三）忽視學生理論能力的培養(yǎng)

音樂是一門綜合性的人文學科，“……包括人們與音樂互動的所有途徑——聆聽、表演、作曲、即興表演，等等，它還包括人們思考和認識音樂的所有方面，包括音樂的歷史、文化情境、對音樂的相關(guān)批評、音樂在人們生活中的多種作用，以及和音樂本質(zhì)相關(guān)的許多問題?！备咝６葑嘟虒W中，教師應(yīng)當加強對學生演奏以外的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。例如，音樂中的句法結(jié)構(gòu)源于文學作品，音樂中的意境與畫面感源于美術(shù)攝影、電影等可視性藝術(shù)，音樂中的風格源于地方語言、地方戲曲等等，多維度的理論學習不僅有助于學生提高其音樂的理解力和表現(xiàn)力，更能開拓學生的視野。

二、高校二胡演奏中審美教育的具體路徑

（一）轉(zhuǎn)變教學思路，注重樂感教育的滲透

在教學中，教師應(yīng)首先轉(zhuǎn)變教學思路，不再將演奏技術(shù)的提升作為唯一的教學目標，并在教學中增加其他音樂體驗，具體包括：

1.多聽。音樂是一門聽覺藝術(shù)，音樂自身所包含的基本情緒、風格體系、精神特征等并不一定要通過文字說明去闡釋，不同的音色、調(diào)性、旋法、節(jié)奏等自然會帶來不同的聽覺體驗，讓學生多聽，不用受限于自身的演奏水平，去體會音樂本身的美。

2.多看。音樂中所包含的非音樂性的內(nèi)容——繪畫性內(nèi)容、文學性內(nèi)容、人文性內(nèi)容等，通過對其他相關(guān)學科的學習，更深刻地理解音樂的美。

3.多參與。音樂實踐對于學生來說非常重要，如參加樂團排練、參加音樂會等，可以讓學生學以致用，提高學習興趣；觀摩音樂會也是一個非常好的途徑，在音樂會中可以引導學生進行評價等，這些方式，都能增加學生的音樂互動，從而多方位體會音樂之美。

（二）注重學生創(chuàng)造力的激發(fā)，培養(yǎng)他們的音樂素養(yǎng)

教師在教學的過程中，應(yīng)注重學生思維的拓展，啟發(fā)他們的創(chuàng)新型思維，最終達到提升其審美素養(yǎng)的目的。具體包括：

1.與他人合奏。隨著時代的發(fā)展，二胡作為一件單旋律樂器，已不能滿足人們的聽覺需求，因此大部分的二胡作品需要與其他樂器合作，近年來還產(chǎn)生了大量的胡琴重奏的作品。在教學過程中融入合奏訓練，除了能夠培養(yǎng)學生與他人合作的能力、在合作中激發(fā)對音樂的美感體驗，更重要的是在重奏訓練中，學生對于音樂的本質(zhì)可以有更為深刻的理解，音樂中不同音色、不同和聲、不同節(jié)奏等組合，是在獨奏當中無法體會到的，重奏訓練對于提高學生的音樂素養(yǎng)的重要性不言而喻。

2.改編樂曲。對于大部分普通高校的二胡學生而言，演奏技巧的不完善大大限制了其樂曲演奏的數(shù)量，適當?shù)卦谘葑嗲繋熘屑尤胍恍┟窀?、戲曲甚至是一些流行歌曲，鼓勵學生移植改編成為二胡作品，能夠極大地提高學生的學習興趣，同時也拓展了音樂體驗的范圍。

3.即興創(chuàng)作。即興演奏實際上是中國傳統(tǒng)音樂中一項重要的能力，在過去，很多的作品都是由演奏者即興演奏出來的。除此之外，很多的合奏形式也很看重即興演奏的能力，江南絲竹就是最具代表性的一個樂種。對于一些喜歡創(chuàng)作的學生來說，尤其是對于今后可能從事音樂教育的學生，即興創(chuàng)作并嘗試用二胡演奏出來，既是一項挑戰(zhàn)也是一種實用性極強的能力，除了以上的這些方面，當然還有更多可以嘗試的方式。音樂實踐是學習音樂中一個非常重要的環(huán)節(jié)，讓學生在實踐中拓展思維，培養(yǎng)創(chuàng)新能力也是審美教育的重要內(nèi)涵之一。

（四）滲透文化教育，增強學生的文化自信

21世紀初，費孝通先生提出了“文化自覺”的理論，提倡學習自己的傳統(tǒng)音樂，包容外族文化的音樂。而事實上，更多的學生對于外來音樂的包容度大大高于自己的傳統(tǒng)音樂，甚至有的學生幾乎沒有真正欣賞過傳統(tǒng)音樂，這對于學習民族樂器的學生來說是極大的審美缺失。普通高校學生學習二胡演奏，實質(zhì)上應(yīng)是將這件樂器作為開啟中國傳統(tǒng)文化大門的鑰匙，在學習的過程中應(yīng)廣泛涉獵中國傳統(tǒng)藝術(shù)，諸如民間歌舞、曲藝、戲劇，甚至是書法、國畫、太極等，去認識、學習和理解自己民族的文化，“只有在認識自己的文化、理解所接觸到的多種文化的基礎(chǔ)上，才有條件在這個正在形成的多元文化的世界里確立自己的位置”，從而真正做到“文化自信”。

結(jié)語

審美教育，不僅是為了提升學生的藝術(shù)素養(yǎng)，更重要地是通過這種方式讓學生認識自己，理解自己的文化，做到“文化自覺”，在多元一體的新文化格局中自覺成為中華文化的代言人和續(xù)寫者。

參考文獻：

[1]宋國生.論二胡教學中的三個辯證關(guān)系[D].天津音樂學院學報，2011（1）.

[2]費孝通.文化與文化自覺[M]. 北京：群言出版社，2016（7）.

作者單位：貴州師范大學音樂學院