【摘要】《多聲部音樂分析基礎(chǔ)》從培養(yǎng)中小學(xué)音樂教師的角度出發(fā)，采用理論與實踐相結(jié)合的方法對作曲技術(shù)理論“四大件”中的重要知識點進行系統(tǒng)闡述，強調(diào)音樂人才培養(yǎng)應(yīng)以理論知識為內(nèi)涵，音樂分析和藝術(shù)實踐需求為導(dǎo)向，對于普通高等院校音樂學(xué)專業(yè)的人才培養(yǎng)具有很強的指導(dǎo)意義。本文對《多聲部音樂分析基礎(chǔ)》一書開展研究，有助于更好地進行《多聲部音樂分析與寫作》課程的教學(xué)。

【關(guān)鍵詞】《多聲部音樂分析基礎(chǔ)》;“多聲部音樂分析與寫作”課程;教材研究

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A

引言

《多聲部音樂分析基礎(chǔ)》（以下簡稱《基礎(chǔ)》）一書是由首都師范大學(xué)王安國教授，按照教育部《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)必修課程教學(xué)指導(dǎo)綱要》中關(guān)于建議在普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)開設(shè)《多聲部音樂分析與寫作》課程的指示精神編寫。全書分為主調(diào)音樂的縱向結(jié)構(gòu)，主調(diào)音樂橫向展開的基本樣式與作品的曲式分析，復(fù)調(diào)音樂及其結(jié)構(gòu)分析，樂隊總譜識讀與簡化，20世紀現(xiàn)代音樂多聲結(jié)構(gòu)原則的發(fā)展、演變五個單元?！痘A(chǔ)》一書緊貼中小學(xué)音樂教材和教師培養(yǎng)要求，以音樂聽覺為主導(dǎo)，以音樂分析和藝術(shù)實踐為主要目的，對作曲技術(shù)理論傳統(tǒng)的“四大件”教學(xué)內(nèi)容進行了科學(xué)梳理和編排。本文從教學(xué)規(guī)律、教學(xué)對象、教學(xué)內(nèi)容等方面對該教材進行了系統(tǒng)的研究分析。

一、教學(xué)目標(biāo)明確，教學(xué)內(nèi)容的針對性強

王安國教授現(xiàn)擔(dān)任教育部基礎(chǔ)教育課程教材專家工作委員會委員，義務(wù)教育及普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)研制組組長，中小學(xué)音樂教材審查組召集人等職務(wù)，對于我國現(xiàn)行中小學(xué)音樂教育課程標(biāo)準(zhǔn)和教材有深入的了解。在本書的編寫過程中，作者緊貼中小學(xué)音樂教育課程標(biāo)準(zhǔn)，從課程進度安排、譜例的選擇、課程難易程度、不同單元間銜接等方面，針對中小學(xué)音樂教師的培養(yǎng)要求進行了適應(yīng)性編排。例如在進行再現(xiàn)二段曲式的理論學(xué)習(xí)和經(jīng)典作品分析中，選擇了中小學(xué)音樂教材中的《故鄉(xiāng)的親人》《送別》《瑤族舞曲》《小草》等譜例，力求教學(xué)內(nèi)容與當(dāng)前中小學(xué)音樂教材緊密銜接。

又例如在第四單元第四章“具有普適性的中小學(xué)校學(xué)生樂隊用譜”中，作者首先強調(diào)“作為小樂手的學(xué)生來自不同家庭和文化環(huán)境，學(xué)習(xí)樂器的經(jīng)歷和背景各不相同;在指導(dǎo)教師的協(xié)調(diào)和組織下，由學(xué)生自愿參加組織起來的中小學(xué)學(xué)生樂隊，其編制和成員不可避免地帶有很強的隨機性和流動性，難與中、西管弦樂隊常規(guī)編制相吻合”;然后，選用《茉莉花》《鈴兒響叮當(dāng)》《紅旗頌》等譜例進行初步講解，從音量、音色、音區(qū)三方面指導(dǎo)學(xué)生對樂隊簡化總譜進行研讀以及如何在排練過程中確保平衡。

上述內(nèi)容對于學(xué)生今后的教學(xué)實踐和教師資格考試，具有現(xiàn)實的指導(dǎo)意義。

二、突出中國音樂作品，注重民族文化傳播

本教材的第二大特點為重視中國音樂作品的解讀。作者在教材中采用了大量的中國音樂作品作為譜例和課后作業(yè)，對重點內(nèi)容還單獨分章節(jié)進行講解。例如在第一單元第五節(jié)“為歌曲旋律選配和弦操作實例（三）”中，作者特別針對中國五聲調(diào)式歌曲伴奏編配進行了分析。作者指出，在中國五聲調(diào)式歌曲中，由于沒有“fa”和“si”兩個音，因此“為使和弦音響與民歌音調(diào)風(fēng)格適配……和弦結(jié)構(gòu)中包含‘si和‘fa音，可采用‘換音（換用鄰近的音）方式規(guī)避處理”，既符合作品的風(fēng)格，也可以避免出現(xiàn)旋律與伴奏脫節(jié)的情況。這對于學(xué)生理解中國聲樂作品及正確進行伴奏編配十分重要。

在復(fù)調(diào)音樂及其結(jié)構(gòu)分析單元，鑒于中國傳統(tǒng)音樂中自然形態(tài)的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)形式具有復(fù)雜多樣的特點，作者以結(jié)構(gòu)形式為標(biāo)準(zhǔn)，將由于聲部關(guān)系的不同和旋律運動形態(tài)差異的中國傳統(tǒng)音樂中的復(fù)調(diào)音樂，分為在固定節(jié)奏音調(diào)上形成的多聲部復(fù)調(diào);在襯托性長音上形成多聲部復(fù)調(diào);不同聲部時分時合形成的支聲復(fù)調(diào);不同聲部合奏同一旋律，簡繁并行，形成的支聲復(fù)調(diào);由不同聲部前后呼應(yīng)所形成的模仿式復(fù)調(diào);由具有相對獨立性的不同聲部組合而成的對比式復(fù)調(diào)等六種類型。中國傳統(tǒng)音樂的復(fù)調(diào)思維具有與西方相一致的線性思維方式，但更為突出的特點是形象思維和群體思維，前者以中國傳統(tǒng)美學(xué)為基礎(chǔ)，以“形象的塑造達到表現(xiàn)內(nèi)容的目的”，主要表現(xiàn)為多個聲部間“將具有不同特征的旋律加以縱向疊置而構(gòu)成復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)”;后者“是中國傳統(tǒng)復(fù)調(diào)音樂具有典型意義的思維特性。它代表著涵蓋最為廣闊的那些源于人民群眾現(xiàn)實生活的復(fù)調(diào)音樂”，例如一人唱眾人合的勞動號子，帶有襯腔性質(zhì)的抒情性多聲部民歌等。為此，作者在進行復(fù)調(diào)音樂講述時單獨就中國傳統(tǒng)音樂的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)進行分析，避免與按照西方對位法寫作的復(fù)調(diào)音樂混淆。

三、層次分明，重點突出

由于中小學(xué)音樂教師對音樂作品的分析、改編和舞臺實踐的業(yè)務(wù)能力要求較高，對于作曲創(chuàng)作能力的要求相對較低，所以在曲式學(xué)相關(guān)章節(jié)中，重點講述了簡單曲式結(jié)構(gòu)理論知識，并進行舉例分析;而對于較大型的曲式結(jié)構(gòu)作品，僅以知識點介紹的形式進行講解。例如在奏鳴曲式及其變體的相關(guān)章節(jié)中，作者首先介紹了“奏鳴曲式”的相關(guān)概念并列出該曲式結(jié)構(gòu)的大致圖表，然后僅“點到即止”地以貝多芬《第五交響曲（“命運”）》（Op.67）的第一樂章為例進行分析闡述;在套曲與聯(lián)曲章節(jié)中，僅分類列出經(jīng)典曲目目錄，但沒有進行具體分析。

作者對教材的教學(xué)深度和難度也做了相應(yīng)調(diào)整。例如在復(fù)調(diào)音樂及其結(jié)構(gòu)分析的相關(guān)章節(jié)中，作者沒有詳細介紹對位法的內(nèi)容，而是從不同的復(fù)調(diào)音樂類型講起，從音樂本體出發(fā)對復(fù)調(diào)音樂進行理解;在樂隊總譜的識讀與簡化的相關(guān)章節(jié)中，針對中小學(xué)音樂教師的工作需要，刪去有關(guān)配器的內(nèi)容;同時立足于對總譜的識讀與改編，強調(diào)學(xué)生容易混淆的關(guān)于移調(diào)樂器的知識點，并以圖表的形式直觀呈現(xiàn)，使師生在教學(xué)的過程中能夠更清晰地理解該知識點。

四、強調(diào)音樂風(fēng)格演變

“風(fēng)格”一詞在這本教材中被多次強調(diào)，不僅僅在對具體知識點和作品進行分析時有所涉及，更多是在章節(jié)編排和譜例選擇上經(jīng)過了深思熟慮。

在緒論部分，開篇就將“風(fēng)格”一詞提出，指出“多聲部音樂的縱向結(jié)構(gòu)形態(tài)，作主調(diào)音樂和復(fù)調(diào)音樂兩種類型的劃分，主要是從音樂及作曲技法理論形成和完善的角度看，主調(diào)音樂和復(fù)調(diào)音樂既有交互影響、密不可分的一面，又在不同創(chuàng)作風(fēng)格的發(fā)展時期，形成了各自的理論體系和帶有共性的結(jié)構(gòu)原則?！敝该鞣治霾煌L(fēng)格作品要用與其相對應(yīng)的理論體系。更典型的是在曲式學(xué)內(nèi)容編排的相關(guān)章節(jié)中，作者在對三部曲式這一知識點進行講解時，按照音樂風(fēng)格發(fā)展的邏輯順序進行編排。從古典主義時期“三聲中部”性質(zhì)的三部曲式（貝多芬《G大調(diào)小步舞曲》），到浪漫主義時期帶有變化再現(xiàn)的三部曲式（勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五號》），再到中部更具展開性，再現(xiàn)部變化程度更高的三部曲式（德沃夏克《幽默曲》、柴可夫斯基《十一月——雪橇》等），講授順序既體現(xiàn)了三部曲式的多樣性，也清晰地展示了該曲式結(jié)構(gòu)在音樂風(fēng)格演變過程中的邏輯順序。

此外，在第五單元20世紀現(xiàn)代音樂多聲結(jié)構(gòu)原則的發(fā)展、演變中，由于上世紀作曲技法發(fā)展迅速且種類繁多，作者除了常規(guī)的以西方作曲技術(shù)發(fā)展為線索進行風(fēng)格演變講解外，更重要的一條線索就是中外作曲家（特別是中國作曲家）以民族音樂元素為核心，以現(xiàn)代作曲技法為方式的音樂創(chuàng)作歷程，強調(diào)民族元素與現(xiàn)代技法之間的結(jié)合。

五、其他

除上述四點外，本書還具有以下特點：

不輕易引入概念，而是以實際作品為導(dǎo)向，引導(dǎo)學(xué)生進行思考和閱讀;

在對譜例進行講解的過程中不求面面俱到，只求與本章節(jié)的知識點緊密聯(lián)系，不對學(xué)生的理解造成混淆;

每章節(jié)的譜例量大且經(jīng)典，對于學(xué)生理解相關(guān)知識點具有很好的補充作用;

論述大多從讀者的角度出發(fā)，力求用通俗易懂的語言講解相關(guān)知識點。

六、結(jié)束語

綜上所述，《基礎(chǔ)》教材緊密貼合中小學(xué)音樂教師的培養(yǎng)需要，邏輯概念清晰嚴謹，非常適用于普通高等學(xué)校音樂專業(yè)《多聲部音樂分析與寫作》課程的課堂教學(xué)。

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[6]王安國.多聲部音樂分析基礎(chǔ)[M].北京：人民教育出版社，2018：28.

作者簡介：喻波（1982—），女，浙江杭州人，上海音樂學(xué)院2017級博士研究生，講師，江西省南昌工程學(xué)院，研究方向：作曲技術(shù)理論。