【摘要】本研究主要是探討室內(nèi)樂演奏技術上的問題并提供建議。因此，筆者將根據(jù)個人的演奏和教學經(jīng)驗從學生演奏的關鍵點音準、節(jié)奏和平衡進行詳細闡述、分析，并提出個人的練習建議，希望能提供國內(nèi)室內(nèi)樂教學上的新思路和參考，促使室內(nèi)樂在高校發(fā)揮更好的效益。

【關鍵詞】室內(nèi)樂;演奏技術;教學

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

室內(nèi)樂是音樂表演藝術中十分重要的一種形式，需要幾位演奏者共同合作演奏才能完整呈現(xiàn)。國際著名小提琴家海菲茲就曾說過“如果你有足夠好的技巧，你就可以演奏恩斯特和帕格尼尼，但是很少獨奏家能真正演奏好莫扎特和貝多芬的四重奏?！庇纱丝梢?，室內(nèi)樂作品在演奏上不僅是有一定難度的，也有其價值性。由于它的這種特殊性，一直以來很多演奏家們都致力于推廣室內(nèi)樂，這數(shù)十年來也有越來越多的教育家們提倡將室內(nèi)樂運用在學校教育中。

有鑒于此，筆者將個人演奏、教學經(jīng)驗，從演奏技巧中的音準、節(jié)奏、平衡三方面進行分析，并提供個人的解決建議和參考，希望能提供研究者、教育者在課程上的實際教學參考，讓中國室內(nèi)樂和室內(nèi)樂教育得到更切實的運用和更好的發(fā)展。

一、音準

音準對器樂學習者而言是一個很基礎卻十分重要的影響因素，由于室內(nèi)樂的精致性與團隊合作性，音準更是學生們在學習時最容易碰到、也最不易克服的問題之一。要解決這些問題，可以從個人平時培養(yǎng)和團體合作兩方面訓練著手。

在個人平時培養(yǎng)部分，聆聽和調音器是必不可少的。因此筆者會要求學生在平常的基礎練習時，不論是長音、音階或是琶音等練習，都必須非常仔細地聆聽自己所演奏出來的聲音，配合使用調音器，確認每個音都是在正確的音準位置上;樂曲練習時，必須使用調音器，注意樂曲中的每個音（尤其是長音）是否在正確的音準上，仔細聆聽自己所演奏出來的音樂，將容易出現(xiàn)問題的片段特別注明，適當調整氣息、嘴型及口腔位置（管樂）或是手指按弦位置（弦樂）并反復練習，運用這樣的方式來改善音準的問題。每天持續(xù)反復這些練習，一段時間后便可以發(fā)現(xiàn)自己對音準的控制度得到提高。

在團體合作的練習部分，除了排練一開始需對標準音A4校音以外，根據(jù)樂器的不同，對于容易偏差的音區(qū)也必須再次進行校對。例如管樂器的低音與高音區(qū)。藉由學生自主的校音，以及同儕彼此的相互提醒、調整，提升對音的敏感度。此外，也可以利用三和弦來訓練音感，在平常上課的校音之后，讓學生以長音的方式同時演奏出三和弦中的任一音，以木管三重奏為例，長笛演奏C音，單簧管演奏E音（實際音高），巴松管演奏G音，三位學生同時吹奏出C大調I級和弦，在演奏的過程中請學生仔細聆聽音響效果，指導老師適時給予引導與建議。若組合人數(shù)超過三人（例如弦樂四重奏、鋼琴五重奏、單簧管五重奏等），可以讓全部學生演奏不同音域的三和弦，或者有時候可以只選擇三位學生演奏，沒有演奏的學生幫忙聆聽給予建議，這樣的方式同樣也有助于學生在音準上的培養(yǎng)。

二、節(jié)奏

以合作的角度來看，室內(nèi)樂對節(jié)奏的要求更是嚴謹，團隊必須對節(jié)奏認知一致，才能將樂曲完整演出，若有團員節(jié)奏掌握不夠精確，便會讓樂句的銜接、速度的變化、情感的協(xié)調等發(fā)生問題。

與音準練習相同，節(jié)奏訓練同樣也可從個人練習和團隊合作兩方面著手培養(yǎng)。在個人練習方面，首先引導學生平時多聆聽、接觸不同類型的樂曲，培養(yǎng)樂感;開始練習樂曲之初，則要求學生先放慢速度，等對樂曲的節(jié)奏型態(tài)了解透徹后再逐漸加快速度，這樣便能讓節(jié)奏穩(wěn)定性較高。在演奏快板樂段時，由于演奏速度快，且有許多快速音群，學生更容易發(fā)生為了追求速度而忽略了節(jié)奏的準確問題，解決之道仍是放慢練習的速度，讓自己清楚知道節(jié)奏的律動感;筆者指導學生運用不同的節(jié)奏型態(tài)（例如將16分音符的音群改以附點的方式演奏）或變換重音位置等練習來加強身體和頭腦的節(jié)奏感。當個人掌握了樂曲的律動性以后，可以通過錄音的方式來讓自己確認所演奏片段的節(jié)奏是否正確。當然，在這些個人的練習過程中，節(jié)拍器是絕對不可少的。

團隊合作在節(jié)奏練習上也是十分重要的，剛開始排練時團員對彼此的音樂還不是很熟悉，可以借助節(jié)拍器來熟悉樂曲的節(jié)拍和彼此的節(jié)奏，必須強迫耳朵聆聽其他聲部的節(jié)奏感。在比較清楚各聲部之間的感覺之后，可以試著不用節(jié)拍器的方式來練習，藉由團員之間的互相聆聽，加深對節(jié)奏感的理解和熟悉。在課程中，筆者有時候也會運用“節(jié)奏分組”的方式來讓學生熟悉樂曲的節(jié)奏，以莫扎特的弦樂三重奏作品編號第563為例，當中有很多兩聲部演奏相同節(jié)奏型態(tài)的地方，因此在排練時，筆者會讓學生將這些相同節(jié)奏型態(tài)的部分單獨挑出，一起演奏這些樂句，聆聽彼此所演奏的音樂是否一致，若有差異則可運用前述的練習方式找到如何讓彼此節(jié)奏統(tǒng)一，這樣學生不僅會對音樂的律動更有概念，也可以學習彼此協(xié)調磨合，幫助團隊的統(tǒng)一性。

三、平衡

除了音準和節(jié)奏以外，“平衡”同樣也是室內(nèi)樂排練時一個非常重要的環(huán)節(jié)。所謂的平衡指的是一個團隊在音樂上的一致性，包括了音色、音量和音樂性的平衡。

音色平衡的練習可以從“概念”和“理解”兩方面進行。以“概念”來說，首先必須讓學生熟悉其他團員的樂器，從樂器的發(fā)展、構造、音域等初步輪廓開始，一直到樂器的音色、樂曲等全面性的認識。有了基本概念以后，接著可以開始進行“理解”，或稱為“換位思考”的教學。排練時引導學生換位思考“以對方的樂器來演奏自己的聲部會是甚么感覺”，從而調整彼此的音色融合，要求學生注意樂句的呼吸須一致，讓團隊的群體合作感增強。這個練習方式對于不同樂器屬性的室內(nèi)樂組合尤為實用，例如管樂、弦樂與鋼琴的三重奏組合形式。

音量平衡與否會讓演奏出來的音樂有“悅耳或不悅耳”“和諧或不和諧”兩種截然不同的效果。音量平衡與否除了受個人的演奏控制力影響外，樂器先天的個別差異也會造成室內(nèi)樂演奏時的音量不平衡，因此在樂器搭配上，要考慮樂器之間的兼容性，例如小號和單簧管雖然同為管樂器，但在音量控制上單簧管極容易被小號所蓋過，這樣的組合搭配便很少被運用。

在個人控制方面，教師必須根據(jù)學生所呈現(xiàn)出來的音響效果進行調整，引導學生在平時排練時便要常反思“其他團員現(xiàn)在在演奏甚么旋律”“現(xiàn)在誰是主角”“是否該增加音量的大小”等問題，讓學生慢慢能自主調整音量的平衡。以木管三重奏（單簧管、雙簧管、巴松管）為例，巴松管的聲音較為低沉，也較容易被蓋過，因此主題部分若在巴松管，兩個樂器就必須注意音量大小，控制聲音的穿透性;長笛、小提琴和鋼琴的組合則因為樂器性質不同，小提琴的音量變化較容易控制，長笛的高音和低音區(qū)則因需要較多的氣息支撐，表現(xiàn)小聲會比較困難，這個時候便要讓學生聆聽彼此的音量銜接，重設大小聲的對比和幅度，平衡長笛和小提琴的音量。

音樂性的平衡關乎整個演出的完整、吸引和流暢程度。在這方面筆者有三個練習建議，找出主題、表達想法、互相傾聽?！罢页鲋黝}”是學生在排練前就必須做的功課。藉由了解樂曲的行進方向并熟知主題發(fā)展的脈絡，團員間方能彼此配合，共同演奏出一首完整的樂曲。待團員對曲目有了初步認識后，適時引導學生“表達想法”，提出個人對曲子的看法，例如對于此曲的感受、覺得有甚么特殊的地方、音樂情感如何表現(xiàn)等。這些交流可以讓學生們了解彼此對樂曲的理解，也能讓教師更清楚知道如何引導學生的音樂思考、統(tǒng)整團隊表現(xiàn)的一致性。團員間的“互相傾聽”也是說明學生音樂性平衡的一個很好的訓練方法。這方面筆者提供的練習方式如下，讓學生找到樂曲中的共通主題并輪流演奏主題出現(xiàn)的這些片段，其后，引導學生對彼此所演奏出的音樂進行討論，找到彼此都滿意的表現(xiàn)方式。運用這種教學模式可以提升學生個人的欣賞和演奏水平，并培養(yǎng)其獨立思考的能力。

除了上述個別的練習方法外，藉由反復排練使團員更清楚彼此的音樂走向和表現(xiàn)特性，可以強化團隊的默契;搭配錄音的方式說明學生了解自己實際的演奏狀況，從而使學生對樂曲有更全面的掌握，并養(yǎng)成自主學習的習慣。

四、結語

室內(nèi)樂在音樂表演形式中是一個很特殊的存在，音樂交流究宛如三五好友的聚會般，輕松自在、愉快和諧。要表現(xiàn)出這樣的氛圍，音準、節(jié)奏、平衡缺一不可，演奏者必須具備良好的演奏素質和能力，才能將室內(nèi)樂作品完整的演繹出來。就是由于室內(nèi)樂這種豐富的音樂表現(xiàn)藝術性和精致的審美價值，對于學生來說，更是訓練音樂能力極為重要的方式之一。

本文從演奏技術中的音準、節(jié)奏、平衡三方面進行深入探討，提出筆者個人的改進和加強建議，文中所提及的這些建議都是筆者在通過教學實踐和理論思考后，針對學生在室內(nèi)樂演奏技術上的困難點提供的實際解決方式。未來筆者希望能有更多研究者對室內(nèi)樂有更多深入地研究探討，亦或是從不同角度、不同研究方法來研究室內(nèi)樂演奏技術或實踐方面的問題，真正讓室內(nèi)樂發(fā)揮真正力量，更好地幫助音樂教育的發(fā)展和普及。

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作者簡介：馮巧婷（1986—），女，漢族，華東交通大學藝術學院，講師，美國亞利桑那州立大學音樂藝術博士。