蘇靜

【摘 要】劉天華和阿炳（華彥鈞）是我國近代著名的音樂家，他們在二胡樂壇上享有盛名，并給我們留下了珍貴的遺產。兩位音樂家身處同一時代、同一地域，又有著相同的興趣。但他們有著不同的經歷和不同的人生追求。音樂也呈現出不同的風格和演奏技巧。

【關鍵詞】劉天華;阿炳;演奏技巧

中圖分類號：J632.21 ? ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）21-0062-02

本世紀上半葉二胡藝術發(fā)展繁榮，離不開中國近代音樂史上杰出的兩位作曲家——劉天華和阿炳。這兩位作曲家以各自非凡的藝術造詣有力推進了近現代民族器樂創(chuàng)作的發(fā)展。他們都是民族傳統(tǒng)的繼承者，同時又是創(chuàng)新者和開拓者。劉天華是將中西音樂相結合，從而發(fā)展了二胡藝術。其二胡代表曲目有《病中吟》《月夜》《苦悶之謳》等，這些著名二胡曲各具特色，在民族器樂曲的創(chuàng)作中具有劃時代的意義。而阿炳是在我們中國民族傳統(tǒng)的道路上，一路繼承、發(fā)展、突破、升華，最終取得了如此矚目的成就。二胡代表曲目有《寒春風曲》《聽松》《二泉映月》等。

一、劉天華

說起劉天華，不得不提到劉天華的老師周少梅先生。周少梅是我國著名的民間音樂家。他虛心好學、經常向民間藝人虛心求教學習二胡演奏技巧，在日積月累中吸取精華，在二胡的演奏技法上進行了改革和創(chuàng)新，在二胡原有的一個把位上擴展到三個把位，被稱為“三把頭胡琴”。二胡本是長期處在伴奏的地位，在周少梅的改革下將二胡提升到一個相對個性化的二胡獨奏的廣闊舞臺，開展了民族民間音樂的新局面。

作為周少梅的學生，劉天華在其悉心指導下刻苦學習，周少梅在二胡演奏技術上的突破對劉天華起到了潛移默化的影響，他創(chuàng)造性地借鑒了西方器樂的演奏技巧，并將其運用到二胡的演奏中來。其代表作便是他在音樂創(chuàng)作上的繼承和創(chuàng)新成果。這些作品一改往日二胡曲哀怨、苦悶的民間小調的情緒，首先確定了二胡的定弦，里弦為D，外弦為A，還將把位進行了重新劃分，他說：“胡琴上分三把，是很不精密的，并且不能盡其所長。我以為至少可以分七把，以后有暇，當另文專論之?！逼浯危瑒⑻烊A也大大提高了二胡的表現力，在之前的二胡演奏中技巧簡單，表現力不夠，劉天華就在演奏技巧上加入了很多高難度的演奏技巧，使其得到了更高的發(fā)展。

（一）《光明行》是劉天華將西洋技法與中國民族音樂相結合的典范

該作品是標準的西歐帶靜止再現的復三部曲式。在此曲中劉天華巧妙運用了活潑跳躍的頓奏、連頓弓、顫弓等技巧，使人聽后耳目一新。具體體現在樂曲的剛開始5-6小節(jié)。連頓弓的演奏技巧需要將頓奏且將七個音用一弓來演奏。需要演奏者將其結實有力、飽滿扎實、充滿彈性的演奏出來，似堅定有力的步伐，雄赳赳氣昂昂地邁步而來。尾聲是大段的顫弓來演奏，加之旋律的強弱變化，似浩浩蕩蕩的、勢大恢弘的氣勢。

（二）《空山鳥語》樂曲為發(fā)展變奏曲式

劉天華運用了模仿鳥鳴的手法，突破了一般的演奏方法，發(fā)展了二胡演奏技巧。其中頻繁地用到了滑音技巧、輪指、大跨度的音區(qū)和內外弦音色對比，這首作品是具有高難度技巧和豐富內容的作品。在第二段84-85小節(jié)的自由散板，這一句帶顫音的滑奏手法，它是將高音5滑到空弦5，在這個過程中，二指上方二度快速顫音并且是邊往上滑邊顫音，似鳥兒受驚后拍打著翅膀飛起的情景。在樂曲的第三段中，運用了同音輪指的技巧，這個技巧是將三指、二指、一指在同一個音上一次交替輪奏出來，這個技巧我們在琵琶的演奏中經常會看到，這里借鑒了這個技巧加以發(fā)揮，為二胡的演奏創(chuàng)造出不同的演奏效果和樂曲表達。

（三）《閑居吟》樂曲為發(fā)展性變奏曲式

劉天華在這首二胡樂曲中泛音的運用是前無古人，在樂曲的第四段59-60小節(jié)中用到泛音連奏給人以一種飄渺悠遠之感、深遠清妙之境。為二胡的演奏技巧增添了濃重的一筆。我們現在經常見到自然泛音和人工泛音兩種，這里用到的是自然泛音，演奏技法是將手指輕按弦上結合頓弓快速連續(xù)演奏，演奏的輕巧且有韻味。

（四）《苦悶之謳》樂曲為中國傳統(tǒng)發(fā)展變奏曲式

劉天華在這首二胡曲中借鑒了小提琴的連弓技巧。在樂曲的變奏三中出現了大量的三十二分音符的連弓演奏，這個技巧用在這里恰到好處，使聽者有一種連綿不斷之感，表達了劉天華心中的苦悶無處所說后的煩悶的情緒。這個地方演奏時要注意音符連貫且右手換弓不露痕跡。

劉天華一生致力于民族器樂的革新，尤其是在演奏方法的規(guī)范化方面走出了一條科學的、更好表現民族風格的路。

二、阿炳（華彥鈞）

阿炳一生悲慘，他生活在社會底層，但在他的音樂作品中看到了其不屈于現實環(huán)境的反抗精神。他地位卑賤，但品格高尚，他的音樂無不體現出對人生不公所表現出的抗爭、感慨、憧憬。他所演奏的音樂是那么平易近人卻又震懾人心。阿炳作品所用定弦比普通二胡低純五度，以前叫做“托音胡琴”這種胡琴經常用在絲竹音樂或者戲曲音樂中的副旋律，音色厚實、飽滿。阿炳的去世使得其他作品失傳，只保留下了三首《聽松》《二泉映月》《寒春風曲》。在這三首樂曲中，有著深厚的傳統(tǒng)音樂底蘊，但不同以往樂曲，這三首作品的演奏技巧有著自己獨到的演奏方式。

（一）左手

1.定把滑音。這個技巧是在他平日經常站著演奏所決定的，當時阿炳為了生存在街頭賣藝，這樣邊走邊拉，定把滑音減少了換把，他是在一個把位上演奏一段時間，再換到另一把位演奏一段時間。那么多的音是如何在一個把位完成的呢？他將一個把位的手指伸展從而達到擴大音域的演奏技巧，這就是“定把滑音”。

2.壓揉。壓揉是改變了琴弦的原有張力，達到樂曲需要的表現情緒。

3.顫音。阿炳常用到小二度的顫音，這種快而密的顫音，使得樂曲的情緒進一步增添了蒼勁、深沉之感。

4.滑音。阿炳在不同的樂曲中大量運用了上、下滑音和回轉滑的演奏技巧?；粢话憬o人感覺是比較柔和的感覺。但在阿炳用來都別具一格，不同的樂曲情緒不同，滑音的大小、輕重都為之變化。所以呈現出來的作品不僅柔美，更有剛健、挺拔的感覺。

（二）右手

1.波弓。這一技巧是通過弓子瞬間的力度變化將一弓演奏成一種波波式的弓法。在運弓中有規(guī)律地形成強、弱、減強、收的四個過程。這樣的演奏技巧美化了聲響同時也表達了阿炳樂曲特有的情感表現。比如《二泉映月》中第六小節(jié)中的二分音符dol，要用波弓演奏出來，還有很多小過門中多次出現這種情況，都需要用波弓處理。這個演奏技巧也同樣出現在《寒春風曲》中。該演奏技巧使音樂更具音樂表現力和藝術感染力。

2.切分跨拍子連弓。在阿炳所創(chuàng)樂曲《聽松》中多是一音一弓的演奏方法。但在第二段中則出現了切分跨拍子連弓，這就打破了固有的強弱規(guī)律，使音樂具有了不同的節(jié)拍重音，改變了原有律動。這是因阿炳出生于江南多受江南戲曲、小調、鑼鼓樂等民間音樂的熏陶。阿炳將其借鑒運用到二胡中，對右手弓法的進行改變，使得對音樂的深層情感更好的表現，不得不令人贊嘆。

3.小抖弓。這種演奏技巧，將樂曲中激憤的強烈情感表現的淋漓盡致。演奏時要注意，在一弓即將結束的時候順勢將兩音快速帶出，然后接著下一弓的演奏。在《二泉映月》《寒春風曲》中都有體現。

阿炳的三首二胡作品深刻體現了當時他飽受生活之苦和頑強不屈的性格。也展示出了阿炳深厚的演奏功底和創(chuàng)造性技巧的特點，為二胡藝術的發(fā)展作出了杰出貢獻。

藍玉崧教授說過：“劉天華和阿炳是在近代民族器樂發(fā)展史上作出重大貢獻的兩位大師，兩人時代相近，但道路、遭遇與個人藝術氣質卻不同。劉天華是一個開拓者，阿炳是一個總結者……”劉天華與阿炳處于同一時代，但一個南征北戰(zhàn)，一個固守故土。如果沒有這兩位二胡先師作出的貢獻，也就沒有二胡蓬勃欣榮的現在。

參考文獻：

[1]茅原.從十首二胡曲看劉天華的美學思想[J].音樂學叢刊，1984（3）.

[2]楊瑞慶.比較研究劉天華和華彥鈞的二胡曲[J].交響，2001（2）.