周正

摘 要：不同歷史背景下的藝術(shù)家因各自獨特的思維習(xí)慣有不同的社會和生活方面的經(jīng)驗，但是往往也會在某些方面有相似之處，比如題材的相似、表現(xiàn)手法的相似、畫面構(gòu)圖的相似。從人文思想來講，不同的宇宙觀、思想內(nèi)涵、思想方法、藝術(shù)態(tài)度、審美認(rèn)知方式、自然觀等都是導(dǎo)致中西方繪畫藝術(shù)不同的因素。

關(guān)鍵詞：審美意趣；中西方繪畫；文化差異；藝術(shù)形式

一、選題的目的和意義

不同的歷史文化必然孕育出不同的藝術(shù)風(fēng)格，就像東方繪畫藝術(shù)的特點與西方繪畫藝術(shù)截然不同，我們從中國畫與古羅馬和古希臘的繪畫作品中就不難看出。從自然環(huán)境來講，中國屬于陸地文化，首先要敬天，認(rèn)為山川草木皆有靈性，人和自然應(yīng)當(dāng)和諧相處。西方則屬于海洋文化，海洋險惡多變促使人類探求自然法則，以求生存，觀察分析比較自然，人與自然是對立的關(guān)系。從人文思想來講，不同的宇宙觀、思想內(nèi)涵、思想方法、藝術(shù)態(tài)度、審美認(rèn)知方式、自然觀等都導(dǎo)致了中西方繪畫藝術(shù)的不同。

中國的美術(shù)從彩陶上演變過來，原始彩陶的造型和上面的裝飾花紋圖案是重要的研究資料，彩陶的裝飾大多都是重平面和抽象的繪畫。但西方美術(shù)不同，是從建筑上演變過來的，繪畫和雕塑都服務(wù)于建筑、洞窟的裝飾，重立體和寫實，如希臘建筑上的裝飾。美術(shù)更是與文化體系息息相關(guān)，中西方繪畫藝術(shù)的差異，是自然環(huán)境和人文思想存在差異的結(jié)果。不同的思想觀念、思維方式、審美態(tài)度、自然觀念等等影響著中西方繪畫發(fā)展，審美認(rèn)知方式是其中極為重要的一個影響因素。

二、中西方繪畫中相同形式下的不同審美意趣

繪畫直接給予我們視覺上的沖擊，潘諾夫斯基曾經(jīng)講到：“如果光從外形來看，看到的即便是熟人，也只是一個構(gòu)造的外形。而某些色彩、線條、體積等等多樣的變化，可以使我本能的辨認(rèn)出這個對象是一位向我脫帽致意的紳士?！币虼?，人們在欣賞美術(shù)作品的時候最先考慮的便是外形、構(gòu)圖、色彩等最直接的表現(xiàn)方式。

雖然社會歷史文化不同，作品之間也有很多巧合。比如丟勒的《野兔》（圖1）和崔白的《雙喜圖》（圖2）認(rèn)真觀察這兩幅作品，我們可以發(fā)現(xiàn)其中描繪兔子時用到的工具、材質(zhì)繪畫方式截然不同，但二者之間卻有驚人的相似之處，他們所勾勒出的兔子的每一根毛發(fā)和胡須都讓人感受到形式上極為相似，十分寫實。但由于中西方的審美感知方式不同，這兩幅作品追求的效果也不同，崔白所畫的野兔不僅表達(dá)了個人感受，也代表著中國古代文人所向往的隱士的生活態(tài)度，兔子和景物融為一體，表達(dá)作者的主觀感受，借物抒情營造出秋天的氛圍，是用“心”來繪畫。而丟勒則是客觀地進(jìn)行描繪，注重客觀的觀察和對客觀對象的真實再現(xiàn)，是“眼”再現(xiàn)。因此，雖然兩幅作品在形式上看起來極為相似，但是其審美意趣的出發(fā)點是有區(qū)別的。

三、中西方繪畫中相同內(nèi)容下的不同審美意趣

中西方藝術(shù)發(fā)展的歷史背景各有特色，但因我們的不斷探究和比較，藝術(shù)的交流才能不受到時間和空間的局限，不斷地縮短距離。在比較作品的異中之同和同中之異時有更多角度探析藝術(shù)中的奧妙之處?！端郎衽c少女》（圖3）是作家席勒在曾經(jīng)的愛人威利（又譯瓦莉）死后創(chuàng)作的一幅表達(dá)失去愛人內(nèi)心悲痛的作品，《洛神賦圖》（圖4）是東晉畫家顧愷之根據(jù)曹植所著《洛神賦》所繪，對戀人離去時的哀嘆悲傷娓娓道來，感人至深。

《死神與少女》畫面當(dāng)中充滿了沉重和壓抑的情感，少女跪在死神的面前，擁抱著死神，死神也向少女靠近，好像親密地互相訴說著什么。死神撫摸著少女紅色的頭發(fā)，他的手關(guān)節(jié)顯得尤為突出，沒有拇指并不靈活。眼神當(dāng)中充滿了恐懼、無奈，悲傷地看著少女，眼睛因悲傷看起來更加毫無生機(jī)，少女的眼神也悲痛不舍，肢體的不協(xié)調(diào)更加突出了畫面中壓抑的氛圍。死神穿著黑色的衣服，深暗的膚色和少女白皙的膚色形成強(qiáng)烈的對比，顯得更加凄美。席勒使用鮮明的四大塊顏色的厚重對比突出了畫面的不穩(wěn)定和破碎感。

《洛神賦圖》在長卷上描繪了洛神與詩人曹植的故事，顧愷之采用了游絲描細(xì)膩地描繪人物，畫面中都是洛神與詩人之間情感的，表現(xiàn)了他們之間的相互愛慕、戀戀不舍，描繪了一個悲傷的愛情故事。畫中人物與景物融合，表現(xiàn)各個階段的情節(jié)推進(jìn)，營造出一種濃厚的悲劇感。

作品的內(nèi)容體現(xiàn)著繪畫作品的審美意趣，《死神與少女》具有西方藝術(shù)注重真實的寫實性特點，注重描繪客觀對象，通過色調(diào)和造型手段，帶動人的情緒，使人產(chǎn)生情感的共鳴。《洛神賦圖》追求意境美，不注重人物和景物真實，更注重畫面當(dāng)中的意趣，尋求一種“韻外之致”。兩幅作品同樣表現(xiàn)一種愛人離別的悲傷情感，《死神與少女》的節(jié)奏緊湊悲哀，給人一種極為壓抑的絕望感，氛圍恐懼壓抑?！堵迳褓x圖》則是給人一種淡淡的憂傷，有一種空靈美直擊心靈，是一種需要自身細(xì)細(xì)品味的傷感哀嘆。

四、中西方繪畫中深層分析

不同的審美意趣

不同歷史背景下的藝術(shù)家因各自獨特的思維習(xí)慣有不同的社會和生活方面的經(jīng)驗，但是往往也會在某些方面有相似之處，比如題材的相似、表現(xiàn)手法的相似、畫面構(gòu)圖的相似。提及在構(gòu)圖方面的相似性，我們不得不舉這兩幅作品為例：米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當(dāng)》與文徵明的《劍浦春云圖》。這兩幅作品的題材選擇毫無關(guān)聯(lián)，兩位藝術(shù)家所處國家、時代、生活習(xí)慣都存在很大的差別，卻在構(gòu)圖布局上極為相似，這樣的例子還有許多，都值得深入研究。藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯當(dāng)中不同的創(chuàng)作經(jīng)歷影響著其作品，梵·高和徐渭是生活在兩個不同地域、不同時期的藝術(shù)家，他們都有著獨特的細(xì)膩情感，有著自己極強(qiáng)的個性熱愛生活，卻又不能與當(dāng)時的時代妥協(xié)，精神和肉體都受著折磨也不放棄對自己靈魂深處的追求。兩者之間的比較和探究有助于我們理解藝術(shù)作品與時代、與作者之間的關(guān)系。陳洪綬的《屈子行吟圖》用一種夸張的造型手法塑造了屈原堅毅行吟的形象和委拉斯貴支的《火神的鍛鐵廠》給人的真實的視覺印象極為相似，對比下我們感受到作品間的聯(lián)系。

《死神與少女》和《洛神賦圖》兩幅作品在題材上是相同的，但是由于中西方的文化差異和作者生活環(huán)境、審美意趣的不同，作品表現(xiàn)大相徑庭。席勒從小就有繪畫天賦，在老師的推薦下考入維也納美術(shù)學(xué)院，屬于維也納分離派，他的畫面主題主要是表現(xiàn)愛與生死。他所處在的時期，社會動蕩不安，畫面當(dāng)中，帶有扭曲悲哀的心理狀態(tài)。他崇拜尼采和弗洛伊德的哲學(xué)思想，認(rèn)為生死交替當(dāng)中才會產(chǎn)生生的永恒。平時席勒的繪畫中充滿了野蠻怪異的行為，表達(dá)自己內(nèi)心的敏感和脆弱，反應(yīng)最真實的情感。魏晉南北朝時期是我國政局大分裂、民族大融合的時期，顧愷之經(jīng)歷過三國鼎立、西晉短暫統(tǒng)一和五胡亂華的紛爭時期，造就了他注重內(nèi)心的修行寄情于山水之間，回歸自然的性格，顧愷之提出的繪畫美學(xué)理論直至今日都對世界各國的文人有著深刻影響。中國崇尚和諧含蓄之美，畫面中沒有描繪擁抱，通過人物的安排、人與景的和諧，傳達(dá)出人物之間的愛意和不舍，這正是中國古代藝術(shù)作品巧妙含蓄的藝術(shù)美。

五、結(jié)語

西方擅長利用透視等科學(xué)的繪畫技巧在線模仿自然，重科學(xué)重理性，注重知識文化，以力量為生命的象征，要征服自然，以視覺、聽覺為感知方式，崇尚模仿論、再現(xiàn)論、鏡子論。中國畫歷來強(qiáng)調(diào)師法自然，注重神韻內(nèi)在的氣質(zhì)形象，藝術(shù)家對客觀事物的主觀表達(dá)注重天地人融為一體，愛自然崇道德，追求天人合一、“主容相融”與“妙語”，以味覺和觸覺為感知方式，追求“神妙能逸”的品評標(biāo)準(zhǔn)。

歌德說：“不懂外語的人是無法通曉本國語言的?！边@一觀點在許多方面都是適合的，沒有調(diào)查我們就沒有發(fā)言權(quán)，中西方的藝術(shù)研究也是如此，不對中西方藝術(shù)進(jìn)行深入的對比研究當(dāng)然不能片面地作出評價。任何的藝術(shù)作品都是多種因素影響下產(chǎn)生的結(jié)果，東西方繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式不同，但本質(zhì)上追求美的目的是相同的。

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作者單位：

內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院