唐樂琪

[摘 要]如今，高校作曲教學已將音樂創(chuàng)作與創(chuàng)造能力作為培養(yǎng)學生的目標，其主張高校學生不能將學習音樂的熱情寄托在音樂的鑒賞能力與模仿能力，具有創(chuàng)造性的音樂才是最佳的選擇。作為音樂教師，要將音樂創(chuàng)作與創(chuàng)造能力的精神傳遞給學生，讓他們明白具有創(chuàng)造能力的音樂是充分帶有藝術(shù)色彩的，其不僅可以激發(fā)他們的創(chuàng)新動力，更對自身個性化創(chuàng)造力有著巨大的價值。因此，在高校的學習階段，教師要不斷培養(yǎng)學生音樂的創(chuàng)作與創(chuàng)造能力，幫助他們在音樂的道路上獲得更多的知識技能。本文就針對高校作曲教學中的音樂創(chuàng)作與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)提出相關(guān)分析與措施。

[關(guān)鍵詞]作曲教學;音樂創(chuàng)作;創(chuàng)造能力

[中圖分類號]G613.5?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）03-0028-02

在如今這個科技文明迅速發(fā)展的時代，人們對生活的質(zhì)量要求越來越高，而音樂則是生活必備的元素。音樂能使人們的情感的得以表達，并在眾多的壓力中感受放松的感覺。然而，以往音樂的固有調(diào)式并不能滿足人們情感上的表達，所以，高校在作曲教學中，應(yīng)讓學生理解音樂創(chuàng)作的重要意義，其不僅是自身創(chuàng)作能力的體現(xiàn)，更是能體現(xiàn)自己創(chuàng)作所帶來的價值。因此，高校教師在教授作曲這門課程時，要讓學生融入自己在生活上的感情，這樣才能更好地激發(fā)他們的創(chuàng)造能力，從而呈現(xiàn)出優(yōu)異的作品。

一、高校作曲教學在音樂創(chuàng)作與創(chuàng)造能力上的內(nèi)涵

高校作曲教學是一種極具藝術(shù)性的教育，而具有創(chuàng)造性的音樂，其動力的源泉則是人們內(nèi)心的情感。心理學證明情感的宣泄對音樂上的創(chuàng)作有著積極性的作用，許多完美的音樂作品都是大師們在情感的爆發(fā)后產(chǎn)生靈感，最終誕生出一首首經(jīng)典的作曲。高校的教師在教授音樂時，可借此來發(fā)展音樂創(chuàng)作，通過一定的實踐教育，不斷激勵學生去創(chuàng)新音樂，來制作出屬于自己的音樂風格。

提起音樂作曲創(chuàng)作，大部分人認為是作曲家的事，與他們無關(guān)，這是大錯特錯的。每個人都有創(chuàng)作音樂的權(quán)力，只是區(qū)別就在于所創(chuàng)作的音樂作品是否能得到大眾的認可。因此，教師在音樂課的教學中，要充分為每位學生提供創(chuàng)作音樂的環(huán)境以及科學方法。在音樂的創(chuàng)作過程中，教師可推薦學生用各種材料去模擬出聲音的音調(diào)，通過一次次的模擬后，形成一首獨特的旋律。創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，其內(nèi)在的價值不僅僅局限于旋律之上，對學生的個人情操也大有裨益[1]。

二、高校作曲教學在音樂創(chuàng)作與創(chuàng)造能力方面的重要意義

（一）有利于幫助學生鞏固音樂理論性知識

學生在學習音樂創(chuàng)作時可以鞏固有關(guān)音樂方面的理論性知識，這對音樂的創(chuàng)作也有益處。學生在創(chuàng)作前應(yīng)把和聲學、配器、旋律寫作等方面進行融會貫通的運用，把所學到的理論應(yīng)用到實踐中去，這可以提高學生創(chuàng)作音樂作品時的質(zhì)量。

（二）有利于幫助學生使內(nèi)心感想變成真實的音樂旋律

就上述所述，音樂的本質(zhì)是情感，是傾訴作家內(nèi)心深處的心聲的一種藝術(shù)手段。學生在進行音樂創(chuàng)作的過程中，就應(yīng)追隨那些大師的腳步，釋放內(nèi)心的情感，將自己的想法融入到音樂中。這樣一來，音樂作品便具有生命力，是值得人們?nèi)バ蕾p的。通過這種教學，學生在音樂領(lǐng)域會得到許多收獲，也增加了自己的信心[2]。

（三）有利于提高學生在音樂創(chuàng)造領(lǐng)域的能力

真正的音樂制作是集作曲、演奏、指揮、錄音為一體的，其過程繁瑣，但如果學生能夠堅持下去，在音樂的創(chuàng)造方面會得到意想不到的收獲。創(chuàng)造能力的培養(yǎng)是需要長期的磨合，學生在高校的學習生涯中可以不斷地進行創(chuàng)作，腦海中的靈感也會隨之豐富多樣，再加上教師的悉心教導(dǎo)，便可以提高整體音樂的靈敏度，能力也會更上一層樓。

三、高校作曲教學在音樂創(chuàng)作與創(chuàng)造能力上需注意的問題

（一）作品主題的立意

學生在創(chuàng)作前，要先自我提出問題：自己作品的立意是怎樣的？在短小的多聲部音樂旋律中，所有的音調(diào)都圍繞主題而展開，所以，學生在沒有認清自己所要創(chuàng)作的作品的主題立意之前，切不可胡亂創(chuàng)作。

（二）作品風格的定位

學生創(chuàng)作的音樂作品在很大程度上是由他們喜愛的技法因素所決定的，例如：采用哪種音高材料、哪種和聲語言等。由此看來，學生的作品風格定位上要符合他們的審美取向、個人的藝術(shù)氣質(zhì)。反之，只會制作出沒有特質(zhì)的音響，對學生的音樂發(fā)展沒有好處。

（三）作品的時代感

每首音樂作品都具有其時代的韻味，現(xiàn)在是新時代的開端，所以，學生的創(chuàng)作領(lǐng)域應(yīng)圍繞新時代的種種事物來展開。學生與教師要尊重傳統(tǒng)音樂技法，但卻不能在傳統(tǒng)形式上停滯不前，換句話來說，生活在 21 世紀的人們，不能再寫作 19世紀以前的音樂樣式，因為人類的科技文明是需要向前的，音樂也是。因此，高校學生在進行音樂創(chuàng)作時，要盡情地發(fā)揮自身的創(chuàng)造能力，結(jié)合自己內(nèi)心地感想與新時代的發(fā)展歷程來創(chuàng)作。

（四）作品的結(jié)構(gòu)設(shè)計

除上述幾點外，學生創(chuàng)作音樂作品還需注意作品的結(jié)構(gòu)設(shè)計。就以鋼琴為例，學生在由鋼琴為主要演奏器材時，要全面注重旋律寫作、和聲訓(xùn)練以及織體訓(xùn)練，才能創(chuàng)作完整音樂作品。作品的結(jié)構(gòu)，說到底就是音樂作品中的音響布局問題，其不僅僅是人為劃分認定的樂曲的輪廓，更受到音樂材料、調(diào)性色彩、演奏方式等多種因素的影響下的音響布局的產(chǎn)物。對于結(jié)構(gòu)的認識，學生不能停留在訓(xùn)練之初所指出的那幾個規(guī)范的曲式樣式上，還需要花更多的時間去審視和回味。

四、高校作曲教學在音樂創(chuàng)作及創(chuàng)造能力上的具體措施

（一）培養(yǎng)高校學生的創(chuàng)作思想

高校教師在教授作曲這門課程時，需要讓學生明確這門課的主要思想。音樂的創(chuàng)作與其他創(chuàng)作是有區(qū)別的，音樂創(chuàng)作對學生自身條件要求更嚴格，其不僅需要學生有一定的創(chuàng)新意識，更需要學生有廣泛的思維角度。創(chuàng)作源于想象，源于情感，只有大膽想象，大膽的將情感發(fā)泄出來，才能創(chuàng)造出好的作品。因此，教師在指導(dǎo)學生創(chuàng)作的過程中，要合理培養(yǎng)學生的創(chuàng)作思想，從而提高學生的創(chuàng)作能力。而在培養(yǎng)學生創(chuàng)作思想的過程中，需要讓學生擺脫原有思維的束縛，讓學生學會獨立探索音樂，這樣才能使學生了解音樂的真正內(nèi)涵。另外，教師可以在課堂上播放一段抒情性的歌曲，然后讓學生發(fā)表各自的意見來說明作曲家是怎樣利用音樂將內(nèi)心深處的情感表達出來的。這種方式，可以為學生思想的發(fā)散指引道路，從而提高學生的創(chuàng)作能力，進而對教師的教學質(zhì)量也有一定的推動作用。[3]

（二）讓高校學生明確創(chuàng)作動機

學生在學習音樂創(chuàng)作的時候，也要明確創(chuàng)作動機，這樣才能根據(jù)自己的動機來創(chuàng)作出想要的作品。高校教師在進行作曲創(chuàng)作的教學過程中，要想培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力，提高學生在音樂創(chuàng)作方面的創(chuàng)造能力，就需要讓學生明白創(chuàng)作動機是什么，也要教會學生如何尋找創(chuàng)作動機，這樣學生才能在不斷的訓(xùn)練磨合下，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。教師在上課時，可以播放一段《第九交響曲》讓學生欣賞，并引導(dǎo)學生對歌曲的曲調(diào)以及情感進行簡要總結(jié)。之后，教師可根據(jù)自己所了解的知識來講解給學生聽這首交響樂的創(chuàng)作背景，只有這樣，教師才能引入創(chuàng)作動機這個概念，才能讓學生知道每首作品都有屬于自己的創(chuàng)作動機。

（三）提高學生自主創(chuàng)作能力

學生在進行音樂創(chuàng)作的過程中，要時刻提醒自己提高創(chuàng)新能力，因為擁有了創(chuàng)作思想、創(chuàng)作動機，還需要創(chuàng)作能力的支撐。教師在教授學生如何作曲的過程中，需要提前了解學生的基礎(chǔ)能力，以此來判斷他們的真實水平，從而制定合理的教學方式。其中，教師要著重培養(yǎng)學生“舉一反三”的能力，因為這可使學生在創(chuàng)作中聯(lián)想到多個不同角度的情感表達，能夠在作曲中完美融入自己的想法，也就能創(chuàng)造出獨特、有個性的作品。除此之外，教師在培養(yǎng)學生創(chuàng)作能力的過程中，要尊重每位學生的個性，并且積極引導(dǎo)他們根據(jù)自己的個性來創(chuàng)作，這樣對于學生創(chuàng)作音樂作品有一定的幫助。教師在引導(dǎo)學生進行創(chuàng)作時，可以在課堂上列舉一些典型的作曲讓學生相互討論，并鼓勵他們踴躍表達自己的想法，從而加強學生舉一反三的能力，而這也可以間接的提高學生的自主創(chuàng)作能力。對于這種教學方式，可以讓學生創(chuàng)造出豐富多彩的作品，從而使學生的創(chuàng)新意識得到更大的提高。和其他學科相比，音樂作曲這門課程具有很強的靈活性與情感性，其不像數(shù)學一樣有固定的公式，也不像英語那樣有固定的理論知識，它強調(diào)的就是情感，所以要想創(chuàng)造出完美的作品，就需要學生擁有一定的創(chuàng)作能力以及敢于表達內(nèi)心情感的精神。因此，作為教師，要通過自身的實際行動來引導(dǎo)學生如何學好這門課程，如何有效提高自身的創(chuàng)作能力，這對激發(fā)學生自身的潛能大有幫助。

綜上所述，高校作曲教學要在音樂創(chuàng)作以及創(chuàng)造能力的培養(yǎng)上下重功夫，其內(nèi)在性的價值不僅可以提高學生的思維創(chuàng)新能力，更對學校在音樂作曲教學方面有著極大的影響力。我國已進入新時代，而在這新時代的潮流下，教師與學生要積極運用創(chuàng)造所蘊含的力量，只有這樣，學生所創(chuàng)作的音樂作品才能在眾多的作品中脫穎而出。因此，學生要不斷克服困難，大膽的將自己的情感融入作品中，讓其充滿活力性，這才不辜負教師的期望。

注釋：

[1]李嚴梅.高校作曲教學中的音樂創(chuàng)作與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)[J].戲劇之家，2018（09）：198.

[2]曲?笛，曲廣利.作曲教學中音樂創(chuàng)作能力訓(xùn)練的思考——評《作曲的基礎(chǔ)訓(xùn)練》[J].新聞與寫作，2017（06）：113.

[3]虞向東.培養(yǎng)中學生音樂創(chuàng)作能力的策略研究[J].北方音樂，2017（37）：171.

（責任編輯：郝愛君）