閆一丹

摘 要： 對于一個優(yōu)秀的小提琴演奏家來說，除了能掌握優(yōu)美純正的發(fā)音、熟練精湛的技巧外，還必須對音樂藝術(shù)有高度的敏感和刻意的追求，以及獨特的風格和創(chuàng)新精神，也就是說，要有一個好的樂感，而好的樂感離不開純熟的演奏技巧、天馬行空般的想象力、胸有激雷而面若平湖的心理素質(zhì)，這正是小提琴演奏藝術(shù)的靈魂。

關(guān)鍵詞： 小提琴；演奏；樂感

一、什么是樂感

樂感，七大智能中的一種。具體內(nèi)容包括：音高感，節(jié)奏感，和聲聽覺，旋律感等。作為一種藝術(shù)，音樂就是要傳達某種感覺（非簡單的聽覺）。在音樂的學習及表演中，經(jīng)常會聽到樂感與音樂的品質(zhì)同行：樂感是判斷一個人對音樂理解能力高低的主要依據(jù)之一。作為與欣賞（欣賞音樂也是一種對音辨別“硬”技巧，需要培養(yǎng)）、演奏、演唱等“硬”技巧相對而言，樂感屬于“軟性知識（樂感是一種系統(tǒng)的知識）”的修養(yǎng)。

樂感就是用“心”，只有用“心”了才能體會到音樂的真諦，那就是樂感而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力。

二、如何培養(yǎng)小提琴演奏者的樂感

樂感這種能力可以先天遺傳，也可以后天培養(yǎng)。有人說樂感是天生的。其實所謂的先天條件，所謂的天才，實際上是指比—般的人在對音樂的理解和接受能力上更快些而己。

樂感的好壞，既反映在對作品的理解上、對風格的掌握上，同時又體現(xiàn)在對樂曲的處理上，而這一切都將通過歌唱般的演奏表現(xiàn)給觀眾。一個初學琴的孩子，很難能懂得巴赫、莫扎特、貝多芬之間作品風格的區(qū)別，當然更不可能懂得古典作品和現(xiàn)代作品在音樂處理和演奏方法上的截然不同。不管有什么樣的才能，都有一個“需要努力學習、感受”的問題。因此，從不同的演奏家的風格、處理中，去尋找最好的音樂表現(xiàn)；多想：從作品中去研究、分析不同的弓法、指法的科學性；多練：從各種練習中去認真思考和尋求最能表現(xiàn)作品要求的演奏手段。要認真地對待每一個音符，包括那些強、弱、快、慢，以及作曲家譜面上所標明的一切表情記號，用最大的努力去體現(xiàn)作者本身所要表達的音樂內(nèi)容。每一個演奏者，只要以認真學習的態(tài)度，隨著年齡的增長、文化的提高、視野的開闊、知識面的拓寬、理解力的加深，樂感是會豐富的，而這正是一個演奏者音樂靈魂的升華。

三、樂感是激發(fā)想象力的土壤

音樂是抽象的，它需要感知、體驗和想象。正如張前先生所說：“想象是貫穿在音樂表演過程中的一種重要心理要素，表演者對音樂作品的情感的體驗意境的領(lǐng)會都離不開想象的作用。音樂的一切藝術(shù)表現(xiàn)，都是通過聲音與表現(xiàn)對象之間的比擬，象征以及模仿的關(guān)系來實現(xiàn)。而想象就是使這些關(guān)系得以實現(xiàn)的橋梁。表演者的想象越豐富，他對音樂作品的內(nèi)涵就越清晰，聽眾從他的表演中所感受的情感與意境也就越鮮明。”也正因為如此，中外許多音樂表演藝術(shù)家和理論家都對想象在音樂表演中的作用予以高度重視。

上中學時，高中語文課本曾選有一篇《伯牙鼓琴》的古文，記得是：“伯牙鼓琴，鐘子期聽之。伯牙鼓琴志在高山，鐘子期曰：’善哉！巍巍呼！若泰山?！乐驹诹魉悠谠唬骸幨幒?！若江河！’伯牙所念，子期必得之。”

這則故事生動地說明了想象在音樂表演中的作用。它所講的正是音樂表演者在表演中的想象激發(fā)了音樂欣賞者--觀眾的情感想象，猶如身臨其境，于高山流水中如醉如癡。在現(xiàn)實生活中我們常?？吹胶枚嘈√崆偌以谘葑鄷r全神貫注甚至旁若無人，閉目搖曳，這表示其已深緬到豐富的想象思維中去了，在樂曲繪制的情景中神游。

四、沒有好的心理素質(zhì)就沒有好的樂感

可以說，心理素質(zhì)在小提琴表演中的作用比想象力的作用還要大。沒有豐富的想象力也可以把一個樂曲完整地演奏下來，盡管樂曲演奏得枯燥平淡。但是如果沒有良好的心理素質(zhì)，樂曲甚至可能演奏不下來。我們經(jīng)常會看到這種現(xiàn)象，有的小提琴手，在下面拉得蠻好，指法嫻熟，運弓穩(wěn)健，樂曲情感處理的恰當，樂曲風格也體現(xiàn)了出來，但是一到臺上表演，就大失水準，指法錯誤，運弓僵硬，節(jié)奏紊亂，左右手配合失調(diào)。

當代小提琴演奏家呂思清先生曾說過：“站在演出舞臺，我就無暇他顧，什么也不想了，唯一的念頭是如何讓我的’小鳥’（指小提琴）唱出最美妙動聽的歌來……”多明戈說他臨場表演時全神貫注地集中在表演上，他說：“在我頭腦中一瞬間出現(xiàn)了真空的感覺，這時就只想到所唱的歌詞和表演中所要的東西了?！比褙炞⑹潜ＷC音樂表演獲得成功的最重要的心理狀態(tài)。

因此，每一位音樂表演者都必須在平時練琴中，特別是在每次臨場表演時，有意識地去培養(yǎng)和鍛煉這一心理素質(zhì)。其次，在舞臺上要自然流露。這里講的自然流露不僅指臺風，主要指從表演心理角度，要求音樂表演者在表演過程中既不要把自己的表演做為某種表現(xiàn)意圖的生硬灌輸，也不要把音樂表演作為一種外在的技巧來顯示和夸耀，而要使音樂從自己的心理自然地流露出來，并且使聽眾在不知不覺中受到感動，只有從表演者的心理自然流露出來的音樂才是真實感人的。任何造作和賣弄只會弄巧成拙。生硬的傳達意圖往往會破壞表演者與聽眾之間的自然交流。那種意在顯示和夸耀自己的表演更是不足取的。音樂表演的自然流露不僅要求表演者要有純熟的表演技巧，能夠做到得心應(yīng)手，更主要的是要求表演者真正把音樂融會于心，變成自己生命的一部分，使音樂從表演者的心中自然地流淌出來。只有這樣才能達到音樂表演的出神入化的境界。

五、總結(jié)

我們小提琴演奏員和器樂工作者要有意識地提高和發(fā)揮音樂表演中的樂感，在日常練習中要激發(fā)演奏者的想象力，理性地看待臨場緊張和怯場問題，積極地培養(yǎng)穩(wěn)健的心理素質(zhì)，提高心理調(diào)控能力，主動克服臨場表演的緊張和膽怯，那么我們的演奏家就會在音樂的舞臺上如魚得水，在藝術(shù)的殿堂里馳騁縱橫。

參考文獻

[1]張前，王次火.《音樂美學基礎(chǔ)》人民音樂出版社

[2]汪毓和.《中國近現(xiàn)代音樂史》中央音樂學院出版社

[3][4] 王宏建.《藝術(shù)概論》文化藝術(shù)出版社

[4]劉祥松.《小提琴演奏概論》內(nèi)蒙古出版社

（作者單位：遼寧人民藝術(shù)劇院）