屈劼

摘要：作為我國傳統(tǒng)的繪畫類型，中國畫是一種較為獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方式，深刻影響著現(xiàn)代繪畫藝術(shù)。其憑借著獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)形式及繪畫風(fēng)格，藝術(shù)成就頗豐。通過傳承與創(chuàng)新，中國畫發(fā)展成為了我國獨(dú)有的優(yōu)秀藝術(shù)文化，并登入世界文化之巔，被世人所推崇。就中國畫而言，其為處于水墨與色彩間的一種藝術(shù)表現(xiàn)，其重點(diǎn)在于如何巧妙地融合西方色彩觀與傳統(tǒng)墨與色。其在創(chuàng)作過程中，色彩及所采用的筆墨之間關(guān)系密切，墨色觀念十分獨(dú)特。鑒于此，本文研究以中國畫墨色為切入點(diǎn)，重點(diǎn)分析了其表現(xiàn)力特征及實(shí)際運(yùn)用，并剖析了重墨而輕色的合理性及其流弊，以此來更好地指導(dǎo)實(shí)踐。

關(guān)鍵詞：中國畫;墨色;特征;運(yùn)用

中國繪畫歷史較為悠久，若從美術(shù)歷史層面予以區(qū)分，民國之前的作品均叫做古畫。古代，國畫也稱之為丹青，起源于漢朝，借助毛筆蘸墨汁、水在紙、綢帶上進(jìn)行繪畫，這便是中國畫。為了同西方水彩畫進(jìn)行區(qū)分，其也叫做“國畫”。不同于西畫，中國畫主要運(yùn)用了獨(dú)特的“墨”?！肚f子·田子方篇》中最先提到“紙筆和墨”，這反映了春秋戰(zhàn)國時(shí)代便已經(jīng)開始使用墨水與毛筆。中國傳統(tǒng)畫能夠得以如此成就，主要是得力于墨，墨與水交相匯融，缺一不可，在紙上由水加墨，創(chuàng)設(shè)出焦、濃、重、淡、清豐富的墨色變化，實(shí)現(xiàn)物象獨(dú)有的語言及藝術(shù)表現(xiàn)方式。中國水墨畫選取黑白色，蘊(yùn)含著儒家晴朗和諧的色彩特征及道家本體論色彩觀念。因此，對中國畫的墨色予以深入研究，對于學(xué)習(xí)與認(rèn)識(shí)中國畫具有重大的現(xiàn)實(shí)意義。

一、中國畫墨色表現(xiàn)力的特征

1.墨色的裝飾性表現(xiàn)

對于中國畫而言，墨色發(fā)揮著裝飾性的作用，能夠?qū)φ麄€(gè)畫面予以巧妙地裝飾，從而產(chǎn)生一定的美感[1]。在繪畫創(chuàng)作時(shí)，繪畫人員應(yīng)積極結(jié)合自身藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，精心加工與創(chuàng)作自然色彩，主要方式是細(xì)致地觀察創(chuàng)作對象，從而能夠自然地予以呈現(xiàn)，再配以墨色進(jìn)行裝飾，從而使得整個(gè)畫面的美感更加充盈，裝飾效果明顯。畫面的裝飾美感則寄托了主觀審美，在一定程度上呈現(xiàn)了對墨色審美的意識(shí)及觀念。繪畫者則將自身藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)同墨色運(yùn)用相結(jié)合，向畫作欣賞人員表露出直觀的情感，這便要求創(chuàng)作者具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，并重點(diǎn)凸顯出畫作的色彩搭配。

2.墨色的象征性表現(xiàn)

墨色象征性意義則是借助人們的視覺感受予以傳遞的，以這一傳遞媒介，象征意義能夠得到充分表達(dá)。畫作欣賞者能夠通過淡墨體會(huì)到透明、清爽之感，通過濃墨感受到華潤渾厚的感受，透過焦墨觸摸體會(huì)到蒼涼之感，另外體會(huì)到暖色調(diào)的溫暖、冷色調(diào)的神秘之感。在運(yùn)用過程中，墨色變幻無窮，且各個(gè)墨色之間密切聯(lián)系、相互作用，所想表現(xiàn)出來的意象也需要通過互相配合予以呈現(xiàn)。繪畫作品的表現(xiàn)力主要是通過各種墨色之間的相互配合予以呈現(xiàn)，促使畫面表現(xiàn)力更豐富，作者同欣賞者之間的情感交流更加暢通。豐富的墨色表現(xiàn)中蘊(yùn)含著深厚的哲學(xué)意義。

3.墨色的情感表現(xiàn)

直白描述簡單的事物并不能叫做墨色，墨色是繪畫者對某一事物情感的呈現(xiàn)，巧妙地描繪與還原事物。對于墨色情感而言，繪畫者并不是單一的，其會(huì)隨著時(shí)間、環(huán)境與地點(diǎn)的變化而出現(xiàn)變化。對于中國畫的創(chuàng)作，繪畫者應(yīng)以當(dāng)時(shí)的情感及對事物的感受為創(chuàng)造切入點(diǎn)，提煉與加工事物，以墨色為途徑傳遞情感。繪畫者以作品為切入點(diǎn)，綜合展現(xiàn)自己的審美情感及創(chuàng)造思維，借助墨色提煉與釋放對生活與自然的美好愿景。

二、中國畫墨色的實(shí)際運(yùn)用

1.利用墨色調(diào)和其他色彩

以色彩為切入點(diǎn)，墨實(shí)質(zhì)上是色的一種，在中國畫創(chuàng)作中發(fā)揮著不可替代的作用[2]。在眾多色彩中，黑白是兩個(gè)極端的顏色，對比性強(qiáng)，視覺沖擊強(qiáng)烈。對于中國畫而言，用黑墨在白紙上進(jìn)行創(chuàng)作，鮮明對比黑白兩色，且二者交相輝映，給欣賞者不同的視覺沖擊。相比于其他色彩來講，墨色均是能夠調(diào)和的。例如，對于中國山水畫而言，無論是借助紅色點(diǎn)來代表秋色，還是用綠色點(diǎn)代表春色，以此看來真正實(shí)現(xiàn)和諧?？v觀各種中國畫，人們常常用俗氣、浮艷、火氣予以形容。其俗氣則是繪畫者不敢大膽使用顏色，其色彩搭配令人十分失望;火氣則是由于色燥使得純度逐漸提高;浮艷則往往因色彩過于艷麗而不具有穩(wěn)重性。借助墨便能夠巧妙地補(bǔ)充繪畫用色的不足之處。例如，繪畫者可靈活運(yùn)用變色法，采用墨點(diǎn)代表綠色，用墨勾來表現(xiàn)黃色的花蕊。無論是粉花黃蕊，還是黃花黃蕊，均難以彰顯出蕊的形象，使得整個(gè)花朵都失去了精神氣。采用“變色法”，使用重墨將花蕊予以巧妙地勾勒，從而充分突出蕊，給人印象深刻。其次，可將色彩的純度予以降低，來彌補(bǔ)用色不佳的地方。將墨色巧妙地加入，不僅可強(qiáng)化整個(gè)畫面的柔和度，而且還能夠有效增加分量。例如，在繪畫人物衣服的上色部分，假設(shè)只是采用純顏色，則過于鮮明，如果使用少量的墨色，則會(huì)對這一違和感予以有效緩解，使整個(gè)色彩統(tǒng)一，畫面更加和諧。

2.利用墨色緩沖其他色彩的對比

無論是山水畫、花鳥畫，還是人物畫，在創(chuàng)作過程中必須確保各個(gè)色彩之間的協(xié)調(diào)性與統(tǒng)一性[3]。例如，為了創(chuàng)作出優(yōu)秀的中國畫，不得只是凸顯出某一種固定的顏色，而是應(yīng)選取一個(gè)顏色作為主色調(diào)，并整體布局各個(gè)顏色，以此來達(dá)到最佳的色彩感。如果繪畫者忽視色調(diào)的搭配，從而使得整個(gè)畫面出現(xiàn)“怯”“亂”“花”的問題，彰顯不出畫的主題。

紅綠、黃紫、蘭橙均屬于補(bǔ)色，若大小面積差異較小，難免不具有俗氣感。如果使用墨色巧妙地隔開兩個(gè)顏色，以此來有效協(xié)調(diào)整個(gè)畫面顏色。其次，墨并不是墨色那么簡單，同其他黑顏料性質(zhì)相比來講，墨同水相融合，變化多樣，表現(xiàn)力豐富。一般墨的變化較為細(xì)膩、沉穩(wěn)，頗具光澤，極易同其他色彩融合，十分生動(dòng)，并不那么刻板，這便是墨的巧妙之處。對于中國畫而言，對于形體的素材一般采用墨，然后物象形體色彩則可適當(dāng)?shù)丶尤腩伾M(jìn)行描繪，墨色互相襯托，從而充分發(fā)揮著應(yīng)有的效力。假如，中國畫只是借助色彩開展繪畫，則會(huì)給人一種俗氣、火氣、浮艷之感，難以彰顯出中國畫自身語言韻味。所以，對于中國畫來講，墨色是難以分割的，應(yīng)對墨予以巧妙地融合，才能夠有效地提升中國畫審美境界，充分彰顯出物象[4]。

三、“重墨而輕色”的合理性及其流弊

就中國畫筆墨精神而言，其屬于文人畫能夠?qū)崿F(xiàn)的最高境界，且大部分畫家也是詩人，通常是詩中有畫，畫中有詩。同時(shí)，文人畫主要展現(xiàn)出文人的觀念和情感，寄興、暢神以及抒情，大多數(shù)是通過寓意的方式來對自身的志向以及意趣予以表達(dá)。但是，文人畫一般重墨輕色，重瀟灑洗練，輕繁縟纖細(xì)，重天真幽淡，輕富麗工艷，將重點(diǎn)放在畫面的傳承性上，會(huì)導(dǎo)致自我風(fēng)格丟失，并以此來對個(gè)人的抱負(fù)與“性靈”予以抒發(fā)，重視筆墨神韻和情緒，看重文字以及書面修養(yǎng)對畫面之間的巧妙融合。揭示品格和畫品的高低，以此來蘊(yùn)藏畫家的情感以及精神，上述種種均和中國文人畫相符合，在畫家那個(gè)時(shí)代存在著極其重大的影響，顧愷之的以形寫神屬于文人畫最早的形態(tài)。在南宋階段，文人畫如雨后春筍般涌現(xiàn)，脫離了院體畫的寫實(shí)性以及工整性。文人畫重筆墨輕色彩的主要原因在于，受傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)觀念以及審美觀念的影響，傳統(tǒng)繪畫并非將真實(shí)事物予以再現(xiàn)當(dāng)成是創(chuàng)作目的，而是追求事物內(nèi)在神韻，進(jìn)而出現(xiàn)了民族特有的一種美學(xué)思想。任何事物都是兩面性的，多元性以及多樣性是藝術(shù)的基本特點(diǎn)。其次，文人畫不僅存在著創(chuàng)造性以及風(fēng)格獨(dú)特的特征，大部分畫家在技藝方面十分普通，但成為了社會(huì)主流，并不在“藝”，而是在“意”，將“繼承”作為主要藝術(shù)發(fā)展，不具備自身對藝術(shù)的認(rèn)識(shí)與觀念，基本上都是千篇一律。再加上重“意”不重“形”，其存在的不足使繪畫過程逐漸演變成以筆墨技法為主，在表現(xiàn)對象方面較為單一，僅僅是結(jié)合前人的思想前進(jìn)。

就中國畫的發(fā)展而言，除了包含“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”“筆墨精神”之外，還存在著“筆墨等于零”等。對此，研究傳統(tǒng)中國畫在墨色方面的意義極其關(guān)鍵。傳統(tǒng)筆墨精神主要指的是傳統(tǒng)民族文化精神，分析中國人為何將毛筆與墨作為工具，來開展藝術(shù)創(chuàng)作。之后，文人畫的產(chǎn)生與發(fā)展讓水墨演變?yōu)榱酥袊嫷南笳髡Z言。藝術(shù)發(fā)展到今天，應(yīng)回歸傳統(tǒng)抑或是結(jié)合中西方，還是直接西化，水墨畫是否以墨色形式為主，均需要我們深入地去探索。

結(jié)語

綜上所述，中國畫具有獨(dú)具特色的墨色理念，充分彰顯著中華民族在歷史長河中所積累的創(chuàng)作智慧[7]。通過歷史的發(fā)展，中國畫藝術(shù)創(chuàng)作不斷創(chuàng)新，呈現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)力。在創(chuàng)作過程中，中國畫所表現(xiàn)的藝術(shù)特征主要為裝飾性、象征性與情感性，能夠充分地表現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作中所具有的語言形態(tài)，發(fā)揮著獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)水平。在繪畫創(chuàng)造中，墨色是主要的視覺載體，能夠多樣性創(chuàng)作墨色來彰顯出中國畫獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力，強(qiáng)化其所表達(dá)的視覺能力。

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