吳錚

[摘 要]

“過猶不及”與“不及猶過”都是萬事萬物中所忌諱的，因其都沒有達到預期的結果。而“中庸之道”作為儒家學說中的精髓之處不僅在哲學領域中奉為經典，同樣在建設國家教育事業(yè)中也有其適用性。我國《義務教育音樂教育課程標準》（2011年版）是在《音樂課程標準（實驗稿）》（2001年版）基礎上通過理論總結與基層考察后修訂而成，10年改革的漫漫長路，兼收并蓄，不僅看到了課程標準的完善，更看到了“中庸”思想的滲透。筆者從歷史的音樂課程改革中看到遵循“中庸之道”的必然，近而分別從課標的“課程基本理念”和“音樂教育哲學”觀念中滲透出的中和思想進行梳理。

[關鍵詞]中庸之道;適合;音樂課程標準

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0060-03

一、“課程改革”的歷史使然

“中庸之道”屬于中國傳統(tǒng)哲學觀中的重要思想，除了蘊含把握“度”強調“適合”的原則，在如何真正體認“中庸”中談到需要以至誠之心順應天命所賦予人的本性，遵循大道去行事，大道也就是天道，符合萬事萬物的發(fā)展規(guī)律?？鬃诱f：“君子之中庸也，君子而時中?！边@句話所表達的意思是“中庸”不是一個靜態(tài)的點，而是動態(tài)的，要求在不同情況下做出相應的調整。世事紛繁錯雜，“中庸”不可能是一成不變的，但又非隨意改變。正因為能準確把握“中庸之道”的精神實質已非易事，而身體力行之則更難，導致很大一部分人因沒有領會其中深意而對其產生歧義，給它蒙上了一層灰塵，被人漸漸遺忘。而在當今社會，它的現代價值不可忽視，它的精神可以指導事物的方方面面，包括我國的音樂教育，按音樂法則運行，隨時代而變革，取精華去糟粕，批判地繼承和引進，才能推動中國的音樂教育事業(yè)向前發(fā)展。

新中國之后的音樂教育發(fā)展跟隨政治文化的導向風起云涌，直到制定科學具體的義務教育階段的音樂教學大綱——1988年頒布的《九年義務教育全日制小學音樂教學大綱（初審稿）》，標志著我國音樂教育發(fā)展開始步入正軌。隨后到了20世紀90年代，隨著改革開放的深入，藝術教育發(fā)展進入了重要時期，美育思想在我國社會主義精神文明建設中顯示出日益重要的作用，中小學音樂課程安排和實施情況達到了新中國成立之后的最高水平，不僅音樂科目每周課時增多，課內外音樂活動豐富，音樂教師的專業(yè)素質也有所提高。進入千禧年之后，2001年我國基礎課程改革項目——《全日制義務教育音樂課程標準（實驗試行稿）》正式出臺，貫穿著素質教育的思想，突出音樂課程的審美體驗價值的音樂教育價值觀，提出“淡化知識技能”的口號，部分教育專家認為審美能力是獨立的，和知識技能并無關系的思想彌漫在中小學音樂課堂中，因此這10年間的孩子們在音樂課堂中收獲茫然，音樂教師在音樂課堂中迷失方向，溯其根本，在素質教育推行下，知識與技能的盲目舍棄，只追求以審美為核心的音樂教育必是不可取的，這就猶如“霧里看花”“猴子攬月”。萬事萬物都有其發(fā)展的軌跡，音樂也不例外，音樂教育是從音的塑造到美的塑造，再到人的塑造的戰(zhàn)略過程，音是音樂的細胞?！耙魳肥峭ㄟ^有安排的許多音的結合，激起有洞察力的人們感受的藝術，這些人的器官為我們造就了對此的敏感?！眰€別樂音都識別不了，如何去談審美？欣賞者只有習得基礎知識，具備基本技能，才能更深層次地體悟其中的奧秘，洞察創(chuàng)作者的意圖，感知音樂的美，才算真正上過一堂音樂課，才能在學生心中留下音樂課程的痕跡，這也符合課程學習的規(guī)律。不切實際，脫離事物發(fā)展的軌跡，拋棄基本知識一味追求審美教育必定是“空中樓閣”。漫漫10年改革路，2011年《義務教育音樂課程標準》正式出版，取精華去糟粕，修不足補缺漏，筆者從中尋到了“中庸之道”的縮影。

二、從“課程基本理念”看“中庸”

音樂“課程基本理念”不僅是廣義教育觀念與音樂教育理論的融合，更是對音樂教學基本原則的梳理和總結，與教師的執(zhí)教理念和教學行為直接關聯。[1]《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中的“課程基本理念”與《課程標準（實驗稿）》相比變動不小，于之前的10條融合成現在的5條，體現了理論內涵的綜合性，也看到了一種更適合中國音樂教育課程發(fā)展的理念“生根發(fā)芽”。

“以音樂審美為核心”的觀點沒有改變，但對“音樂審美”的內涵做了較充分、深入而明確的闡述，把“審美”細化到教學中的各個方面，不再只是一個虛擬的詞匯。分別從教學內容、教學方法、教學環(huán)境三個方面進行闡述，教學內容首先提到了音樂教材的審美因素，包含立意美、情境美、音韻美、曲調美、和聲美、音色美等。筆者認為除了在音樂內容本身體現審美因素，在教材的印刷排版和畫面美工中也要強調審美因素。在音樂教學方法中要求體現三個審美原則：參與性原則、情感性原則、愉悅性原則。這種參與性審美原則就是一種主動性的參與，讓學生在充分調動聽覺、動覺、視覺、感覺、知覺下親身參與其中，主動積極地感知和體驗音樂的美;情感性原則是要求師生之間的一種平等、互動，相互信賴的一種教學審美關系;愉悅性原則是在這種平等互動的前提下，使學生在趣味化和游戲化的課堂中，主動走進音樂世界的審美原則。筆者認為這三原則更是對音樂教師教學水平和音樂水平的一種考驗和準則。最后以聽覺環(huán)境與視覺環(huán)境的優(yōu)美與和諧的兩點概括了音樂教學環(huán)境的審美特點，外部條件的重要就像影視演員進入片場中，穿戴整齊、道具服飾裝扮好之后才更有利于他進入角色，在音樂課堂中亦然?！皬娬{音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)作”這一理念的增加不僅是對《課程標準（實驗稿）》中“重視音樂實踐”的一種糾正，也表明了我國吸取了當今具有國際影響的美國音樂教育家埃利奧特“實踐主義”的“新音樂教育哲學”的理論精華，也是音樂課程中對“雙基”教學的一種重新肯定。

特別值得注意的是，修訂組對《課程標準（實驗稿）》第七條“提倡學科綜合”修改為2011版的第三條“突出音樂特點，關注學科綜合”。從“提倡”到“關注”的改變是對10年間音樂課堂教學一度走入誤區(qū)的修正，“學科綜合”是在不失音樂本體的基礎下，找尋與其他學科文化藝術的關系，啟發(fā)學生從不同角度對音樂的感知。在第四條“弘揚民族文化，理解音樂文化多樣性”中看到對《音樂課程標準（實驗稿）》中第九條“理解多元文化”的細微變動，“理解多元文化”與“理解音樂文化多樣性”有著本質的區(qū)別，“多元文化”是指多元文化的一種并列關系，同等價值，無主次之分，無輕重之別?！拔幕鄻有浴彪m提倡“百花齊放”，但是堅持弘揚民族音樂基礎上的多樣性，它代表著堅定了我國民族音樂文化的突出地位。以上這兩條課程基本理念無一不是在強調“文化”在音樂課堂中的重要性，理念的修正也反映出在10年教學之中“文化”與音樂課堂銜接上存在著很大的誤區(qū)，“相關文化”的用力過猛，丟了音樂核心，模糊了主次，丟了教學目標。在以感受體驗為主的小學音樂教學中，如何將相關文化的學習恰當地貫穿其中，如何把握好這個“度”始終不要忘記相關文化的介入是為了幫助學生更好地理解音樂，從而更加深刻地體驗到音樂的內涵，不僅讓學生知道音樂是什么樣的，更要讓學生明白音樂為什么是這樣的。[2]以欣賞課亨德爾的《水上音樂》為例，只是引導學生通過不同的方式體驗、感受旋律，有點單調和淺薄。亨德爾作為巴洛克時期的音樂家，引導學生把其音樂風格特點與當時巴洛克建筑風格的相互關聯明晰，可以使學生在潛意識當中對音樂作品風格有個更加具象的認識。細化到《水上音樂》典禮儀式的音樂特點，可通過敘述創(chuàng)作背景進行加深理解，當時的喬治一世國王要求亨德爾寫一首在公共性娛樂活動中演奏的曲子，并以此來改善國王在公眾面前的形象，固然此音樂中要有號角聲，節(jié)奏規(guī)整，旋律激昂。找到相關文化的恰當切入點，只字片語中不僅提高了學生的文化素養(yǎng)，還強化了學生對這首曲子的認識和理解，更符合我國美育教學中的教育理念。

三、“和而不同”的音樂教育哲學觀

音樂課程標準的修訂不僅要以我國基層教學實際的可行性狀況進行，在理論中更應該以音樂教育哲學思想作為修訂的總方向和基礎，在2011版《音樂課程標準》中明確了音樂教育哲學的位置，其關乎音樂課程價值、性質、基本理念、課程目標、課程內容及標準、課程實施等音樂課程所有方面，可謂舉足輕重。何為音樂教育哲學，是系統(tǒng)化的教育觀，是對音樂這一具體的教育學科知識的概括和總結，揭示音樂教育過程中的普遍規(guī)律。中國文化自古就有“樂教”傳統(tǒng)并傳承至今，而在傳統(tǒng)的底蘊下如何在從國外引進的眾多音樂教育哲學思想中做出選擇，或找到適合中國音樂教育發(fā)展具有指導意義的音樂教育哲學思想至關重要，筆者認為遵循“中庸之道”，秉承“和而不同”，不做拿來主義，有選擇，有判斷，有融合創(chuàng)新，才為準則。

現如今音樂教育哲學的兩大陣營是以美國貝內特·雷默為首的以“審美”為核心的音樂教育哲學觀和以他的學生埃利奧特為首的以“實踐”為核心的音樂教育哲學觀。埃利奧特的實踐觀是對貝內特·雷默哲學觀的一種批判，完美呈現了“吾愛吾師，吾更愛真理”。貝內特·雷默于1970年、1989年和2003年先后出版了不同的《音樂教育哲學》一書，在美國音樂教育界產生重要影響，他的音樂教育哲學核心觀念是“音樂教育即審美教育”，他認為音樂教育的核心任務應該定位于學生審美感受力的培養(yǎng)與提高以及以此基礎上的審美體驗的獲得，而他認為獲得這種體驗的最好的途徑是強化學生的聽覺訓練。從20世紀90年代開始，音樂審美教育觀念開始受到挑戰(zhàn)，埃利奧特于1955年出版了《音樂的種種問題：一種新的音樂教育哲學》一書，并對雷默的音樂教育哲學觀念進行了批判并提出他“實踐”的音樂教育觀，將音樂看作一種多樣性的人類實踐，音樂與音樂素質的概念是開放的、多層次的;對于音樂作品的理解是多方面的;音樂與音樂教育的價值是多方面的;審美只是音樂教育眾多價值中的一方面。認為音樂教育是情境性的，古希臘是以音樂（詩歌）、舞蹈、戲劇所結合的一種音樂文化方式來提高人們的音樂素養(yǎng)和自我成長，這些學習與教學都是情境中的，以此來引出“傳統(tǒng)課程的制作錯在過多地重視教學計劃的口頭描述而過于忽視教學的程序性和情境性本質”[3]。當今世界音樂的多元化，不只西方經典音樂藝術值得學習，不同民族、不同風格的音樂文化都要有所涉及，音樂教育應該使學生通過理解音樂而了解音樂文化的多樣性。

在我國新世紀初引進雷默的審美音樂教育觀，并與中國美育思想相契合，在中國引起很大反響，2001版的音樂課程標準（實驗稿）中明確以音樂審美為核心，在此基礎上，2011版音樂課程標準在這一理念核心不變的情況下對其進行了更全面的論述和補充。以審美為核心的音樂教育觀在中國實行的短短10年間，隨著雷默的音樂審美教育思想在美國受到質疑與批判，國內音樂教育界也出現了不同的聲音，例如管建華倡導的音樂教育的文化哲學建構、劉沛倡導的音樂教育功能主義哲學，這些國外音樂新思想新體系的不斷引進，可以說都為我國音樂教育的繼續(xù)發(fā)展奠定了良好的基礎。在以“審美為核心”的教育方針全面指導我國的音樂教育實踐及多元文化音樂教育的教育觀念已列入我國音樂教育的重要內容的現狀下，并不適合“擇其一而棄其多”的教育哲學觀念，筆者認為一種開放性的多元化的音樂教育哲學更有利于我國的音樂教育現狀，更符合我國音樂課程標準的推進，它與以審美為核心的音樂教育哲學并不矛盾，而是一種兼顧的模式。值得說明的是，我國音樂課程審美觀不應以對雷默音樂哲學思想的批判而否定，中西土壤不同滋生出的審美觀已大相徑庭，切勿盲目跟風?！皩嵺`”音樂教育哲學的情境性學習與我國在教育思想上推崇的杜威教育觀念——“從做中學”相契合，是一種實用主義哲學，反映出教育、音樂、生活都是一種過程，把學生當作具體的、能動的人，尊重他們的人格和生命，而實踐的音樂哲學觀念承認世界上的音樂多樣性與年輕人的音樂世界，認為當年輕人自己的認知與體驗得到重視時，他們才能更傾向與音樂發(fā)生關系，更符合人性發(fā)展。音樂教育功能主義哲學是在把音樂放在當今物質生活的視角中，功能主義的代表保羅·哈克在《走向功能音樂》中談道：“普通學校教育的發(fā)展，是為適應社會各種利益和影響以及需求而發(fā)展的，我強烈感受到，這正是當今社會中音樂所面臨的情景。只有當音樂教育顯在地為人類提供了重要的服務，顯在地滿足了人類的重要需求，它才能被認為教育的基礎學科?！惫δ苤髁x哲學觀為改變我國音樂教育在學校教育中長期處于被忽視的位置找到了可能性和方向性。

中國音樂教育事業(yè)的發(fā)展不能只停駐在理論上，而不去關注基層音樂教育實踐，尤其是底層音樂教育實況?！皼]有充實的、高質量的、先進的音樂教育于教學實踐，一切理論研究或學術只能淪為空談;沒有深入、高超的學理研究成果，一切實踐也只能停留于具體操作或實驗的階段與層次。只有當深入、高超的學理研究成果與實踐精密結合，互補、互證，相得益彰之后，音樂教育學才可能建立與形成?！盵4]理論與實踐的結合不僅是音樂教育的方法論，更是一種中和思想的體現，不偏不倚，和諧共生，缺一不可。