陳彥冰

摘要：中國當(dāng)代藝術(shù)從20世紀(jì)以來，在全球社會環(huán)境下演變出具有歷史文化與現(xiàn)代化時代性特點的藝術(shù)特征，使得中國當(dāng)代藝術(shù)在國際舞臺下呈現(xiàn)出別具一格的風(fēng)貌。中國當(dāng)代藝術(shù)不僅在體現(xiàn)出現(xiàn)代性的同時，還要出于對人類社會的認(rèn)識與體會，是人類精神文明的體現(xiàn)。在國際化的新局勢條件下，關(guān)注藝術(shù)文化的真實價值意義，尋求精神領(lǐng)域的當(dāng)代藝術(shù)語言。中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展是需要在不斷的融合西方藝術(shù)與積極探索中國化的文化藝術(shù)實踐與思考中探索的。

關(guān)鍵詞：中國當(dāng)代藝術(shù);歷史文化;現(xiàn)代化;人類社會;文化意義;精神領(lǐng)域;實踐

當(dāng)代藝術(shù)于1960年以來，觀念的與理性的藝術(shù)價值傾向愈發(fā)顯著，當(dāng)代藝術(shù)的研究點開始放在一些丑陋的、冷漠的、甚至是性的，等等尖銳的問題上，美的價值都變得不再那么重要。然而隨時代發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)又有了回歸關(guān)注美的情感回歸。從19世紀(jì)到20世紀(jì)的進(jìn)程中可以看出藝術(shù)傾向由美向丑的變遷，而20世紀(jì)到21世紀(jì)的進(jìn)程中就又有向美的回歸趨勢。許多批評家已經(jīng)指出美的回歸的預(yù)言，如今的藝術(shù)正果如所料。所謂回歸并不意味著倒退，而是進(jìn)一步的完善與拓展。這種回歸正是推動藝術(shù)與文學(xué)的發(fā)展動力。

中國近30年以來的當(dāng)代藝術(shù)與國際上的當(dāng)代藝術(shù)處于同時間點上，但是其藝術(shù)內(nèi)涵與文化認(rèn)識有著強(qiáng)烈的差異，中國不像西方有著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷史，中國的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程有著自身獨特的文化背景與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合的特點。中國在上個世紀(jì)20年代的藝術(shù)道路上，一直以學(xué)習(xí)西方的古典寫實主義繪畫為主，于1980年改革開放以后才開始對現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行深度的研究與探索。在新中國的現(xiàn)代化建設(shè)的道路上，自此才開始了越來越多的藝術(shù)家們對全球的經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)、工業(yè)、科技等等現(xiàn)代化進(jìn)程的認(rèn)知，從此才打開的現(xiàn)代化藝術(shù)的一種理念認(rèn)識及關(guān)注。于此當(dāng)代藝術(shù)的理念性與創(chuàng)作手法打開了現(xiàn)代藝術(shù)的新的思維模式。從觀念上，創(chuàng)作材料上，以及關(guān)注對象上都有了更多的選擇空間。在中國的今天，當(dāng)代藝術(shù)的形式以它的歷史文化多樣性和社會獨特性形成多元的模式環(huán)境。為了自身的存在意義和構(gòu)建著真正的現(xiàn)代化精神，以這個時代的文明詮釋藝術(shù)的價值與意義。在經(jīng)歷了30多年來的藝術(shù)變革，具有個性化，時代性特征的藝術(shù)創(chuàng)造愈來愈多，如今的藝術(shù)落腳點和藝術(shù)追求應(yīng)該更多放在觀念精神上的注入。區(qū)別傳統(tǒng)意義上的架上繪畫，當(dāng)代藝術(shù)的形式多樣，其藝術(shù)精神內(nèi)涵充分的擴(kuò)大，從裝置藝術(shù)到行為藝術(shù)，再到影像藝術(shù)，到目前科技環(huán)境下的AR藝術(shù)展示，等等打破日常生活與藝術(shù)領(lǐng)域的隔閡，這種結(jié)構(gòu)使得當(dāng)代藝術(shù)的落腳點更加豐富，從公共領(lǐng)域中體現(xiàn)出更多社會性，營造一個真實的藝術(shù)世界。

中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展一直是一個在不斷改寫歷史，不斷革新創(chuàng)造的新格局狀態(tài)。不僅僅是中國幾千年歷史文化的延續(xù)也是近現(xiàn)代文化藝術(shù)的裂變。人們不再是以傳統(tǒng)的文化教育理念下的方法模式來安身立命，相背而馳的是一西化的教育內(nèi)容模式融入教育體系。社會環(huán)境下經(jīng)濟(jì)體系的改革等等，使得現(xiàn)今中國社會的教育上在一定的文化背景模式下形成了繁瑣與不確定狀態(tài)。由于社會環(huán)境和經(jīng)濟(jì)方面的諸多變革，使得文化觀念認(rèn)識在全球大背景下處于脫節(jié)，不完整的狀態(tài)。在這種條件下去看中國當(dāng)代藝術(shù)是一件困難的事情，既不是西方當(dāng)代藝術(shù)的延續(xù)也不是傳統(tǒng)文化熏陶下的承襲。它是自身走向未來的一場巨變，有著更多未知的可能性。

當(dāng)今中國環(huán)境下處于兩難的局勢，一方面要吸收與學(xué)習(xí)西方先進(jìn)的藝術(shù)文明，另一方面又需要通過以學(xué)習(xí)來的藝術(shù)文化融入中國傳統(tǒng)文化形成的力抗作用關(guān)系下的汲取與衡量。在差異性中尋求中國文化環(huán)境下的藝術(shù)地位，承載著差異性的表現(xiàn)開拓中國環(huán)境下的當(dāng)代藝術(shù)的視野。而如今越來越多的藝術(shù)家已經(jīng)脫離了傳統(tǒng)筆墨的架上繪畫，他們以前衛(wèi)的思維觀念開始各自模式下的當(dāng)代藝術(shù)革新。從綜合裝置藝術(shù)，一直到現(xiàn)在的科技媒體交互下結(jié)合形成各自新的藝術(shù)模式。中國在固有的傳統(tǒng)文化與新時代的文化基因變革所面臨的挑戰(zhàn)下，作為中國的藝術(shù)家們本著對自身的文化與歷史傳習(xí)與熏染下，對中國文化傳統(tǒng)有著更加強(qiáng)烈的探索與藝術(shù)實踐。如徐冰的《天書》，他以傳統(tǒng)的書寫作為手段，對漢字進(jìn)行重新解構(gòu)，將漢字的形、音、意拆分組合，形成了不具有文字意義卻有著文字結(jié)構(gòu)的字體，其實質(zhì)是對漢字本身的思考也是在構(gòu)建人們生活溝通新形勢的一種探索。同時徐冰他的《地書》作品設(shè)計以制作標(biāo)識語言的表情符號作為“文字”來展覽，其“文字”的收集經(jīng)過七年的推敲、實驗、修改制作出一套代替語言文字的表情符號，一套無需翻譯，不用語言，不用文化背景，人人都能讀懂的當(dāng)代“文字”。而這種符號文字的裝置展示正表明了這是一種文化思考可能性發(fā)展的延續(xù)，以一種活著的藝術(shù)方式作為文化表現(xiàn)。其作品在創(chuàng)作歷程與藝術(shù)態(tài)度上可以看出的是一種對傳統(tǒng)文化和千年的文化智慧的回歸，亦是一種對藝術(shù)實踐和文化探索的情感追求，于今都有著極其著重的啟示作用。

在我們國家，面對著的復(fù)雜多樣的生存問題，而藝術(shù)是作為人類的精神文明，就必須脫離功利目的，構(gòu)建真實的精神領(lǐng)域價值，回歸人類自身，構(gòu)建人與社會對話的橋梁。作為藝術(shù)的價值就是對人自我認(rèn)識，對人與社會關(guān)系的認(rèn)識。人們一直通過借藝術(shù)的表現(xiàn)方式來試圖超越生命的意義。而未來中國的文化藝術(shù)走向，不是絕對化傳統(tǒng)主義的滲透，也并非是完全全球化的融合。如今的中國文化藝術(shù)矛盾是內(nèi)在的歷史文化是否能夠完全滲透進(jìn)入新的局勢環(huán)境下的未來文化和藝術(shù)，這都是需要思考與實踐的。