李雪 路文明

【摘要】莫扎特是一位古典主義大師，1791年創(chuàng)作了這首經典的具有里程碑意義的《A大調單簧管協奏曲》。本文分四個部分，第一部分寫莫扎特的生平；第二部分介紹了單簧管的發(fā)展；第三部分是曲式分析；第四部分是對全文的一個總結。

【關鍵詞】莫扎特；單簧管；演奏風格

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

一、莫扎特

莫扎特是古典主義時期的一位音樂天才，在他短暫的一生中創(chuàng)作了多達六百多首音樂，涉及交響樂、鋼琴、長笛、小提琴等多種樂器，并且在每個類型的作品中都創(chuàng)作出了不朽的經典之作。黑格爾曾經說過：“沒有人能真正超出他的時代，正如沒有人能夠超出他的皮膚”。莫扎特生活在約瑟夫二世統治時期時，皇帝本身也熱愛音樂和支持音樂事業(yè)的發(fā)展，屬于一個較寬松、自由的時期。但是隨著18世紀歐洲精神這個思想文化大背景的不斷變化，他的創(chuàng)作風格也不斷變化。莫扎特有著自己的音樂演奏特征，力度、速度和裝飾音無一不體現他自己獨特的風格，所以，我們要全面地了解莫扎特的創(chuàng)作風格乃至于具體、現實的社會文化背景才能更好地演奏他的作品。從莫扎特音樂中所透露出來的是他一顆充滿愛的心，是一片純真、純善和純凈，他的音樂往往能打動我們靈魂最深邃的部分。音樂是莫扎特的全部，也使他實現了個人的價值，能夠做他喜歡的事情，我想他是快樂的。我們敬佩他的勤奮，更敬佩他偉大的創(chuàng)造力，所謂“偉大的作品只能來自一顆偉大和高貴的靈魂”。

莫扎特對單簧管的喜愛也是毋庸置疑的，是莫扎特把單簧管推上了“單簧管王子”的地位。他創(chuàng)作的許多作品中都應用了單簧管，充分發(fā)揮了它的性能，如重奏作品《降B大調管樂五重奏》和《降E大調三重奏》等，其中獨奏作品《A大調單簧管協奏曲》被稱為是最偉大最經典的單簧管協奏曲。莫扎特寫作此曲，一方面是對單簧管音色的喜愛，另一方面是為他好朋友安東·斯塔德勒所作，這位好朋友和他相識于1781年的維也納，是一位有著極高單簧管演奏水平的樂團演奏家，這也為莫扎特創(chuàng)作此曲提供了一定的技術支持和保障。這部偉大的作品在他1791年10月辭世前兩個月之前完成，是莫扎特的“天鵝之歌”，當然也是他的另一首《安魂曲》。后來在1801年出版時被改編成適合標準單簧管演奏的版本，以便流傳下去。這首曲子兩百多年來一直深受人們喜愛，直到現在還是大型的國際單簧管比賽必選曲目之一，因為演奏莫扎特的作品才能考驗自己能否演奏出作品最本質的東西，讓每一個音符會說話，訴說你的哀愁與快樂。他創(chuàng)作的音樂注重音樂語言的表達和情感的真摯，結構清晰、嚴謹。他的創(chuàng)作讓人們了解到了單簧管的獨特魅力，讓更多的作曲家和音樂愛好者了解了單簧管，這也為單簧管以后的發(fā)展奠定了基礎。

二、單簧管

作為一種外來樂器，單簧管是它的學名，又叫克拉管或黑管，由一片蘆葦制作的哨片卡在笛頭上發(fā)音而得名，也有許多地方稱它為“豎笛”。這種西洋木管樂器產生于17世紀，于19世紀末傳入我國。它的發(fā)展要比其他木管樂器晚，第一只單簧管由德國紐倫堡的樂器制造家登納改進了一種原有的木管樂器而得，結構相對簡單，只有7個音孔和2個鍵。直到18世紀初改造后，單簧管的音域才不斷擴大。在西方音樂史上，18世紀是器樂發(fā)展、定性的重要時期，不僅鋼琴和小提琴的演奏技巧有了突飛猛進的進步，單簧管也有了突破性的進展。當然，單簧管的進展與莫扎特的重視是分不開的，他把單簧管這種樂器的功能發(fā)揮得淋漓盡致，把它推上了儼如皇后般的地位，為后來單簧管的發(fā)展打下了基礎。單簧管的每一次變革與發(fā)展都為它更好地演奏曲子起到了積極的促進作用，使它的演奏技法更加便利、表達情感更為完善。發(fā)展至今已經成為一種有著自己獨特魅力的樂器，單簧管在管樂中是音域最寬的一個，跨度為四個八度的音域，泛音也是木管中最容易演奏的一個，表現力包括琶音、音階等，也是其它木管樂器無法超越的。它豐富多彩的音色和能夠演奏出流利的音階和琶音越來越受到藝術家的青睞和人們的喜愛，也廣泛應用到樂隊當中。

三、作品分析

小提琴演奏家海菲茨曾經說過：“最難演奏的不是帕格尼尼，而是莫扎特、貝多芬?！奔记傻膵故觳荒芘c音樂的完美全釋劃等號。莫扎特的音樂最難演奏的就是他的“簡單”。越是弦技的曲子，越容易遮蓋演奏者許多的缺陷，表面越簡單越需要我們真正地滲入到里面去理解和把握他作品的風格，流露出真誠與自然的美感，無需更多的裝飾，因為莫扎特的音樂都是他內心情感的抒發(fā)，有著豐富的內涵，看似簡單，想要很好地理解和表達、感染聽眾屬實不易。這首作品是典型的古典主義時期的三個樂章套曲結構，雙呈示部結構和有技巧性行的華彩樂段。

《A大調單簧管協奏曲》的第一樂章，是一種Allegro快板，采用A大調。節(jié)拍為4/4拍，曲式為雙呈示部奏鳴曲式。這部分的第一主題典雅而莊重，由單簧管在樂隊那里接過來演奏更有一種柔美而憂傷的感受。莊重典雅的主題反復出現起主導的作用（見譜例1）。

如上譜例所示，主題句從弱奏開始旋律柔美的緩慢上升，呈現出一種溫馨和積極向上的感覺。

第一樂章中的十六分音符平均對稱，單簧管用漣漪般的音階和琶音仿佛在刻畫自己的靈魂狀態(tài)，也體現了古典主義時期嚴謹的音樂風格。第二樂章是一種Adagio柔板。與第一樂章不同的是采用D大調，節(jié)拍為3/4拍，曲式是一種三段體曲式。第二樂章是經常被拿出來單獨演奏的樂章，其中的慢旋律是莫扎特之魂的精髓，沒有用樂隊做引子，而是由單簧管獨奏出來，這是一個最富有憂傷美的旋律，最富有哲理的一句（見譜例2）。

從這個旋律可以體會到莫扎當時的心境，可以理解為這是他對自己這一生的沉思和當時面對死亡的從容平靜，非常深刻，仿佛在訴說對于死的理解到底是什么。想到他這一生經歷的境遇，可能對他歡快或悲傷的旋律能有更深一層次的把握，莫扎特當時的經濟狀況并不是很好，辭世前兩年的莫扎特因為妻子重病和賞識他的皇帝去世的緣故，他被生計所困擾。也許正因為他在現實的世界里也有很多的煩惱，他對人生有了不一樣的感悟，這種生活體驗也變成他創(chuàng)作過程中必不可少的一部分。

第三樂章Rondo回旋曲，Allegro快板，采用A大調，節(jié)拍為6/8拍。單簧管作為主奏樂器，最開始就演奏出歡快活潑的音樂主題，在回旋主題間采用了3個越來越歡快的副題，讓我們體會到了生活的寧靜和真正哲學意義上的聽天由命。

四、結語

這三個樂章展現出了這首曲子的基本主題是一種自然靈氣。仿佛是他對自己這短暫一生的總結：肯定——否定——再肯定。

從第一樂章童年時的天真浪漫、無憂無慮到第二樂章經歷了人生的挫折與坎坷對人生的一時否定，最后憂郁的日子總會過去，到了第三樂章總是會感受到他的積極，同坎坷命運進行頑強的對抗，體會生活中從烏云密布到晴空萬里的美好。可能因為他是一位虔誠的天主教徒，上帝賜給了他勇氣和力量，讓他能夠平靜地面對自己的最后歸宿——死亡。讓他在生命最后的時間里還在思考生的意義，然后通過創(chuàng)作來表現出來。莫扎特對單簧管的酷愛是毋庸置疑的，在生命的最后給我們留下了這樣一首珍貴的作品，以至于在單簧管完善至今，還沒有一首作品能超越。偉人之所以是偉人，是因為我們自己在跪著。

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作者簡介：李雪（1994-），女，河北唐山人，研究生，研究方向：器樂演奏與教學研究；路文明（1956-），男，黑龍江齊齊哈爾人，本科，教授。