蘇慶學(xué)

[摘 要]普通高校所開設(shè)的音樂鑒賞課程滿足新人才發(fā)展要求，對于非音樂專業(yè)學(xué)生開設(shè)音樂選修課，可以幫助其全面發(fā)展，促進(jìn)其健康成長。此次研究主要是基于音樂鑒賞探討分析多元文化視野的音樂欣賞，希望能夠?qū)ο嚓P(guān)人員具有參考價(jià)值。

[關(guān)鍵詞]多元文化;音樂欣賞;音樂鑒賞

[中圖分類號]J605?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）06-0157-02

隨著全球一體化發(fā)展速度越來越快，世界文化交融性使得多元文化教育成為新發(fā)展趨勢。多元化文化背景下的音樂教育主要是廣域范圍內(nèi)的音樂文化教育。多元文化音樂鑒賞活動不僅包含音樂知識，還包含跨領(lǐng)域范疇，能夠全面體現(xiàn)出立體化特點(diǎn)。

一、音樂欣賞內(nèi)涵分析

音樂欣賞往往涉及到多個(gè)問題，在評價(jià)音樂作品時(shí)應(yīng)當(dāng)采用鑒賞法還是欣賞法。欣賞主要是接納審美對象，但是公眾并不是對所有音樂審美都能夠接受。鑒賞主要是通過理性思維鑒別和賞析審美對象。從某種程度上看，欣賞具備感情傾向，人們在使用“欣賞”一詞評判作品時(shí)沒有注意到主體與作品之間的關(guān)系，并且引導(dǎo)主體在音樂作品選擇上存在強(qiáng)制性話語權(quán)[1]。即引導(dǎo)主體選擇作品滿足審美標(biāo)準(zhǔn)，但是此種選擇方法無法體現(xiàn)出音樂整體性特點(diǎn)。如果將特定語境中的欣賞概念應(yīng)用到所有音樂中，就會導(dǎo)致一部分人存在音樂苦痛感。而音樂鑒賞主要是基于理性態(tài)度分析和把握音樂，屬于鑒別和賞析音樂作品。

公眾認(rèn)為音樂是沒有國界的，人們在欣賞外文音樂時(shí)主要是通過音樂節(jié)奏和聲音輕重找尋到共鳴。然而音樂無國界之分還需要進(jìn)一步討論。在19世紀(jì)40年代，有學(xué)者采用歐洲人所普遍表現(xiàn)出的經(jīng)典樂曲在某學(xué)校進(jìn)行測試，該樂曲中包含憤怒、悲傷、恐怖和尊敬等元素，但是通過試驗(yàn)結(jié)果可以看出，樂曲無法引起學(xué)生的情感共鳴。還有學(xué)者將貝多芬《命運(yùn)交響曲》播放給京劇愛好者聆聽，并且通過語言引導(dǎo)聆聽者了解該樂曲的世界著名性，但是該京劇愛好者卻從中發(fā)現(xiàn)部分音調(diào)聲音比較平直，沒有帶腔。通過上述分析可以看出，音樂并不能超越國界和民族。

關(guān)于音樂內(nèi)容問題，我們也都認(rèn)為音樂沒有內(nèi)容，因此附加了較多內(nèi)容。音樂美學(xué)觀點(diǎn)主要包括自律論和他律論。其中自律論也屬于形式論，其主要認(rèn)為音樂內(nèi)容屬于音樂運(yùn)動形式。此種觀點(diǎn)的代表人物為魏晉時(shí)期嵇康，自律論的問題在于音樂可以引發(fā)人們的情感共鳴。他律論屬于反映論，認(rèn)為音樂內(nèi)容能夠全面反映出社會生活，屬于音樂以外的客觀因素。此種理論學(xué)說屬于唯物主義思想。

二、音樂話語和角色定位

音樂鑒賞首先需要明確音樂的基本定義，在現(xiàn)代漢語詞典中將音樂定義為有組織的樂音表達(dá)人們的思想感情，充分反映出顯示生活的藝術(shù)表現(xiàn)形式。對于音樂的基本定義是否合理，能夠?qū)⑹鼙妼徝澜蛹{作為價(jià)值取向。由于音樂是將“樂音”作為基本形式，包括現(xiàn)代音樂、儀式音樂和通俗音樂表演等。

通俗音樂并不是平俗或者庸俗，國人歷來都是以儒家思想作為行事原則，希望能夠?yàn)閲液蜕鐣龀鲐暙I(xiàn)。在音樂當(dāng)中也能夠表現(xiàn)出儒家為人處世的思想[2]。但是由于當(dāng)前各類外來文化的侵襲，出現(xiàn)了形象消費(fèi)和廣場娛樂的后現(xiàn)代文化特征，因此導(dǎo)致通俗音樂逐漸走向低俗。

儀式音樂屬于他人眼中的音樂，通過多元文化為自身文化提供了參照物。由于多數(shù)地區(qū)還存在民俗儀式音樂，此類音樂與音樂廳的音樂存在差別，盡管儀式音樂在審美價(jià)值上不及音樂廳，但是其在文化功能上卻顯著高于音樂廳。比如鄉(xiāng)親鄰里會通過喪葬儀式音樂參與祭祀活動，能夠凝聚鄉(xiāng)情親情。對于音樂廳音樂來說，其比較注重審美價(jià)值。通過儀式音樂的文化功能能夠擴(kuò)展音樂審美價(jià)值[3]。例如美國現(xiàn)代作曲大師凱奇《4分33秒》樂曲屬于世界上最輕鋼琴作品，沒有伴奏任何音符，鋼琴和演奏家只屬于表演道具。此種演出方式呈現(xiàn)出音樂行為。因此觀眾將詞中表演作為特殊音樂現(xiàn)象，主要是由于凱奇將音樂作品作為對音樂的訴說。在傳統(tǒng)音樂觀念看來，此種表現(xiàn)形式非常荒誕。但是從現(xiàn)代音樂創(chuàng)作角度分析，給音樂作品提出了新的思考。此種音樂類型可以為人們思考音樂文化提供依據(jù)。

三、音樂鑒賞層次和方法

（一）音樂類別分析

音樂類別主要包含以器樂藝術(shù)為主的專業(yè)音樂和以民間歌舞為主的民間音樂。對于專業(yè)音樂來說，作曲和演奏均屬于二次創(chuàng)作。音樂聲音存在非語義特點(diǎn)，這樣會導(dǎo)致音樂創(chuàng)作和鑒賞存在間距。受眾在聆聽音樂作曲時(shí)會附加一系列內(nèi)容。對于民間音樂來說，功能在于娛樂而非審美，表演者也屬于接受者，因此能夠?qū)崿F(xiàn)傳授同體的音樂感受。在鑒別不同類別音樂時(shí)，必須了解音樂技法特點(diǎn)和文化內(nèi)涵。

（二）音樂鑒賞層次

音樂鑒賞層次應(yīng)當(dāng)從知聲、知音和知樂等層次入手。對于第一個(gè)層次來說，民族國家對多元音樂文化的價(jià)值存在認(rèn)同感，但是人類對聲音具備生理感知。由于生理感知與生活經(jīng)驗(yàn)有關(guān)，通過聲音節(jié)奏的變化能夠引發(fā)情緒變化，不需要專門進(jìn)行學(xué)習(xí)[4]。第二層次屬于審美愉悅，主要是在感知基礎(chǔ)之上體驗(yàn)不同音樂風(fēng)格類型，該層次與人們的生活習(xí)慣有關(guān)。第三個(gè)層次屬于理性鑒賞。理性把握音樂內(nèi)容，能夠有效了解音樂基本技法，之后再帶著認(rèn)同感去欣賞音樂。

音樂鑒賞的第一要求在于傾聽，能夠積累豐富的音樂知識和經(jīng)驗(yàn)。其次需要學(xué)習(xí)音樂技法，了解曲式結(jié)構(gòu)，這樣能夠及時(shí)掌握音樂發(fā)展布局。再者為文化修養(yǎng)，確保自身文化修養(yǎng)達(dá)到一定境界之后，在音樂鑒賞時(shí)能夠與音樂意境完美整合。同時(shí)還應(yīng)當(dāng)深入剖析音樂作品，充分掌握作品創(chuàng)作背景，如果僅僅依靠音樂表現(xiàn)聲音是無法對音樂意義進(jìn)行判斷[5]。此處所講的創(chuàng)作背景并不是簡單地翻閱創(chuàng)作人員的生平經(jīng)歷。

（三）器樂與歌唱鑒賞

在音樂鑒賞當(dāng)中，對于復(fù)雜性問題需要進(jìn)行縱向和橫向?qū)Ρ?，這樣才能深入了解和掌握音樂本質(zhì)及其內(nèi)在發(fā)展規(guī)律。通過對音樂求同求異的比較分析，能夠使公眾更好地認(rèn)識音樂發(fā)展的統(tǒng)一性和多樣性。在橫向?qū)Ρ群涂v向?qū)Ρ戎袘?yīng)當(dāng)注重結(jié)合求同求異的比較分析，這樣可以充分了解音樂特征。通過比較分析，能夠掌握音樂本地特征，還能夠領(lǐng)悟音樂內(nèi)在含義。對不同民族和不同時(shí)代的音樂價(jià)值進(jìn)行分析。在欣賞歌唱時(shí)主要劃分為以下幾個(gè)內(nèi)容：

第一，對于民歌來說，應(yīng)當(dāng)注重聲腔和意義。由于民歌主要是聽“味”，聲音屬于先天性因素，多數(shù)歌唱家都是因?yàn)槁曇魲l件比較好而被培養(yǎng)。民歌演唱使用方言能夠提升味道，這樣能夠體現(xiàn)出民歌的地域性特點(diǎn)。多數(shù)民歌在大型舞臺上演唱時(shí)往往使用普通話進(jìn)行演唱，這樣就丟失了民歌的原生態(tài)韻味。民歌唱法應(yīng)當(dāng)注重“聲音”與“情感”兩個(gè)因素，音樂旋律和歌詞應(yīng)當(dāng)與表達(dá)內(nèi)容一致。

對于流行音樂來說，其大多數(shù)都是以自我為中心，在行為和語言上沒有顧及社會規(guī)范和期望，導(dǎo)致我國音樂品質(zhì)下降。如果在音樂文化中僅僅作為消費(fèi)者，不注重生產(chǎn)和參與，將會加大社會負(fù)擔(dān)。在歷史年代中所創(chuàng)作的歌曲均體現(xiàn)出積極向上和使命感，但是在現(xiàn)代流行音樂中大多呈現(xiàn)出病態(tài)情感，顛覆了責(zé)任意識[6]。因此對于該類音樂來說，必須確保大眾具備自己的鑒賞標(biāo)準(zhǔn)。現(xiàn)代流行音樂主要為青少年休閑娛樂的工具，可以作為調(diào)節(jié)性音樂。

第二，器樂鑒賞。器樂主要包含標(biāo)題類鑒賞和炫技型鑒賞。對于標(biāo)題類鑒賞來說，應(yīng)當(dāng)結(jié)合音樂技法和創(chuàng)造意圖，深入了解和掌握題材深層含義。然而將價(jià)值意義深入到音樂作品中，通過音響能否承擔(dān)作者思想感情？比如著名二胡曲《二泉映月》，從標(biāo)題上看該樂曲屬于意境悠遠(yuǎn)且充滿詩意的曲目，但是樂曲實(shí)際上表達(dá)了悲傷情感。通過下行嘆息音調(diào)詮釋了作品風(fēng)格。使用二胡揉弦技巧對基本音調(diào)進(jìn)行五變奏，由此構(gòu)成完整的音樂作品。有例如嗩吶曲《百鳥朝鳳》，聽眾在欣賞音樂時(shí)往往不注重作品背后的文化底蘊(yùn)，比較注重音樂炫技型模仿鳥鳴的聲音。

結(jié)?語

綜上所述，音樂鑒賞應(yīng)當(dāng)注重多元化文化背景，現(xiàn)代音樂藝術(shù)已經(jīng)不再依靠傳統(tǒng)音樂概念。隨著多元音樂文化的出現(xiàn)，必須持有平等的音樂觀念。音樂無國界，但是卻具有不同類別，因此在鑒賞時(shí)必須具備價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，理性看待不同音樂類型。

注釋：

[1]郭鳳玲.多元文化下音樂的多樣性——評內(nèi)特爾《民族音樂學(xué)研究31個(gè)論題和概念》部分章節(jié)[J/OL].黃河之聲，2018，23（23）：128—129.

[2]王?虹.多元文化視域下對我國高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)理念的思考[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2018，36（04）：71—75.

[3]徐銘睿.世界多元文化音樂教育與“音樂身體”內(nèi)涵認(rèn)知——基于管建華《后現(xiàn)代音樂教育學(xué)》相關(guān)內(nèi)容的思考[J].當(dāng)代音樂，2018，15（12）：46—48.

[4]顧曉瑩.多元文化視角下的音樂教育及人才培養(yǎng)研究——評《高等音樂教育人才培養(yǎng)模式研究》[J].新聞愛好者，2018，28（10）：106.

[5]王小玲.多元文化視域下高職院校音樂教師職業(yè)素養(yǎng)的提升策略[J].宿州教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2018，21（03）：66—67，106.

[6]楊文歡.基于多元文化語境下非藝術(shù)類高職院校音樂公共選修課教學(xué)探析[J].黃河之聲，2015，13（23）：56—58.

（責(zé)任編輯：張洪全）