韓婷婷

【摘 要】舞蹈作為一種表演藝術(shù)，其藝術(shù)的表現(xiàn)形式必須依靠舞蹈演員的表演。在編舞者對作品的精心構(gòu)思下，依托演員柔美的軀體和纖細(xì)的四肢，舞動出優(yōu)美的舞蹈形象，以此來呈現(xiàn)出真實(shí)、詳盡的舞蹈作品。本文通過對民族民間舞蹈中的技藝融合、形神兼?zhèn)洹ⅰ疤摗被幚淼热齻€方面為出發(fā)點(diǎn)，力圖論述民族民間舞蹈中的技藝融合。

【關(guān)鍵詞】舞蹈;民族民間舞蹈;藝術(shù)手法

中圖分類號：J72 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）16-0118-01

舞蹈表演具有鮮明的藝術(shù)特征，主要以積極發(fā)揮全身的協(xié)調(diào)性為表現(xiàn)形式，舞蹈內(nèi)容分別通過身體的不同形態(tài)來展現(xiàn)，各組成部位以一定的規(guī)律來合力表達(dá)出舞蹈的內(nèi)涵。其間主次協(xié)調(diào)有序，在不斷地律動中舞蹈形象呼之欲出。舞蹈藝術(shù)以塑造藝術(shù)形象為根本目的，精湛的舞蹈技巧與扎實(shí)的基本功底是塑造舞蹈形象的基礎(chǔ)，加之合理的動作安排，形象的舞蹈藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生。本文分別從民族民間舞蹈中的技與藝、民族民間舞蹈中的內(nèi)外結(jié)合以及民族民間舞蹈中的虛與實(shí)三個方面來剖析，淺析中國民族民間舞蹈中的技藝特色。

一、民族民間舞蹈中的技與藝

中國民族舞蹈主要以表演者的身體動作、服裝造型、豐富的表情以及高超的表演技巧來呈現(xiàn)。舞者的身體技能是演繹民族民間舞蹈的必要前提，其中舞者所需要具備的基本能力包括支撐身體的力量、超凡的柔韌性以及敏銳的反應(yīng)速度等等。民族舞蹈不僅要求舞者在純舞蹈技術(shù)上的過硬素質(zhì)，還要求舞者在舞蹈藝術(shù)性上的展現(xiàn)能力。

例如，我們在演繹東北特色民間舞蹈秧歌時，在手絹花的技巧展示上，切不可脫離東北秧歌特色的身體韻律，我們可以利用多種形式的手絹花耍法來搭配節(jié)奏變化，以此來呈現(xiàn)出不同性格的人物形象。通常以經(jīng)過藝術(shù)修飾的優(yōu)美片花來表現(xiàn)女子的羞澀內(nèi)斂;也可以在結(jié)合身體動律的情況下，搭配舞蹈技法小燕展翅來傳遞出少女的俊俏、純真;還可以在跳踢步時融入蝴蝶花、雙臂花的技法，為舞蹈人物增添熱情、豪邁的人物特征。總而言之，“技藝”的相互統(tǒng)一，是舞蹈技巧同舞蹈情感的有機(jī)結(jié)合，能為舞蹈作品帶來更為豐滿的藝術(shù)形象，如此才能更加完整的體現(xiàn)出舞蹈作品的主題。因此，表演技巧作為承載載體，只有真正的結(jié)合了藝術(shù)創(chuàng)作，才能實(shí)現(xiàn)作品的“技藝合一”，真實(shí)地體現(xiàn)出舞蹈作品的藝術(shù)內(nèi)涵。

二、民族民間舞蹈中的內(nèi)外結(jié)合

“內(nèi)外兼修”是民間舞蹈表演的一大特色，這需要舞者經(jīng)歷一個由外到內(nèi)、再由內(nèi)到外，從而實(shí)現(xiàn)內(nèi)外結(jié)合的練習(xí)過程。舞者首先要掌握所表演民族舞的動作技法、藝術(shù)風(fēng)格以及姿態(tài)特征，由此逐步發(fā)掘作品的內(nèi)心具象，精準(zhǔn)的拿捏作品的內(nèi)心實(shí)質(zhì)，以此作為表現(xiàn)舞蹈作品的重要依據(jù)，在中心主題的指引下，為觀眾呈現(xiàn)出飽滿豐富的舞蹈藝術(shù)作品。舞蹈表演中的神情刻畫，主要以具體的身體動作來呈現(xiàn)，脫離了動作技巧的神情表達(dá)是空洞的，而一味強(qiáng)調(diào)技巧、忽略了情感的表達(dá)也是暗淡的。

比如在舞蹈劇目《乳飄香》的表演中，舞蹈作品的技藝性體現(xiàn)在身體各部位的頂碗上。其中，舞者在胸部頂碗的同時結(jié)合了柔臂動作，在舞者內(nèi)心情緒的帶動下，展現(xiàn)了蒙古族同胞猶如翱翔大雁般的寬廣胸襟。本作品所傳遞的舞蹈情感和人物形象直接地映入了觀眾的腦海，并能引導(dǎo)觀眾在表演中細(xì)細(xì)地品味。舞者通過肢體動作所宣泄的作品情感便是“內(nèi)”，利用所展現(xiàn)的精湛頂碗技法來升華作品內(nèi)涵的便是“外”，該作品淋漓盡致的體現(xiàn)出了我國民族舞蹈技術(shù)技巧的“內(nèi)外兼修”特征。

三、民族民間舞蹈中的虛與實(shí)

民間舞蹈中的“虛”化表演能夠為作品留有一定的空間，引發(fā)觀眾的無盡猜想和想象，營造出各自不同的內(nèi)心體感。

就像在舞蹈作品《五彩云霞》的表演中，舞蹈角色的身份在披風(fēng)的使用間實(shí)現(xiàn)切換。舞者的身份在手執(zhí)披風(fēng)時被虛化，這時的舞者可被視為是彩霞的組成部分，舞者通過肢體變化來完成彩霞的動靜變化。但當(dāng)披風(fēng)滑落后，抬頭遠(yuǎn)望的彝族少女映入眼簾。在這種身份虛實(shí)的轉(zhuǎn)化中，平和美好的作品意象越發(fā)深刻。在舞蹈作品“虛”與“實(shí)”的轉(zhuǎn)換中，二者實(shí)現(xiàn)了舞蹈形象的完美結(jié)合。

四、結(jié)語

總之，在舞蹈的日常練習(xí)中，要結(jié)合理論和實(shí)踐，通過對作品內(nèi)在具象的揣摩來實(shí)現(xiàn)舞蹈作品的二次創(chuàng)作。同時，不可過度的要求舞蹈技能技巧而忽略了作品的藝術(shù)內(nèi)涵表達(dá)。要在舞蹈作品中深挖細(xì)膩的人物情感，加之精湛的舞蹈技法和獨(dú)特的色彩元素，清晰直觀地表達(dá)出舞蹈作品的精神內(nèi)涵。切不可一味地追求舞蹈技巧，從而喪失了作品的靈動性，使得作品的銜接斷裂毫無美感。因此，重視當(dāng)今的舞蹈教學(xué)是最為基礎(chǔ)的一環(huán)。只有不斷提升我國舞蹈教學(xué)的觀念、技法，經(jīng)過日積月累的學(xué)習(xí)，才能在新的舞蹈領(lǐng)域培養(yǎng)出更為優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)、更加專業(yè)的理論學(xué)者以及更為杰出的舞蹈演員，在全方位地有力推動下，我國的民族民間舞蹈藝術(shù)將會迎來更為蓬勃的發(fā)展。

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