范瑛

摘 要：隨著新課改的不斷推進(jìn)和落實，對素質(zhì)教育的重視度越來越高，音樂教學(xué)是促進(jìn)學(xué)生德育教育的重要途徑，因此小學(xué)音樂教學(xué)的地位越來越明顯。要求小學(xué)音樂老師摒棄傳統(tǒng)落后的教學(xué)理念和方法，積極地創(chuàng)新音樂教學(xué)模式，通過靈活多變的手段提升小學(xué)音樂教學(xué)。下面，本文對如何提升小學(xué)音樂有效教學(xué)進(jìn)行了以下幾點分析。

關(guān)鍵詞：小學(xué)；音樂；有效教學(xué)

音樂是一門藝術(shù)學(xué)科，小學(xué)音樂課堂是實施美育的重要途徑。小學(xué)階段的學(xué)生還沒有形成正確的審美觀、價值觀、世界觀，學(xué)習(xí)音樂可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力和思維能力，給學(xué)生樹立正確的審美觀、價值觀，是健全小學(xué)生人格教育的重要手段。學(xué)習(xí)音樂還可以陶冶學(xué)生的負(fù)面情的情操，讓學(xué)生釋放一些壓力。同時，小學(xué)音樂教學(xué)中也存在一定的問題，需要進(jìn)一步的改善和提升。

一、小學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的重要性

現(xiàn)在的小學(xué)生作業(yè)比較繁重，作業(yè)量比較大，讓學(xué)生感到很吃力。再加上現(xiàn)在的家長會有一種攀比心理，覺得人家孩子都上課外補(bǔ)習(xí)班，如果自己的孩子不上就會被別的學(xué)生超越，學(xué)習(xí)就會落后，導(dǎo)致學(xué)生周六日也沒有休息時間。這樣的雙重壓力會讓學(xué)生感到身心疲憊，并且不利于學(xué)生的身心發(fā)展。音樂對人的心理和感情都有一定的影響，優(yōu)美的音樂可以振奮人的神經(jīng)細(xì)胞、平緩人們激動的心情，減緩學(xué)生的疲勞感。因此在教學(xué)階段的教學(xué)中，我們可以通過音樂可以調(diào)節(jié)學(xué)生緒，幫助學(xué)生自我疏導(dǎo)，同時能培養(yǎng)學(xué)生一定的藝術(shù)細(xì)胞，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。

二、提升小學(xué)音樂教學(xué)的策略

1.善于音樂發(fā)掘，培養(yǎng)音樂融合

隨著時代的發(fā)展和社會的融合，民族音樂逐漸被當(dāng)代的年輕人邊緣化、輕視化，認(rèn)為這是老古董，已經(jīng)不適合當(dāng)代的潮流。在這種情況下，將民族音樂和流行音樂進(jìn)行融合，提高學(xué)生對于民族音樂的認(rèn)同感就成為了我們音樂教學(xué)中最重要的一個課題。我們在實際教學(xué)中，要注意向?qū)W生講解民族音樂與流行音樂的緊密關(guān)系，并注意培養(yǎng)學(xué)生融合民族音樂和流行音樂的意識，讓民族音樂在年輕人中得到長久發(fā)展。

例如，我們在教學(xué)工作中，要對學(xué)生適當(dāng)講解流行音樂中的民族元素，如：《月亮之上》中借用民歌《韓秀英》的旋律；大張偉的《窮開心》的曲調(diào)基本來著于北京的民間十三香的叫賣；周筆暢的《瀏陽河2008》改編自湖南民歌《瀏陽河》等等。其中最有代表性的民族音樂與流行音樂融合的實例就是鳳凰傳奇組合的歌曲，他們將蒙古民歌的元素融合進(jìn)流行音樂中，并取得了很大的成功。通過這些歌曲實例，讓學(xué)生了解到民族歌曲并不是逐漸落寞、無人問津，而是以另外一種方式繁榮著，進(jìn)而提高民族歌曲在學(xué)生心中的地位。

2.激發(fā)學(xué)生興趣，加強(qiáng)節(jié)奏訓(xùn)練

興趣是最好的老師，是促使學(xué)生學(xué)習(xí)的原動力，如果學(xué)生對一項活動毫無興趣，那么也就很難提升相關(guān)能力。對于培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂節(jié)奏感來說，教師要著眼于學(xué)生的實際情況，準(zhǔn)確把握小學(xué)生的興趣愛好、學(xué)習(xí)能力、認(rèn)知規(guī)律和成長規(guī)律，從而制定出有效的激趣策略。而節(jié)奏就是和音樂相融合的，如果單純地學(xué)習(xí)節(jié)奏是無法真正提升學(xué)生們的音樂素養(yǎng)的，所以在激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行音樂節(jié)奏的學(xué)習(xí)時，可以讓節(jié)奏和歌曲結(jié)合在一起。

例如，在學(xué)習(xí)“新年好”時，我們就可以按照音樂的節(jié)拍、節(jié)奏、速度和力度來念歌詞，教師可以一邊教唱，一邊通過拍手的方式將歌曲的節(jié)奏拍出來，讓學(xué)生們感受其節(jié)奏感。還可以幫助學(xué)生們準(zhǔn)備一些擊打樂器，可以讓學(xué)生根據(jù)自己所邊聽歌邊根據(jù)所聽到的節(jié)奏進(jìn)行敲打，體現(xiàn)音樂節(jié)奏的強(qiáng)弱變化和節(jié)拍的起伏變化，邊敲打還要邊唱出來，為自己伴奏。小學(xué)生對于直觀的樂器更加感興趣，通過這樣的敲擊過程，更富有娛樂性，能夠使學(xué)生們很好地激發(fā)音樂節(jié)奏的學(xué)習(xí)興趣。另外，還可以通過語言活動來培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏，教師可以為學(xué)生示范有節(jié)奏地朗誦歌詞，來調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，并且試著讓學(xué)生在朗誦歌曲中體會節(jié)奏，這樣將就能引起學(xué)習(xí)的學(xué)習(xí)興趣，進(jìn)而提升學(xué)生自身的節(jié)奏感。

3.創(chuàng)造合作表演，提高音樂素養(yǎng)

音樂最大的特性在于其本身有著極大地表演特征，只有通過不斷的表演練習(xí)，對音樂的學(xué)習(xí)才能得到有效的吸收。而眾所周知，小學(xué)階段的學(xué)生們有一個特點，便是“羞澀性”。如果是在課堂中突兀的表演，則反而會起到相反的效果。利用合作表演進(jìn)行課堂的教學(xué)與此，說是提高教學(xué)質(zhì)量，毋寧說是提高學(xué)生的表演興趣，打消“羞澀性”這一壁壘，從而讓學(xué)生們可以在課堂的表演中加深體會，并有效的提高對音樂知識的理解，提高自身音樂素養(yǎng)。

例如，在教學(xué)“讓我們蕩起雙槳”一曲時，筆者便借助合作表演這一模式，對學(xué)生展開了教學(xué)。如：表演的設(shè)置，筆者首先依據(jù)歌曲的構(gòu)成，將表演分為2個樂段，第一個樂段是基礎(chǔ)部分，由小調(diào)轉(zhuǎn)入大調(diào)，此時筆者則安排兩個學(xué)生合作表演，進(jìn)行一前一后的演唱。等到第二樂段副歌部分的合唱，則由二人一起和聲。通過如此形式的合作表演，能夠使學(xué)生在彼此的對比當(dāng)中發(fā)現(xiàn)自己的不足和可取之處，譬如合唱階段，自己的三度音程是否準(zhǔn)確，中間變化的六度、五度是否合拍等，極大地提高了學(xué)生們的音樂素養(yǎng)，確保了教學(xué)效率的穩(wěn)步提升。

4.利用課堂實踐，促進(jìn)知識吸收

音樂同時也是一門應(yīng)用實踐性的知識體系，如同其他學(xué)科知識一樣，只有在教學(xué)之余及時的指導(dǎo)學(xué)生們通過應(yīng)用實踐進(jìn)行進(jìn)一步的鞏固，如此，才能使得所學(xué)的知識得到有效的吸收和內(nèi)化，促進(jìn)課堂的教學(xué)有效性。

例如，在教學(xué)“口風(fēng)琴”相關(guān)知識時，筆者則通過在課堂中組織學(xué)生們開展了一次“口風(fēng)琴”表演競賽活動，以此來促進(jìn)學(xué)生的實踐行為。本節(jié)的教學(xué)目標(biāo)之一便是幫助學(xué)生學(xué)會口風(fēng)琴吹奏《風(fēng)笛手來了》，針對于此，筆者首先分版塊先讓學(xué)生們練習(xí)吐奏練習(xí)，包括吐音的練習(xí)，氣息的控制等內(nèi)容，之后讓學(xué)生開始一氣呵成的吹奏其旋律，并采用兩兩合奏的形式，在對比的練習(xí)中起到相互促進(jìn)和認(rèn)識自我不足之處的目的，在潛移默化中促進(jìn)學(xué)生對口風(fēng)琴吹奏的熟練掌握。

總而言之，想要提升小學(xué)音樂教學(xué)，首先老師要明確教學(xué)目標(biāo)，根據(jù)學(xué)生的實際情況，設(shè)置合理有效的教學(xué)目標(biāo)；然后要善于借助先進(jìn)的教學(xué)工具，使用多媒體輔助教學(xué)，豐富音樂教學(xué)的內(nèi)容，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣；最后要實施分組教學(xué)，通過分組學(xué)習(xí)，激發(fā)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的意識，從而促進(jìn)學(xué)生的音樂整體素養(yǎng)提升。

參考文獻(xiàn)：

[1]朱福強(qiáng).關(guān)于小學(xué)音樂有效教學(xué)課堂的構(gòu)建研究[J].北方音樂，2019，39（10）：229+234.

[2]陳婧.小學(xué)音樂有效教學(xué)初步探索[J].課程教育研究，2019（03）：216-217.