粟鈺

【摘要】作為意大利浪漫歌劇的代表人物，貝利尼從歌劇《夢游女》開始，逐漸形成自己獨特的創(chuàng)作風格，其作品的浪漫氣息令人著迷?！栋?，滿園鮮花凋零》是歌劇《夢游女》中的經(jīng)典選段。通過對此唱段的研究分析，一方面希望增進人們對于19世紀意大利浪漫主義歌劇的了解，更加深刻地理解貝利尼的創(chuàng)作背景和風格;另一方面，希望能給演唱該部作品的學(xué)習(xí)者提供一定的參考，以便更完美地演繹貝利尼的歌劇作品。

【關(guān)鍵詞】歌劇創(chuàng)作;音樂分析;演唱處理

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、貝利尼的歌劇創(chuàng)作和《夢游女》簡介

（一）意大利浪漫主義歌劇的誕生

意大利是歌劇藝術(shù)的發(fā)源地。16世紀末由卡其尼、佩里、梅伊等組成的集團為首創(chuàng)的“新音樂”的支持者們把戲劇、音樂、舞臺美術(shù)和表演巧妙融合為一體，構(gòu)成了偉大的藝術(shù)：歌劇。19世紀初，受浪漫主義思潮和意大利的民族解放運動的影響，歌劇音樂中的浪漫因素開始占據(jù)主導(dǎo)地位。歌劇創(chuàng)作的對象向普通人轉(zhuǎn)移，更加關(guān)注個人的感受。歌劇作曲家打破了古典時代的嚴格形式，豐富了樂隊基調(diào)，使音樂更具表現(xiàn)力，開啟了意大利歌劇的新時代。

（二）貝利尼生平及其歌劇創(chuàng)作

貝利尼出生于意大利的音樂世家。他創(chuàng)作的主要領(lǐng)域是歌劇，具有浪漫主義的風格?！栋⒋鸂査膳c薩爾瓦娜》是他第一部歌劇代表作。他最著名的歌劇是《夢游女》《諾爾瑪》和《清教徒》，被當作意大利傳統(tǒng)歌劇的杰出典范。貝利尼被法國政府授予為“榮譽騎士”稱號。

貝利尼的音樂風格具有兩個鮮明的特點：體現(xiàn)在英雄性的場景中的激昂振奮和體現(xiàn)在帶有浪漫主義夢幻意境作品中的優(yōu)美抒情性。例如歌劇《夢游女》。貝利尼對背景音樂的設(shè)計、歌詞與音樂的密切配合、對主人公內(nèi)心情感的深刻體驗，都具有較強的藝術(shù)感染力。他能夠充分發(fā)揮聲樂的表現(xiàn)力，非常善于生動地描繪女性角色。他的歌劇創(chuàng)作既繼承和發(fā)揚了意大利歌劇的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又摒棄了傳統(tǒng)歌劇中阻礙其發(fā)展的陳規(guī)舊俗，為從古典到浪漫的過渡架起了一座暢通的橋梁，為意大利歌劇的發(fā)展樹立了榜樣。

（三）歌劇《夢游女》的劇情簡介及音樂形象塑造

1.《夢游女》劇情介紹

《夢游女》，羅馬尼編劇。于1831年3月6日，在米蘭卡卡諾劇院首演。

2.劇情介紹

19世紀初期的瑞士村落。整個村莊正在因阿米娜和埃爾維諾就要舉行婚禮而慶賀，女店主莉薩也非常喜歡埃爾維諾，因此而悶悶不樂?？蓱z的青年農(nóng)民阿萊西奧選擇了錯誤的時間來討好莉薩，這更使莉薩感受到極大的傷害。這時一位英俊的陌生人來到了現(xiàn)場，這位陌生人就是多年未歸的城堡領(lǐng)主魯?shù)婪虿?。晚上，魯?shù)婪虿糇≡诶蛩_的旅店里，阿米娜像熟睡中的人一樣來到他的房間，他立刻意識到阿米娜是處在夢游之中。但埃爾維諾并不理解，他懷疑阿米娜和魯?shù)婪?，嫉妒之情令他拋棄了阿米娜。莉薩抓住了這個機會，使埃爾維諾同意與她舉行婚禮。然后，人們目睹了阿米娜在睡夢中行走，相信了阿米娜是真的患有夢游癥。這樣就使得埃爾維諾對阿米娜的誤會得以解開，兩人破鏡重圓，登上了婚禮的殿堂。

3.女主角阿米娜角色分析

因為夢游癥在當時剛被人們所知道，所以阿米娜這個人物形象有著一層神秘的面紗。她是一個孤兒，自小被磨坊主特雷薩收養(yǎng)，大家都不知道阿米娜是一個夢游病人。貝利尼通過阿米娜的兩次夢游，描繪出了阿米娜的純潔美好性格和對崇高愛情的追求，十分惹人愛憐，從而使得這個女性角色在眾多的女性歌劇人物形象中顯得特別與眾不同。

二、詠嘆調(diào)《啊，滿園鮮花凋零》的音樂分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

在《啊，滿園鮮花凋零》中，抒情的卡瓦蒂那作為第一部分是并列的三段體。描述的是阿米娜在夢游時悲傷的內(nèi)心感受，哀嘆她的愛情就像曇花一樣轉(zhuǎn)瞬凋零，消失不見。第二部分輝煌的卡巴萊塔采用的是復(fù)樂段曲式，在結(jié)束部分帶有華彩。這是阿米娜在夢游醒后看到愛情又重回她身邊，欣喜激動的唱段。速度的不同和情感的差別使得兩個部分之間形成鮮明對比，極大地增強了音樂的表現(xiàn)力。

曲式結(jié)構(gòu)圖示如下：

（二）音樂創(chuàng)作特點

1.旋律寫作特點

貝利尼作品中最有價值的就是對旋律的創(chuàng)作。他的許多旋律進行中都基于簡單而質(zhì)樸的神圣基調(diào)，配以富有浪漫主義特征的裝飾音。在《啊，滿園鮮花凋零》歌曲的開始就是旋律小調(diào)的特性音階進行，在簡單旋律基礎(chǔ)上加入些許改變，悲傷的氣息頓時就鋪面而來。

各類型裝飾音的廣泛大量使用是貝利尼音樂語言的另一個重要特征。著名的“貝利尼式的回音”是貝利尼憂郁音樂風格的具體體現(xiàn)，更能表現(xiàn)出崇高與純潔的心靈。

2.和聲特點

整體而言，貝利尼的和聲獨特而具有個性。在古典和聲進行的基礎(chǔ)上增添了浪漫主義色彩，并且經(jīng)常使用大小調(diào)之間的轉(zhuǎn)換來進行轉(zhuǎn)調(diào)。他常用副屬和弦的音響效果及副屬和弦的連接來描寫矛盾和斗爭。正是由于和聲與伴奏的“簡單”，人們才能更加關(guān)注他在音樂旋律本身所創(chuàng)造的奇妙變化。

3.節(jié)奏和節(jié)拍

貝利尼運用了大量的附點節(jié)奏來表現(xiàn)阿米娜夢游時的訴說，讓旋律表現(xiàn)出強烈的宣敘性語氣，盡顯纏綿的情傷，浸透著主人公的無助，形成略帶哭泣的聲音色彩。4/4節(jié)拍的強弱關(guān)系使音樂具有流動感和抒情性。例如第二部分的華彩部分，旋律向邏輯重音前進，使得旋律富有律動。

三、詠嘆調(diào)《啊，滿園鮮花凋零》的演唱處理

（一）歌唱技巧上的把握

1.靈活自如的呼吸

呼吸是聲音的生命力。在貝利尼的詠嘆調(diào)中，休止符的頻繁使用成為情感表達的特殊方式。因此在演唱的時候，必須特別注意在有休止符的地方進行有感情的換氣。換氣與歌曲的內(nèi)容的結(jié)合使歌曲保持連貫和完整。在發(fā)出第一個字母之前，氣息要跟隨著前奏進入到歌曲的意境之中。因為一旦把握住了情緒，那么對于開頭的起音也會更加準確無誤。

第二樂句使用了典型的“貝利尼式回音”，以求突出主人公內(nèi)心的悲傷。這里的鋼琴伴奏以固定的三連音節(jié)奏型反復(fù)出現(xiàn)，加上帶附點音符、八分休止符和三連音的使用，從而表現(xiàn)出少女內(nèi)心的悲傷難過與無助。在這里，要求歌者用說話的語氣來演唱，并掌握好漸強漸弱的對比。

第二部分是輝煌的快板詠嘆調(diào)。特別是在第二遍反復(fù)時加入了很多花腔色彩的旋律。例如音階式的跳音、大音程的向上或向下跳進等。要注意在演唱跳音時應(yīng)時刻保持面帶微笑，笑肌向上抬，用小腹的力量，“拍皮球”似的，有彈性地跳動，使聲音富有顆粒感。

2.準確的情感表達

一首歌能夠觸動人的心靈，除了歌者扎實的技巧以外更多的是情感的傳遞。在《啊，滿園鮮花凋零》這首詠嘆調(diào)的第一部分，主人公阿米娜被未婚夫拋棄，因此她的內(nèi)心悲傷充滿了絕望，所以在演唱時要將少女被誤解被拋棄的難以抑制的痛苦之情淋漓盡致的展現(xiàn)出來。而作品的第二部分因誤會化解，愛情又回到了阿米娜的身邊，她的喜悅之情溢于言表，歌者應(yīng)充分表達出阿米娜因重拾愛情與希望，欣喜若狂的真情流露。

3.掌握“花腔”樂句的演唱

在演唱花腔樂句時心中必須要有一個堅實而穩(wěn)固的旋律音高，要特別強調(diào)每組音中的第一個音符。注意長的花腔樂句的分句。一些花腔樂句具有較大的上下跨度，這就要求歌者具有穩(wěn)固的腔體支持并注意聲區(qū)的統(tǒng)一性?？梢杂迷鬭來將每一個音串進來唱，這樣聲音連貫，音階也清楚。演唱時要注意控制音量，音量可適當降低，不要去推聲音，從而保持聲音線條的平穩(wěn)流暢。保持喉頭的穩(wěn)定，無論音符如何跳動，聲音都應(yīng)均勻，每個音都要清晰可辨。

4.把握歌唱語言的生動性

意大利語有“歌唱家的語言”之稱，所以我們在掌握歌唱技巧、注重聲音統(tǒng)一的同時也要正確把握歌唱的語言，不要淡化了歌詞的美感。例如《啊，滿園鮮花凋零》第一部分描寫的是阿米娜被未婚夫誤解拋棄的悲傷，所以在歌唱時語調(diào)應(yīng)該是悲傷的，緩慢的。而誤會被解除之后的第二部分，為了表達阿米娜內(nèi)心的歡樂，聲音應(yīng)該清晰而快樂，語言應(yīng)該跳躍而靈活。

5.掌握各種裝飾音的演唱

貝利尼在《啊，滿園鮮花凋零》中多次使用裝飾音，這使整個作品更加豐富。因此，歌者在演繹時不能忽視裝飾音的作用。例如倚音可使演唱的旋律線條豐滿，演唱時應(yīng)注意喉部肌肉要均勻調(diào)節(jié)。滑音和快速的音階跑動有助于推動歌曲高潮的到來，要求歌者能靈活地運用氣息，準確地表達。

（二）演唱詠嘆調(diào)的必備修養(yǎng)

首先是注重生活經(jīng)驗的積累。豐富的文化知識增強了歌唱者的理解力和表現(xiàn)力，為演唱提供更好的幫助。嗓音條件好固然重要，但更重要的是后天的努力學(xué)習(xí)和積累各種文化知識。只有各方面均衡發(fā)展，才能更好地服務(wù)歌唱。

（三）不同歌唱家的精彩演繹

1.阿米娜唱段的范本：瑪利亞·卡拉斯（1957年）

瑪利亞·卡拉斯（1923-1977）。美國籍希臘全能女高音。她和卡魯索、夏里亞賓被列為本世紀對后世影響最大的三大歌唱家?？ɡ沟穆曇艨伤苄苑浅?，所飾演的阿米娜將歌唱的狀態(tài)與歌劇人物的情緒相匹配，聲音使人著迷，令人陶醉。她對于顫音的控制、節(jié)奏的把握令人驚嘆，是后人學(xué)習(xí)的榜樣。

2.欣賞度最高的版本：瓊·薩瑟蘭（1980年）

瓊·薩瑟蘭（1926-）。澳大利亞女高音歌唱家。薩瑟蘭繼承并發(fā)展了意大利的美聲唱法，聲音明亮而圓潤。她飾演的阿米娜， 真實地展現(xiàn)出了夢游時的狀態(tài)。情緒的起伏和內(nèi)心微妙的變化都被透徹的表達。速度把握到位， 加重了炫技，使得聲音的技巧性更強。在演唱《啊，滿園鮮花凋零》時為表達悲傷之情，加入哭聲作為藝術(shù)處理，結(jié)尾的華彩樂段更是令人拍手稱贊。

四、結(jié)語

貝利尼用獨特的音樂語言與歌劇理念保留了意大利歌劇的抒情傳統(tǒng)，也影響并推動了意大利歌劇的發(fā)展?！秹粲闻分械脑亣@調(diào)《啊，滿園鮮花凋零》旋律富有詩意，讓人著迷。作為表演者，只有對作品進行深入地研究，才能充分了解和發(fā)現(xiàn)其藝術(shù)內(nèi)涵，從而更好地進行二度創(chuàng)作。演繹這首作品時，既需要融入到人物的情感當中，又需要回歸原始的情感內(nèi)心體驗。通過對貝利尼作品的分析，可以深刻體會到作為表演者，首先要對作品有更全面和更深刻的認識與理解，只有這樣，才能更好地詮釋作品。

參考文獻

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