最近，筆者拜讀了黃純懿所著的《作曲技術理論與音樂創(chuàng)作研究》（2018年7月由中國紡織出版社出版）一書，該書從整體結構上一共分為五個部分。第一部分為音樂寫作材料與結構，分別從音樂材料及變形創(chuàng)作、音樂結構單位與分析、音樂創(chuàng)作思維與規(guī)律三個方面對音樂材料創(chuàng)作的歷史、音樂結構的組成、音樂創(chuàng)作的規(guī)律等進行了闡述。第二部分為歌曲旋律創(chuàng)作，分別從旋律音高的創(chuàng)作、旋律節(jié)奏的創(chuàng)作、旋律調式的創(chuàng)作、旋律創(chuàng)作發(fā)展手法等四個方面對歌曲的旋律和音高的配合及關系、旋律如何進行節(jié)奏的把握、旋律調式的調整以及旋律創(chuàng)作的手法等進行了說明。第三部分為音樂主題與歌詞創(chuàng)作，分別從音樂主題的確定與寫作、歌詞的結構與寫作、詞曲的結合關系等三個方面進行說明，對如何選擇音樂主題、如何把歌詞意境與音樂主題相結合，如何把握樂曲與歌詞的關系展開了分析。第四部分為樂段與單部曲式創(chuàng)作，分別從樂段結構的創(chuàng)作、單二部曲式的創(chuàng)作、單三部曲式的創(chuàng)作等三個部分進行了論述。第五部分為多部曲式創(chuàng)作，分別從復二與復三曲式的創(chuàng)作、變奏曲式的創(chuàng)作、回旋曲式的創(chuàng)作等三個部分進行說明。

目前，關于音樂作曲技術理論的論證與研究，大部分集中在把創(chuàng)作技巧在創(chuàng)作技藝方法中的分析和作曲的技術理論結合在一起，對創(chuàng)作技法的劃分主要是按音樂發(fā)展的趨勢和過程來區(qū)分。該書對技術理論的分析主要集中在曲式、復調、和聲等方面，對技術理論在作曲中的應用展開了討論和分析。下面筆者主要從作曲技術理論在民族音樂中的應用進行論述。

首先是和聲。和聲就是把不同的聲音以一定的要求和標準進行處理，使其有機地天然混成，這需要一定的技藝技巧，能恰如其分地對和聲進行處理，也是音樂創(chuàng)作人員應該具備的基本素質之一。和聲在音樂中有著十分重要的作用，它的巧妙運用能夠使音樂各部分之間相得益彰，不同聲部之間變換自如，能對曲調很好地進行展示并進行各種組合。民族音樂有著十分細膩豐富的感情，民族音樂創(chuàng)作演奏的成功與否，和聲在其中起著決定性的作用。演奏者需要具備較強的基本功，能夠對和弦進行把握和融合，在演奏表演的過程中要做好適當的調整，同時需要不同演奏者之間有較好的契合度，相互之間選擇最恰當的和聲形式，從而使表現效果達到最佳。

其次是復調。復調其實是一種不同聲部的相互結合，在曲調創(chuàng)作過程中要把幾段聲部通過技術技巧結合在一起，幾段聲部之間既有區(qū)別，又有聯系，形成你中有我，我中有你。復調在創(chuàng)作過程中主要表現為兩種形態(tài)，即旋律一致和旋律不一致。在民族音樂中，復調起著十分重要的作用，它既可以把創(chuàng)作者的思想和意愿進行有效表現，又可以提升音樂的震撼力和沖擊力，再者還可以對觀眾進行感染，提升音樂的藝術性，增加觀眾的愉悅感，使音樂的表現更加涇渭分明，特點突出。

再次是曲式。曲式即為創(chuàng)作的套路和模式，每個創(chuàng)作者和演奏者都有自己成型的演奏章法及曲式。民族音樂的演奏一般需要較長的時間，此段演奏時間也就保證了演奏者能夠充分表達其情感，進行情感的抒發(fā)，同時使觀眾能為民族音樂的魅力所折服。在演奏過程中，演奏形式的把握顯得尤為重要，因為要提升演奏的意境、抒發(fā)觀眾的共鳴，就要選擇合理的情景、適當的方式，將各種演奏形式相結合，以期達到良好的聽覺和視覺效果。此外，曲式的演奏前后銜接性較強，要對音樂結構進行適當的調整，用輕松、委婉的演奏方式配合民族音樂的演奏意境，提升創(chuàng)作水平。在演奏時演奏者是感情的傳遞者，是情感的共鳴者，因而演奏者的創(chuàng)作和演奏水平顯得至關重要。

最后是配器。配器是在民族音樂演奏過程中進行演奏的樂器，起著輔助的作用，它能夠對樂曲的表達起到推波助瀾的作用。樂器是以音樂的曲譜來進行分配的，和音樂曲譜相兼相融，它主要在樂譜創(chuàng)作的初期進行運用，與此同時也能夠為已經完成的樂曲進行輔助演奏。民族音樂由于其特性，絕大多數情況下是通過演奏來體現效果的，樂器在此過程中起到了增強演奏效果的作用。在民族音樂的創(chuàng)作和演奏過程中，配器起著十分重要的作用，將其恰如其分地與民族樂曲的創(chuàng)作相結合，能夠事半功倍地促進民族音樂的表現形式與演出效果，進而促進民族藝術與民族音樂的進一步發(fā)展與弘揚。與此同時，在創(chuàng)作過程中將配器與樂曲相結合也存在諸多困難，其融合的過程在一定程度上也是音樂提升、改編甚至再造的過程。

讀完該著作，筆者對音樂作曲的理論認識有了進一步的提升，對其與民族音樂的結合有了新的認識。

（朱玫玫/博士，南京藝術學院講師）