冼鐘頤

摘要：在戲劇表演藝術中對肢體語言的掌握程度決定了此次表演的成功與否，肢體語言是指由身體的動作來代替簡單的語言借而達到一種相互溝通的目的，肢體語言包括了四肢語言和面部表情等。肢體語言的魅力對于戲劇表演藝術者來說是致勝的法寶，不同的情緒表達會表現(xiàn)出不同的舞動動作，借以向觀眾傳達表演對象的內(nèi)心情緒。

關鍵詞：戲劇表演；肢體語言；人物內(nèi)心；方法探討

中圖分類號：J811 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）12-0115-02

世界上最能激發(fā)人類的感官對象就是賦予生命力的感官動作，人類是自然界中具有獨立思考的最強生命體，經(jīng)過不斷的進化人類的感官逐漸成熟起來，肢體也相對成熟起來。肢體語言是現(xiàn)在社會中戲劇表演者用來表情達意的最佳手段，通過對肢體語言的詮釋來展現(xiàn)人物性格。

一、肢體語言存在的意義

肢體語言是一種非語言類的行為表達方式。一般情況下表達方式常見的現(xiàn)象是溝通，溝通也指人與人之間的互動，例如想要表達一種受傷的情緒時就要用一些擁抱類的動作來表達此時人物內(nèi)心的心情，好的戲劇演員一定是一個感情豐富且飽滿的。戲劇主要是以敘事為目的的行為表演藝術，然而這種敘事的表達需要借以肢體來表現(xiàn)出來。肢體語言就具有代替語言來達到一種表情達意的溝通目的，肢體語言也分為廣義和狹義的，廣義的肢體語言是指包含著面部表情和身體所呈現(xiàn)的動作語言等，而狹義的肢體語言是指純粹的身體和四肢所表達的意義。

二、戲劇表演藝術中肢體語言對人物內(nèi)心的詮釋

（一）音樂節(jié)奏展現(xiàn)人物內(nèi)心

戲劇表演者的訓練活動中絕大多數(shù)時間都是用來進行肢體的訓練，每一次人物的演繹都是一次專業(yè)性的磨合，在演出前需要對所演繹的人物內(nèi)心進行深入的探討和分析，了解人物的行為模式感受人物內(nèi)心的格以及人物的行為習慣等，這對于人物的成功演繹具有重要的意義。在訓練過程中需要仔細探尋人物的外在行為動作，包括各種手勢、步態(tài)以及表情和語氣等，通過合理的分析研究有針對性的進行人物的刻畫。戲劇演員的肢體是人物外在思想情感的載體，是傳遞舞蹈精神和意義的重要傳遞符號，這需要考驗演員對人物內(nèi)心世界的合理把握以及對肢體語言的運用程度和觀賞者之間的人物互動能力。戲劇是一門神奇的藝術同樣的故事可以有不同的演繹方法，不同的戲劇表演藝術者會有自己不同的表演形式，然而就產(chǎn)生了差異性，然而對于人物的把握本來就不盡相同，演繹出不同的效果也是常見的。每位戲劇演員都在不斷的追求更好的把握形式，經(jīng)過不斷的溝通和演練去感染別人，用肢體語言的魅力進行深入的交流和表達營造出不一樣的特殊魅力。

對于音樂的選取也是十分重要的，音樂的節(jié)奏可以展現(xiàn)人物內(nèi)心此時的情緒，例如黛玉葬花演繹者用瘋狂的跳躍和無奈的跌落完美的展現(xiàn)了人物內(nèi)心的絕望，從背景音樂節(jié)奏來把握好人物尺度，演員需要根據(jù)每個動作結合音樂節(jié)奏的進程演繹出整個故事，無論是人物的絕望的眼神，還是瘋狂的行為，都是對人物內(nèi)心的合理把握。

（二）肢體語言強化人物內(nèi)心情感

語言通過肢體的不同動作以及動作節(jié)奏和人物內(nèi)心情感上的傳達來展現(xiàn)人物內(nèi)心世界。肢體語言的運用對人物內(nèi)心情感的豐富起到了一定的促進作用，肢體語言也成為人物內(nèi)心表達的主要形式之一，不僅可以將故事完整的演繹出來還可以強化人物內(nèi)心情感，對表演故事的真實性有所把握其表現(xiàn)形式更加強烈。同時人物的視覺感官和聽覺感官用以來傳達人物的情感都起到一定的輔助作用，帶給觀眾不一樣的審美感，讓觀眾深深的投入到演繹過程中去，使觀眾和演繹者產(chǎn)生共鳴來提高表演水平。

話劇《立秋》主要講述的是民國時候的某一商號經(jīng)理在面臨這巨大的壓力下進行改革的故事，在面對種種困難進行生死的抉擇。故事結尾處有一段母親在臨死前將手中金塊交給兒子的情節(jié)，母親微笑著離開人世。故事演繹者顫抖著雙手慢慢的將金塊交給兒子，后含笑離開人世。演繹者對人物內(nèi)心的把握十分到位，每個動作都做到了感染觀眾的作用，同時也帶給觀眾極大的震撼，這種復雜情緒的傳達在一定的程度上表現(xiàn)出了演繹者對人物內(nèi)心的強化作用，這種表現(xiàn)效果對戲劇表演藝術起到了積極的作用。

三、戲劇舞臺藝術

戲劇是一種綜合性十分強烈的舞臺藝術，它包含了文學、音樂、舞蹈等藝術手段，通過多種藝術手段來塑造深刻的舞臺形象從而達到揭示社會矛盾的作用從而反應了社會生活。我們可以按照不同的劃分標準將戲劇分為話劇、歷史劇、悲劇、舞臺劇等形式。不同的話劇形式都有自己的表達形式，戲劇演繹的時候演繹者和人物心靈上的交流最吸引人，那種帶入感太過真實讓觀眾沉迷在戲劇的故事里無法自拔。

戲劇的舞臺藝術具有渲染氣氛的作用，舞臺美術本身是集中了布景、燈光、化妝、服裝等綜合性的藝術。它們是一個獨立的個體要又相互關聯(lián)著形成一個不可分割的藝術整體，燈光起到一個直接渲染的作用，布景則是人物的直接表達形式，服裝和化妝形式則起到一個直接表達人物的作用，通過最直接的表現(xiàn)形式來塑造人物形象。

四、肢體語言的訓練方法

肢體語言的訓練主要應該掌握肢體語言所包含的內(nèi)容，在練習肢體語言過程中研究怎樣運用好肢體語言，在與同伴交流時認真聆聽積極的參與討論并大膽的展示出來進行深入的交流活動。訓練的重點主要是了解語言和熟練掌握。自學肢體語言時主要根據(jù)材料進行自學，學完后進行交流活動進行探討和分析，邊閱讀邊聯(lián)系可以有效的加強肢體的記憶能力。

（一）微笑訓練

肢體語言的面部表情的訓練是十分必要的，首先上臺時一個微笑就可以在第一時間給觀眾留下一個深刻的印象，如何做到一個有魅力的微笑呢。笑臉中最重要的就是嘴型了，嘴角朝向哪個方向肌肉的程度是多少都需要經(jīng)過反復的聯(lián)系形成優(yōu)美自然的微笑。微笑的訓練主要包括了以下步驟，首先放輕松讓肌肉舒緩下來，然后給嘴唇肌肉增加彈性并形成微笑，然后包吃住并逐漸的對微笑進行修正使笑容更加優(yōu)美具有魅力。

（二）眼神的訓練

面部表情最值得注意的要數(shù)眼神的訓練了，人的感情都通過眼神來傳達出來。眼神的訓練步驟分以下幾點，首先是點視練習在自己領會的基礎上反復的進行掃視的練習，其次是掃視的練習，通過掃視的練習可以與觀眾進行眼神的交流，通過自己經(jīng)過眼神交流后獲得的具體反映來調(diào)整自己的狀態(tài)，使演出取得更好的效果。最后是虛視的練習，主要是視線不要集中在一個點上，主要適合觀眾眾多的情況下適用。

（三）手勢的訓練

手勢主要包括手指、手掌、拳頭和手臂等一系列動作，借此表達自己的思想感情，恰當?shù)倪\用手勢可以強化口語能力，增強演出的說服力和舞臺感染力。首先需要對手勢有著很好的把握并堅持長期的模仿練習形成肢體的記憶力。

五、怎樣去理解各種肢體語言

肢體語言是展現(xiàn)人的心靈的鑰匙，正確認識肢體語言的運用對于舞臺效果的展示十分有利。那么觀眾又怎樣從肢體語言中快速的獲取自己想要獲取的信息呢？首先從背景音樂的節(jié)奏來分析所演出的故事類型，其次從肢體動作來分析主要想表達的內(nèi)容，最后從面部表情和眼神中獲取自己需要的信息，一個人物的詮釋需要多角度的模仿和創(chuàng)新型的演繹，其中不可或缺的就是對于演員的情感分析。在觀眾觀賞過程中投入程度是演出成敗的關鍵，觀眾也在你演繹的過程中分析故事情節(jié)和后續(xù)的發(fā)展過程，只有好的情緒帶入才能讓觀眾自我?guī)搿?/p>

六、結語

隨著社會的不斷的發(fā)展人們對于精神上的食量也有所要求，不單單的只是物質(zhì)上的需求，在經(jīng)歷了繁忙的一周工作后，在周末休息的時候大家都會選擇不同娛樂形式來滿足自己的精神需求，從而達到一個放松的作用。而戲劇的演出恰好可以滿足群眾的精神需要，戲劇演員通過肢體語言的自我展現(xiàn)將任務塑造出豐富的面貌，在劇作演出過程中需要具有一定的沖擊力和一定的張力同時也需要具有感染觀眾的能力。因此，在表演過程中需要具備一定的肢體語言魅力和感染力，讓觀眾有所獲取演繹者在演出過程中對肢體語言的表達方式和效果的把控，也足夠可以影響整場戲劇演出的最終效果了。