韓潤葉

【摘 要】本篇文章通過欣賞《哥德堡變奏曲》來簡(jiǎn)要分析這首曲子的背景以及所涉及的鋼琴演奏技術(shù)，不同版本之間的對(duì)比更加了解到這首作品在演奏過程中所需要的演奏技術(shù)，讓聽眾更好地賞析其中的奧秘。簡(jiǎn)要說明在演奏巴赫的作品時(shí)要注意的事項(xiàng)，以及應(yīng)該如何理解和演奏巴赫的作品。

【關(guān)鍵詞】巴赫;《哥德堡變奏曲》;演奏風(fēng)格

中圖分類號(hào)：J605 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）18-0071-01

一、背景介紹

（一）作曲家簡(jiǎn)介

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，是巴洛克時(shí)期的德國作曲家、管風(fēng)琴家、小提琴家、大鍵琴演奏家。巴赫被大眾都認(rèn)為是音樂史上非常重要的作曲家之一，他留下了二百首以上的《清唱?jiǎng)　吩谫|(zhì)和量?jī)蓚€(gè)方面都找不到哪個(gè)作曲家可以與之相提并論，可以說巴赫是最偉大的音樂家。四聲部的和聲、數(shù)字低音產(chǎn)生于巴洛克時(shí)期。巴赫對(duì)于數(shù)字低音的運(yùn)用簡(jiǎn)直像是天上才有的音樂，富有邏輯和理性，每一步都是經(jīng)過縝密的計(jì)算。

（二）作品介紹

《哥德堡變奏曲》是其晚年的一部作品，全曲分為32段，這首作品是鋼琴史上篇幅最大，結(jié)構(gòu)最宏大的變奏作品。他在這首變奏曲中，展示了自己所掌握的各式各樣的變奏技巧，比如第五變奏中，用雙手交叉彈奏，勾勒出一種輕松，愉快的景象;在第七變奏中，運(yùn)用了西西里舞曲的曲式風(fēng)格;在第十變奏曲中，則是傳統(tǒng)的賦格的寫作手法;在第十三，二十五變奏中，用華麗的裝飾性和明顯的詠嘆調(diào)的風(fēng)格，十分具有表現(xiàn)力;第十六變奏，是法國序曲的風(fēng)格，穩(wěn)重而又莊嚴(yán);最不同以往作曲風(fēng)格的，是最后一個(gè)變奏，它也可以理解為一種集成曲，巴赫在這個(gè)變奏當(dāng)中，用很巧妙的手法，融入了兩首德國的民歌。

二、演奏版本對(duì)比

（一）朱曉玫版

大概在2014年末的時(shí)候，那時(shí)候我還在讀大學(xué)，突然有一天，在微信里看到了很多關(guān)于一名叫朱曉玫的鋼琴演奏家要來成都開音樂會(huì)，可謂是一夜爆紅。當(dāng)時(shí)不知怎么了，整個(gè)朋友圈里都在問，有沒有人買到朱曉玫的音樂會(huì)門票。于是上網(wǎng)搜索了朱曉玫的資料，朱曉玫出生于上海的一個(gè)藝術(shù)家的家庭，這樣的氛圍也使得朱曉玫在音樂上有這樣的成就。在她童年時(shí)期，她就到了北京電臺(tái)中演奏，隨后進(jìn)入到中央音樂學(xué)院附中學(xué)習(xí)鋼琴。朱曉玫之所以能引起古典音樂界的極大的關(guān)注，很大一部分原因是因?yàn)樗龑?duì)于巴赫作品的執(zhí)著，特別是對(duì)《哥德堡變奏曲》的執(zhí)著，這一首變奏曲，她已經(jīng)練習(xí)了整整三十年的時(shí)間。這是一位非常具有內(nèi)涵的，十分低調(diào)，低調(diào)到在中國有很多人都沒有聽說過她的名字的鋼琴家。所以，我先在網(wǎng)上搜索聽了她的演奏，她帶著一種敬畏的心情，去演奏這首《哥德堡變奏曲》，我們能感受到她的細(xì)膩，流暢和嫻熟。在其他鋼琴家身上，我看到了一種天然的掌控力，這些鋼琴家與鋼琴為伴多年有這種熟悉的掌控力不足為怪，并且從這種氣場(chǎng)中會(huì)生成一種光芒，讓你覺得他是耀眼的。而朱曉玫并沒有這種猶如耀眼明星般的光環(huán)，她坐在鋼琴邊，還是那個(gè)普通的婦女，她并沒有在掌控這個(gè)鋼琴的感覺，她把自己都獻(xiàn)給了它，是那種一滴水溶于大海的感覺，沒有一絲的不和諧，只是為這個(gè)曲子增加了更多魅力，她本身不會(huì)牽扯過多視線，讓人專注在手指翻飛與音樂中。這種忘我與不自知讓人更加動(dòng)容，她仿佛在說她不在。她不以自我為中心，把她的注意力放在音樂上來，而不是指向演奏者獨(dú)有的個(gè)性。她的演奏布局也是技藝高超的。她在鋼琴上的天賦也表現(xiàn)得相當(dāng)全面，既不嘩眾取寵，也不離奇古怪，音色處理也是恰到好處，清脆，明亮、干凈且有深度。情緒發(fā)展跌宕起伏，正當(dāng)聽眾以為已經(jīng)把掌握了某些規(guī)律的時(shí)候，朱曉玫卻給我們發(fā)展出新的東西，同樣的自然。

（二）古爾德版

在鋼琴演奏歷史上，能被稱為“鋼琴鬼才”的鋼琴家并不多。古爾德憑借著自己生動(dòng)的，色彩豐富的演奏，以《哥德堡變奏曲》一舉成名，幾乎成了那個(gè)時(shí)代，演奏巴赫曲目最好的代言人。但同時(shí)，也有一些反對(duì)的聲音出現(xiàn)，因?yàn)樗麖椬鄷r(shí)，總是會(huì)發(fā)出輕聲哼唱的聲音，有時(shí)還會(huì)用一只手彈奏，另一只手卻在空中做指揮，還有就是他低矮的坐姿與永遠(yuǎn)伴隨他演奏的那個(gè)小板凳。不過，我覺得這些都不重要，因?yàn)橐魳返暮门c壞，并不是去觀看演奏家的動(dòng)作形態(tài)，而是去用心地聽，聽那些旋律和音色，在鋼琴家手中的神奇變化。古爾德還有一曲《哥德堡變奏曲》的錄音，是在1982年，他快要去世前。此時(shí)的古爾德與二十多年前相對(duì)比，不管從什么方面來說，都已經(jīng)是完全不同了。青年時(shí)期的古爾德，懷著對(duì)鋼琴的熱愛，以及年輕人那種躊躇滿志，演奏中把才華橫溢體現(xiàn)得淋漓盡致，一氣呵成。而年老的古爾德則充滿了對(duì)音樂的感悟，沉穩(wěn)了許多，竟然演奏了足足51分鐘。古爾德兩個(gè)同樣精彩絕倫卻完全不一樣的演奏成了一種象征。

三、結(jié)論

通過欣賞兩位鋼琴大師的《哥德堡變奏曲》，兩位大師的演奏風(fēng)格是有很大的差別。朱曉玫的演奏，更像是對(duì)巴赫作品的致敬更帶有一點(diǎn)尊重，給人一種嚴(yán)謹(jǐn)，內(nèi)斂的感覺，而古爾德的演奏，則是加入了自己對(duì)作品的理解。我想，當(dāng)鋼琴演奏達(dá)到一定的高度時(shí)，不管是哪種處理，哪種版本，其實(shí)都是演奏家去精心設(shè)計(jì)和處理過的。數(shù)百年來，不計(jì)其數(shù)的鋼琴家把巴赫的作品演繹到盡頭，此時(shí)的巴赫已經(jīng)不是1685年出生的那個(gè)巴赫了，每一位鋼琴家都賦予巴赫作品他們自己的理解與感悟。