賈雙輝

中國音樂文化的發(fā)展是與世界各地的音樂文化在漫長的歷史發(fā)展過程中，通過不斷地交融和借鑒而相互共同地向前發(fā)展和進步。同樣，聲樂藝術(shù)也是在中西方文化的不斷交融與借鑒中向前發(fā)展。特別是經(jīng)過近現(xiàn)代以來的中西方文化碰撞，國外的聲樂演唱藝術(shù)也逐步地引入到了中國，這無疑對具有五千年悠久歷史文化的古老中國的聲樂演唱方面產(chǎn)生了巨大的影響。這種影響可以說是一種開放的文化，也可以說是將先進的歌唱藝術(shù)融入到了富有民族歌唱特色的中國歌唱中去。綜觀中國的民族歌唱特點，特別是在近半個世紀以來形成的中國民族唱法，作為最具中國民族聲樂的男高音的演唱方式和方法，是非常富有中國民族聲樂演唱特色的一種形式。廣義上的民族唱法覆蓋面廣，內(nèi)容涵蓋較豐富，是綜合的民族演唱形式，是中國傳統(tǒng)音樂的精髓所在。而本文所述的男高音民族唱法則是狹義的一種概念，主體是指在中國傳統(tǒng)的傳統(tǒng)演唱方式上加入西方美聲的唱法技巧，從而形成的一種有中國藝術(shù)韻味的民族男高音的演唱形式。

一、民族男高音唱法在體現(xiàn)抒情性上的獨特藝術(shù)魅力

《樂記》曾提出：“凡音之起，由人心生也”。法國藝術(shù)家羅丹也指出：“藝術(shù)就是情感”。音樂是反映人類現(xiàn)實生活情感的一門藝術(shù)，聲樂演唱中的情感表現(xiàn)也一直是古今中外歌唱家追求的歌唱體驗。

“每一個民族，不論其大小，都有自己的、而為其他民族所沒有的特殊性?！盵注]楊琪：《藝術(shù)學概論》北京：高等教育出版社，2003年，第355頁。中國民族唱法作為世界音樂藝術(shù)中的重要分支，其美學特征對豐富世界聲樂藝術(shù)具有重要意義。目前我國歌壇不乏音域?qū)拸V、音色漂亮和訓練科學的民族男高音，但能在二度創(chuàng)作中將科學發(fā)聲法與民族韻味完美結(jié)合起來、較好地表現(xiàn)歌曲內(nèi)在情感的演唱卻是屈指可數(shù)。這種“一味追求高音、為聲音而歌唱”的演唱，雖能完成作品，但卻忽略了歌曲最動人的情感因素。筆者作為聲樂從業(yè)者，欲就聲樂藝術(shù)的核心內(nèi)容——抒情性談談自己的認識。

中國民族唱法主要由傳統(tǒng)戲曲唱法和民歌演唱這兩大元素構(gòu)筑而成，可謂中國傳統(tǒng)音樂的精髓所在。但是隨著西方的文化沖擊，民族唱法與其他唱法一比較，其弊端不斷浮現(xiàn)，比如訓練技巧和演唱要點就是其中問題較多的兩個方面。加之引用過多的西方美聲唱法，我國民族唱法的特色漸被削弱。本文著重對兩個薄弱方面進行探討，以期通過研究改善我國民族唱法的訓練技巧，掌握民族唱法的演唱要點。

作為表達中國人民心聲、展示中國勞動人民情感的音樂載體，民族唱法在長期發(fā)展中形成了聲情并茂的演唱傳統(tǒng)。隨著社會時代的發(fā)展和變化帶來的創(chuàng)作上的豐富，新時期中國民族唱法在繼承傳統(tǒng)民歌唱法精華的同時，大膽吸收美聲發(fā)聲法的特點，注重氣息的運用，以情帶聲，贊美大好河山、謳歌家國情懷，喚起人們心底最真摯的情感，其抒情性符合中國聽眾的審美習慣。

經(jīng)過多年不懈的探索和努力，我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展進入歌唱方法越來越科學、表現(xiàn)形式越來越豐富、理論研究越來越系統(tǒng)的嶄新時期，民族唱法正是在不斷自我發(fā)展中找到了新的定位，體現(xiàn)了鮮明的國家、民族、時代新風尚，形成了新的審美情趣和時代特點，具備了新的抒情性特征。

民族唱法與多種形態(tài)的元素如原生態(tài)元素、美聲元素、通俗元素相融合，使民族唱法以新穎藝術(shù)的表現(xiàn)方式拓寬歌唱藝術(shù)表現(xiàn)領域。在中國民族風格的聲樂作品中，需要突出表達某一個民族或某一個地域的特色時，需要借鑒一些合適的原生態(tài)風格；糅合了美聲演唱風格的民族作品擅長于表現(xiàn)大氣、意境高雅的音樂形象；加入流行元素的民族作品，演唱不需要刻意修飾，情感淳樸自然，真情流露，雅俗共賞。從民族聲樂作品情感表現(xiàn)的需要出發(fā)，對不同演唱風格靈活吸收，豐富了抒情的色彩，正是民族唱法多元化意義之所在。

20世紀50年代以來，我國民族聲樂界涌現(xiàn)出一批才華橫溢、德藝雙馨的男高音歌唱家，如李雙江、吳雁澤、蔣大為、閻維文等，他們的演唱字正腔圓、韻味濃郁，不僅展現(xiàn)了新時期中國民族男高音聲樂藝術(shù)的最高成就，也把民族唱法帶入了高雅藝術(shù)的殿堂，逐漸成為音樂藝術(shù)審美的研究對象。筆者在長期學習實踐中發(fā)現(xiàn)，民族唱法男高音在演唱抒情性上有如下審美特征：

1.聲

“聲”指聲音。民族聲樂界一直以我國傳統(tǒng)美學觀念作為民族聲樂藝術(shù)的審美標準，認為美的聲音應當具有甜、潤、圓、脆、清的特點。

“明亮、高亢、甜美、圓潤、清脆”這些詞匯的詞意充分體現(xiàn)了民族聲樂聲音所具有的色彩特征，成為民族聲樂的”美聲”標準。民族聲樂正是因為有了這種色彩特征，才具有了獨特的藝術(shù)魅力。[注]李萍：《中國現(xiàn)代民族聲樂論》，長沙：湖南師范大學出版社，2006年，第28頁。

可見，具有民族聲樂色彩特征的聲音首先是民族唱法區(qū)別于其他聲樂藝術(shù)的主要因素，而民族唱法男高音明亮、清朗、渾厚、寬廣等聲音特點，是表現(xiàn)民族男高音聲樂作品情感的基礎條件。

2.情

“情”指情感，“情”是聲樂藝術(shù)的核心內(nèi)容。歌唱的最終目的是為了讓人們產(chǎn)生情感交流上的共鳴，獲得藝術(shù)上的享受。歌唱的一切手段都是為了表達情感、塑造情感，只有表達出深層次的情感，才能打動聽眾的心扉。只有以“情”為主導，聲樂技巧才能有的放矢。如果把“聲”比作民族唱法的“形”，則要“寓情于形”，只有為情而唱，表現(xiàn)情感，才使演唱具有藝術(shù)感染力，達到情景交融的藝術(shù)境界。

3.字

“字”指歌唱中的語言，即咬字和吐字。清晰準確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內(nèi)容并與演唱者產(chǎn)生情感上的共鳴和交流的關(guān)鍵，故咬字吐字在民族唱法中具有十分重要的意義。若歌者不能很好地咬字吐字，便造成歌詞與旋律的脫節(jié)，更談不上“行腔”和“走韻”，藝術(shù)形象也就得不到完美的表現(xiàn)，歌曲的抒情性將大打折扣。演唱者把語言與聲音、情感完美結(jié)合，才會使抒情表達得完整。

4.味

“味”指作品的韻味，韻味對歌唱中表現(xiàn)作品風格、深化情感、表達語言內(nèi)在的音樂美和韻律美，展現(xiàn)鮮明的民族藝術(shù)特色有著特別的意義。受傳統(tǒng)戲曲的影響，民族唱法男高音常采用一些地方方言的襯詞和韻腳作風格化處理來美化、裝飾與潤色，突出其抒情性特色。“由戲曲化唱法技巧所創(chuàng)造出來的戲曲聲樂最高的形式美是韻味美”[注]陳幼韓：《韻味論》，《陜西戲劇》1981年第5期，第54頁。，只有準確唱出歌曲的韻味，才會把歌唱美、唱活、唱出感情。民族聲樂圍繞聲、情、字、味展開藝術(shù)表達，民族唱法男高音在構(gòu)筑總體音樂情感和音樂形象時，以氣息為核心，以共鳴為手段，根據(jù)中國語言發(fā)聲的特點，靈活地表達演唱內(nèi)容，因聲而動聽，因情而感人。

二、民族男高音歌唱家演唱的抒情性特點

數(shù)十年來，民族唱法扎根基層的沃土，為人民群眾喜聞樂見。民族唱法男高音涌現(xiàn)出許多德藝雙馨的人民藝術(shù)家。他們的歌曲之所以能留給人深刻印象，正是緣于他們演唱的歌曲能激發(fā)起人們最質(zhì)樸和美好的情感，喚起人們在情感上的共鳴。無論是熾熱的贊美，還是深情的告白，他們的演唱都在抒情性上達到了極高的成就，成為所有民族男高音歌者的標桿。他們演唱歌曲時投入的情感，都緣于他們的生活經(jīng)歷和對歌曲深入的剖析理解，以及他們各具特色的演唱技巧，提升了歌曲的藝術(shù)性，完美展現(xiàn)了歌曲的情感內(nèi)核，引起了聽眾的強烈共鳴。筆者按特色試舉四例。

(一)“激情”李雙江

李雙江是中西結(jié)合唱法的一個代表人物，50多年的歌唱藝術(shù)實踐形成了他“情感至上”和“用心歌唱”的美學觀念。他的演唱風格高亢熱烈、激情奔放，始終保持一種歌唱的“燃燒感”，用激情和氣勢燃燒自己，點燃觀眾。

《我愛五指山，我愛萬泉河》(鄭南詞，劉長安曲)中的五指山是一種無比崇高的愛國奉獻精神，而萬泉河水則是對祖國的一種深厚的、源遠流長的民族情感。李雙江通過鮮明的節(jié)奏、變化的力度、起伏的旋律、生動的語言將歌曲推向激情豪邁的高潮。如“啊，五指山，啊，萬泉河”，第一個“啊”李雙江以舒緩、漸慢的節(jié)奏唱出了對五指山、萬泉河的熱愛，第二個“啊”李雙江唱出極富激情與爆發(fā)力的高音 C 并做延長處理，表達心中火一樣的激情；“紅色的江山我們保衛(wèi)，紅軍的鋼槍永在手中握”，李雙江采用力度剛勁的語言強調(diào)“江山”“保衛(wèi)”“鋼槍”“手中握”等全曲情感表達的至高點，用“金子般的高音”極其酣暢地表達了年輕戰(zhàn)士完成保衛(wèi)祖國的革命激情。

譜例1 《我愛五指山，我愛萬泉河》(片段)

(二)“詩情”吳雁澤

一個民族的歌唱演員要善于用自己非常精確的語言來表達情感，“咬字千斤重，聽者自動容”，吳雁澤就是在美聲唱法的基礎上通過對戲曲及說唱藝術(shù)的廣泛借鑒形成其依字行腔、以字帶聲、以情帶聲，融字、聲、情為一體的民族抒情特點，造就了其鮮明的歌唱個性。他的演唱方式自然柔美，娓娓道來，如天鵝絨般的音色不刻意用歌唱方法雕琢，能展現(xiàn)歌曲含蓄雋永的內(nèi)涵，因而他獲得“歌唱詩人”的美譽。

《再見了，大別山》(王和泉詞，雷遠生曲)抒發(fā)了對革命崢嶸歲月的回憶及對革命戰(zhàn)友的懷念。吳雁澤為了唱出動人的藝術(shù)效果，運用傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)中“依聲貼調(diào)”的方法處理，使咬字親切自然、情感真摯樸實。如“清風牽衣袖”中的“袖”字，吳雁澤在“袖”字前邊加了一個“2”前倚音，“相逢又分手”中的“手”字，吳雁澤在“手”字前邊加了一個低八度“6”前倚音等，這樣的處理字中有聲、聲中有字、停連對比、情化于聲，把老區(qū)人民對親人依依惜別的感人送行場面和戰(zhàn)士魂牽夢繞重返大別山的感念之情表現(xiàn)得深切感人，大大增強了作品的藝術(shù)感染力。

譜例2 《再見了，大別山》(片段)

(三)“豪情”王宏偉

自幼生長在新疆的王宏偉，邊疆地區(qū)多姿多彩的民族文化藝術(shù)給了他熏陶和滋養(yǎng)。13年走遍新疆邊防線6700公里“扎根軍營，心系官兵，為兵歌唱”的經(jīng)歷給了他充實的磨煉和精神的支持，多元的藝術(shù)實踐與錘煉形成了他回味悠長、感人至深的豪放抒情風格。

《故土情》(廖永詞，趙季平曲)通過展現(xiàn)遼闊無比的故土景象，表達了游子對家鄉(xiāng)的贊美和不忘故土恩惠的心聲。王宏偉通過以情帶聲，以聲傳情的演唱來展現(xiàn)他聲音獨有的特質(zhì)，以故土之情抒發(fā)赤子之心。如歌曲有幾個充分表現(xiàn)作品民族性的 High E ，王宏偉將美聲唱法和中國民族唱法中“高腔”唱法相結(jié)合的高音在 High E “哎”一字上使用甩腔方法演唱，有滋有味，魂牽夢縈，把聽眾帶入歌曲的意境。以豪放的聲音展現(xiàn)豪放的情懷，令聽眾熱血澎湃、感慨萬千。

譜例3 《故土情》(片段)

(四)“親情”劉和剛

劉和剛出身貧寒，藝術(shù)道路屢經(jīng)坎坷。生活積累的情感，是劉和剛歌唱情感中的重要源頭。他學習借鑒美聲唱法，融入正向元素的通俗因子，結(jié)合自身成長經(jīng)歷，使其情感抒發(fā)句句入心，與百姓產(chǎn)生強烈共鳴，成就自己“親情歌手”的稱號。

《父親》(車行詞，戚建波曲)表現(xiàn)了父親沉默而堅定的愛，展現(xiàn)了尊重偉大父親的心聲。劉和剛以自己成長的經(jīng)歷映照作品中人物形象的塑造，投入其中，表達人世間最純粹、最無法割舍的親情。如“這輩子做你的兒女，我沒有做夠，央求你呀下輩子還做我的父親”。劉和剛以自己的真實情感體驗，追求情感向聲音的轉(zhuǎn)化。他用近乎哭腔的演繹手法，在“沒做夠”上特別地強調(diào)，在“央求你呀”上的富有激情，結(jié)尾“老父親”情感高漲的噴發(fā)——情與感融合的藝術(shù)升華，抒發(fā)了劉和剛對偉大父愛的感激與贊頌，令聽者動容，潸然淚下，喚起無數(shù)兒女對偉大父愛的感知與思考。劉和剛?cè)诟枨楦泻蛡€人生活情感獲得的歌唱情感使作品表現(xiàn)更富有靈魂，更加生動。

譜例4 《父親》(片段)

抒情是藝術(shù)表現(xiàn)的主題，以上所舉例的四位歌唱家在“激情”“詩情”“豪情”“親情”幾種抒情方式上做到了極致，以優(yōu)秀的民族題材作品為載體，淋漓展現(xiàn)歌曲的情感內(nèi)核，直擊人心，贏得了百姓的高度認可。無論哪一種情，都是鮮明的民族風格，濃郁的生活氣息和以聲動情、以情帶聲的演唱風格的完美結(jié)合。這種將音域?qū)拸V、具有穿透力和明亮光澤的聲音，與中華民族細膩的情感相結(jié)合的演唱方法，體現(xiàn)了濃郁的中國民族歌唱特色，提升了音樂的表現(xiàn)力和藝術(shù)性，而獨到的感情處理成就了歌唱家們藝術(shù)的巔峰。

三、“溫情”——三首作品的抒情性演唱實踐

情的表達方式多種多樣，情感的刻畫抒發(fā)殊途同歸。歌曲會因作品本身的題材、內(nèi)涵的不同，以及演唱者音色、對作品的理解差異而呈現(xiàn)不同的演繹，但歸根到底都是為了提升作品的藝術(shù)性服務的。在多年的歌唱實踐中，筆者力爭形成自己的演唱方式和風格，“溫情”一直是筆者追求的歌唱境界，用溫暖的歌唱，抒發(fā)最真摯的情感，為聽眾而歌，為情感而唱。在演唱中，筆者一貫注重音樂線條的流動和音樂形象的表達，注重讓音樂、情感和氣息流動起來，注重用娓娓道來的方式歌唱，以期達到民族聲樂作品內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。以這樣的演唱方式謳歌時代、贊美生活，在滿足“好聽”的大眾化審美需求時，也讓民族聲樂藝術(shù)更接地氣。在這里，筆者以三首自己演唱的原創(chuàng)作品，展現(xiàn)自己在歌唱抒情性上不倦的藝術(shù)追求以及不懈的反思和嘗試。

(一)《你從遠方走來》

《你從遠方走來》(張金東詞，宋克東曲)是一首表現(xiàn)赤子情懷的歌曲。歌曲以純真、充滿感情的音樂風格表現(xiàn)深情的聯(lián)想、委婉的訴說這一藝術(shù)訴求。如“你從遠方走來，不帶一絲塵?！毖永m(xù)前奏音樂，柔和、圓潤、溫暖、親切的表達；“甜甜的歌聲，從你那里飄來”至結(jié)尾，均勻、清晰的聲線在起承轉(zhuǎn)合間流動。以溫暖流動的聲音表現(xiàn)歌曲內(nèi)容和風格，是抒情的淳樸之美。

譜例5 《你從遠方走來》(片段)

(二)《風箏》

《風箏》(梅彬詞，李敏曲)是一首懷念母親的歌曲。歌曲用白描敘寫的方式通過風箏的“線”，把母親與我的情感牽連、我對失去母親的悲痛和對母親的懷念緊密連結(jié)，表達母子情深這一藝術(shù)主題。如“小時候，我是風箏母親牽著線，放我高飛給我信念；長大后，我依舊是風箏，母親依舊牽著線，顫抖的雙手為我把控航線”“那年那月的那一天，風箏突然斷了線”至結(jié)尾，在不同聲區(qū)都采用敘述般歌唱，把事敘得具體而真實，喚起聽眾對母愛的溫馨回憶和深切懷念。歌唱中用情緒積極引導聲音，力求每一個音都形成情感共鳴的效果，是抒情的動人之美。

譜例6 《風箏》(片段)

(三)《九色甘南》

《九色甘南》(鄭良文詞，相西源曲)是一首表現(xiàn)甘南藏區(qū)人文風情的歌曲。歌曲的情感意境融入到自然、真誠、色彩多樣化的民族音樂中，展現(xiàn)人與自然親切對話，心靈與大地傾心交流的和諧情景。如“在天邊很近的地方，山巒連著云霞，七彩花的草原牛羊如繁星，醉了你我唱山歌”，聲音明亮靠前，語言游走在民族化的咬字行腔中自由地駕馭情感，讓聽眾仿佛置身其中，感受人與天地萬物融為一體的美好。抓住語言和風格，用易于聽眾較好理解和接受的方式呈現(xiàn)作品，是抒情的近人之美。

譜例7 《九色甘南》(片段)

溫暖的抒情演繹方式、溫暖的歌唱，以娓娓道來的方式抒發(fā)內(nèi)心最強烈的的情感，讓百姓聽到質(zhì)樸無華、溫暖人心的好作品，賦予聽覺上的幸福感，是“溫暖的歌唱”追求的意義所在，也是筆者對民族唱法男高音抒情性的進一步實踐。

結(jié) 語

藝術(shù)的真正魅力在于表現(xiàn)人性中真、善、美的至真情感，抒情性是藝術(shù)創(chuàng)造的審美理想和最高境界。民族唱法男高音只有遵循音樂創(chuàng)作中和欣賞中人類審美活動的這一根本規(guī)律，從生活的體驗和思考中積極尋找作品的情感根基，尋求情感的放飛，才能使民族唱法所演繹的作品光彩照人。筆者從形成新時期民族唱法抒情性的唱法多元化意義入手，通過對我國民族唱法優(yōu)秀男高音演唱的抒情性特色呈現(xiàn)，結(jié)合筆者自身實踐，對民族唱法男高音的抒情性進行淺析，以期對正確認識中國民族聲樂的內(nèi)涵，樹立中國民族聲樂藝術(shù)的核心地位貢獻自己的一份微薄之力。