【摘要】箏曲《溟山》是由著名古箏演奏家、作曲家、教育家王中山先生根據(jù)湘西地方音樂素材創(chuàng)作的一首特色鮮明的作品。這首作品細(xì)致地描繪了幽遠(yuǎn)、神秘的大山在一年四季中多樣的變化,古有詩云:“橫看成嶺側(cè)成峰,遠(yuǎn)近高低各不同?!彼鑼懙恼巧皆诓煌嵌人o人的不同感受。這首樂曲也正是借山喻人,作者用山在四季之中的變化來暗喻人生中心境的變化。音樂灑脫奔放,主題鮮明,發(fā)展并均衡了雙手快速指序的技術(shù),有很大的創(chuàng)新。本文將對該樂曲各個部分的演奏注意點(diǎn)進(jìn)行淺析,并闡述對演奏技法的理解,希望能為演奏者更好地把握作品的情感內(nèi)涵及音樂處理方式提供一些參考。
【關(guān)鍵詞】箏曲;《溟山》;演奏技巧
【中圖分類號】J632.32? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A
引言
《溟山》運(yùn)用了西方樂曲的創(chuàng)作技法,共分為引子、慢板、華彩、快板、尾聲五個部分,它具備了西方音樂中帶引子和尾聲的多段式結(jié)構(gòu)特征,樂曲每一個部分的段落擴(kuò)充主要是通過主題的變化重復(fù)而創(chuàng)作的,它的第一次主題是在慢板中呈示出來的,全曲圍繞這個主題進(jìn)行展開,主題共有四句,是一個非常典型的起承轉(zhuǎn)合,如果套用創(chuàng)作手法,引子是“起”;慢板是“承”;快板是“轉(zhuǎn)”;尾聲是“合”,在此傳統(tǒng)手法的基礎(chǔ)上,加入了華彩段,使音樂賦予了新的調(diào)式色彩。
一、引子部分演奏技巧
這一部分描繪的是山谷幽遠(yuǎn)、安靜、空曠的一種感覺,烘托出作者交錯復(fù)雜的情緒,內(nèi)心的種種矛盾被表現(xiàn)得淋漓盡致。
首先,第1—4小節(jié)可以做擦弦處理。根據(jù)張力和樂曲的需求,在力度速度上做文章,可厚重、可縹緲,音色要非常神秘,迎合作品創(chuàng)作風(fēng)格,為引子增添一種神秘和悠然,引子段描繪的是冬季的大山,擦弦的效果很像是一絲凌冽的風(fēng)從山中穿過,所以觸弦角度要略微傾斜,以保證擦弦效果。另外,前4小節(jié)還要采用壓弦彈法,無論是中指還是大指,都要注意力量的下沉,多運(yùn)用手臂與身體的帶動。引子中的左手按滑并不是很多,但很重要。滑音多出現(xiàn)在小二度的上滑中,如第5小節(jié)處,要注意音準(zhǔn)關(guān)系。第10小節(jié)開始出現(xiàn)了連續(xù)三連音,在右手不變的情況下,左手是進(jìn)行跑動的,向低音區(qū)的跑動距離右手越來越遠(yuǎn),張力自然也越來越大,所以不僅是速度加快,它的力量也在加大,在音響和音程的距離上也是同樣加大的,演奏時三連音要有均勻感,左右手要連貫。第11小節(jié)中十六分音符的快速指序,演奏時要處理好內(nèi)在的無限循壞,從慢到快,從左到右,從弱到強(qiáng),然后慢慢無限循壞。第12小節(jié)處的雙手撮音在演奏時要注意,雖然大指是旋律,但不要過度突出,而忽略掉其他手指,四個手指用力要均勻,以保持和聲的豐滿,觸弦速度要快,角度要垂直。這個地方很像是敲小軍鼓的感覺,手指是鼓槌的尖,要撐住,手臂就是鼓棒,要有重力的下沉。引子最后4小節(jié)為泛音樂句,演奏時除了泛音的準(zhǔn)確性,也要注意旋律語氣和走向,尤其是連續(xù)泛音的地方,為了突出靈動性,可以把最后一個音強(qiáng)調(diào)出來。
二、慢板演奏技巧
《溟山》的慢板共有兩部分,第一個部分主要是由搖指技術(shù)構(gòu)成的,表現(xiàn)了春天里秀麗的自然風(fēng)光,重疊的山脈,雄偉、壯觀,仿佛一座大山的畫面由遠(yuǎn)及近,連綿起伏的雄偉高山,給人一種亦真亦幻的意境,讓人倍感神秘。第二部分速度稍快,左手節(jié)奏鮮明的律動,很像是人們提供音樂的鼓聲,右手就像是人們歡快的舞步。
慢板第一部分中,右手為連續(xù)搖指,起承轉(zhuǎn)合非常的規(guī)整,演奏時要注意搖指的密度與連貫,過弦的痕跡要通過強(qiáng)弱的變化來減弱。左手伴奏中有很多空拍,要注意節(jié)奏準(zhǔn)確,空拍要有律動感,可以運(yùn)用止音技法,讓左手的伴奏有一種長短交錯的感覺。雙手是交替進(jìn)行演奏的,要注意對位的準(zhǔn)確。
慢板第二部分中,第30—44小節(jié)左手的伴奏,要多運(yùn)用小指,這樣的音色會比較厚實(shí),小指的觸弦面要大,手腕放松,運(yùn)用小臂的力量帶動,低音部分的音色比較醇厚、深沉,再加上左手單獨(dú)演奏比較容易出現(xiàn)雜音,所以在演奏時要注意止音的合理運(yùn)用,止音要果斷、輕巧。47—55小節(jié)中左手伴奏為大撮,要注意手掌的控制與手型的穩(wěn)定,音色也要同樣的厚實(shí)。第51—52小節(jié)出現(xiàn)了快速十六分音符,首先要注意指法安排,隱伏旋律是大指上,從高到低,演奏時要注意音樂的變化和弦位的變化,大指要主動,做出來兩個聲部的感覺。56—68小節(jié)左手伴奏為分解和弦,要運(yùn)用手腕和身體的帶動,讓每一個分解和弦里面的每一個音都緊密的聯(lián)合在一起,追求音樂的流動感,另外指法安排要順手,音色音量要均勻,在避免雜音的基礎(chǔ)上,去聆聽左手的旋律。從第59小節(jié)開始,右手出現(xiàn)了低音搖指,這一部分最好采用懸腕搖,由于左手分解和弦伴奏出現(xiàn)在高音區(qū),左右手距離過大,所以要注意保持身體的平衡。
三、華彩段演奏技巧
過渡段又稱華彩樂段,樂曲第一次主題出現(xiàn)之后,與之前音樂所描繪的黎明前大山的神秘不同的是它巧妙地使用了bB大調(diào),來表現(xiàn)這種空曠、靜謐的感覺,使情緒上有一個鮮明的對比,起到了一個很好的過渡作用。
74—75小節(jié)為呼應(yīng)式旋律,演奏時要把握好句子的呼應(yīng)性,要有山谷中對話的感覺。第77小節(jié)中出現(xiàn)了大量按音,首先小二度的音準(zhǔn)要準(zhǔn)確,不能有滑音的痕跡。過渡段是一個非常有彈性的段落,尤其是在較長的樂句中,要注意好氣息的連貫性。
四、快板演奏技巧
在繼華彩樂段之后,快板段落由春季過渡到了夏季,右手拍擊琴弦以及琴板的技法制造出了強(qiáng)大的聽覺沖擊力,拉開了整個快板的序幕,掀起了整首樂曲的高潮。
為了更好的表現(xiàn)樂曲的內(nèi)容,在快板中多次運(yùn)用了敲擊的演奏技法來模仿鼓聲,使音樂更加歡快熱鬧,這種模仿少數(shù)民族鼓舞中輪番敲擊的畫面與樂音相融,創(chuàng)造出一種立體的音響效果。80—90小節(jié)主要為敲擊琴弦,要注意手腕的放松,同時手掌不能繃著,敲擊要有彈性。第118—133小節(jié)左手出現(xiàn)了快速指序,演奏時要注意手型的穩(wěn)定、指尖的撐住、指根的主動以及內(nèi)在的順指。要注意與右手搖指的配合,左手的顆粒性與搖指的線條形成了點(diǎn)與線的對比,音色方面,左右手分別位于低音區(qū)與高音區(qū),厚重與清透的音色對比,仿佛是群山峻嶺中的潺潺流水的感覺。從134小節(jié)開始是樂曲的第二次轉(zhuǎn)調(diào),音色明亮的搖指給緊張急促的快板帶來一種流動、豁然開朗的聽覺感受。演奏時要注意右手搖指與單音的音色統(tǒng)一,旋律線條也要一致,同時要注意節(jié)奏的穩(wěn)定。從第156小節(jié)開始,樂曲轉(zhuǎn)回原調(diào),同時拍子也不斷在變化,要注意節(jié)奏的穩(wěn)定與律動的轉(zhuǎn)換。快板中的撮音非常多,演奏時要將力量集中在指尖,通過小臂帶動把力量爆發(fā)出來,由于撮音大多出現(xiàn)在低音區(qū),為了避免雜音,觸弦速度要快,并恰當(dāng)運(yùn)用止音。
五、尾聲演奏技巧
尾聲和引子素材很像,演奏技巧也大致相同,但音樂作用是不一樣的,引子是為了引人入勝,尾聲是為了回味無窮,要把握好感情處理。
六、結(jié)語
《溟山》作為現(xiàn)代前衛(wèi)箏曲的典型代表,大膽地將民族音樂元素與現(xiàn)代作曲手法相融合,音樂風(fēng)格新穎,演奏技法獨(dú)特,轉(zhuǎn)調(diào)處理巧妙,旋律細(xì)膩又灑脫,對比鮮明,演奏方面均衡左右手演奏技術(shù),充分發(fā)揮了古箏的表現(xiàn)力。樂曲內(nèi)在情感十分豐富,作曲家通過不同演奏技巧與音色的轉(zhuǎn)換,展現(xiàn)出了心境的變化。該作品極大地豐富了現(xiàn)代中國箏曲,并為之注入了新的生命元素。本文通過對樂曲各個部分演奏技巧及注意點(diǎn)進(jìn)行淺析,希望給初學(xué)《凕山》的古箏演奏者在這首樂曲的技術(shù)上以及情感表達(dá)上提供一些參考。
參考文獻(xiàn)
[1]趙夢甜,隋欣.淺析現(xiàn)代箏曲《溟山》的內(nèi)容及演奏要領(lǐng)[J].藝術(shù)研究,2015(3):178-179.
[2]朱恒.淺析古箏曲《溟山》創(chuàng)作風(fēng)格特征和演奏技法[J].音樂時空,2015(6):68.
[3]張艷.箏曲《溟山》音樂內(nèi)涵及其表現(xiàn)探析[D].南京:南京藝術(shù)學(xué)院,2015.
作者簡介:劉雪琦(1998—),女,河南大學(xué)音樂學(xué)院本科在校生,研究方向:古箏。