張慧敏

摘 要：漢印可謂是篆刻界的藝術寶庫，具有劃時代的意義，從古至今，影響深遠。近代寫意印式大多是從漢印中汲取養(yǎng)料和精華，吳昌碩、齊白石以書入印、以畫求印的形式也離不開漢印，這使晚清及近代寫意印式篆刻獨樹一幟，引領時代風騷，為近代篆刻藝術的發(fā)展添上濃重的一筆。

關鍵詞：寫意印式；漢印；篆刻

漢印，對于近代寫意印式的繁榮與發(fā)展，有著重要的意義，使“寫意派”篆刻與其他流派構成百家爭鳴的局面。目前，有關“寫意印風”這一專題的研究文獻僅有數(shù)篇，如彭曉敏的《明清篆刻藝術簡論》和秦文文的《略論吳昌碩的寫意印風》，還有的缺乏系統(tǒng)的研究。本文將從寫意印風的形成出發(fā)，以吳昌碩、齊白石為代表，探究近代寫意印式對漢印的借鑒。

一、寫意印風的形成與特點

（一）寫意印風的形式溯源

縱觀戰(zhàn)國古璽、秦漢官印，便可看到其中有許多印是與工整一路印風并肩前進的寫意印風樣式，其寫意印風的來源亦受多種因素的影響。寫意從表層字義可理解為表意抒情，抒發(fā)個人的主觀意志，具有強烈的主觀色彩。寫意印式即是一種與常規(guī)結字章法構成不同的篆刻樣式，最早可追溯到古璽印——商璽“亞禽氏”（圖1）和“瞿”（圖2），其是寫意印的最早雛形，盡管它受到當時鑄造工藝的限制，并非是人為的刻意追求，但此種寫意印式特征或是出于巧合的形變樣式、殘損現(xiàn)象給后人帶來的聯(lián)想與啟發(fā)，其所蘊涵的寫意理趣變得確切而又具有了實際意義。正是先秦以來的這些非常規(guī)印式，也為后人寫意篆刻的創(chuàng)作帶來各種意想不到的啟示，因此，可以說中國最早的寫意印式雖只是一種出于無奈的印章草作，但也確確實實為寫意印式奠定了堅實的基礎。

寫意的印風形式受到書理、畫理牽引，尤其受畫理影響頗為顯著。從東晉顧愷之主張的“遷想妙得”到南齊謝赫提出的“氣韻生動”，都表明了在作畫創(chuàng)作時，不可一味地拘泥于外形，要做到舍形求意；唐王維強調(diào)“得心應手，意到便成”；宋人歐陽修提倡“古畫畫意不畫形”，蘇軾、米芾等人的主張亦是如此，整個宋代“尚意”思想盛行；至元代，湯垕在前人實踐和理論的基礎上進行概括總結，此時正式提出了“寫意”的概念，并主張“畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，畫蘭謂之寫蘭，何哉？蓋花卉之至清，畫者當以意寫之”[1]。與此同時，書法、篆刻的寫意成分也在隨此暗自滋長，“寫意說”的確立不僅進一步推進了明清大寫意繪畫的發(fā)展，而且影響著近代其姊妹藝術篆刻的成長。在這種情況下，元、明以后大量的文人也介入到篆刻藝術中來，在理論或?qū)嵺`上寫意印風不自覺地將寫意畫理嫁接引入。明代的徐上達率先把“寫意”這一美學概念引入篆刻，并在《印法參同》中指出：“如畫家一般，有工（工筆）有寫（寫意），工則精細入微，寫則見意而止?！盵2]可見寫意篆刻藝術不由自主地將前人的寫意畫理借鑒到篆刻中來，這種藝術審美也隨之建立。

（二）近代寫意印風的風格特點

晚清至近代，由于文人士大夫的積極參與，寫意印風的內(nèi)容形式、審美意象、刀法筆勢、構字章法等風格也更加顯著。在內(nèi)容形式及審美意象上，與大寫意繪畫風格近似，大量文人的介入，文人畫不免會出現(xiàn)對印章的需求增加，追求印風與畫風相切合，印文生動詼諧具有內(nèi)涵，如黃易的“一笑忘百慮”（圖3）、王睿章的“筆底煙云”（圖4），于是一批寓意深刻與寫意畫風相搭的寫意印風應運而生；在刀法筆勢上有別于工穩(wěn)印，刀法筆勢具有極強的動感，像行草書中的筆勢和寫意畫中的筆墨變化那樣，大刀闊斧，用刀變化豐富，虛實相生（圖5、圖6）；在構字章法上更強調(diào)視覺沖擊效果，以局部的筆勢變化激活整方印面，印文與印邊融為一體、無邊而邊的形式法度、以殘損和積淤之變營造虛實相生的意象，并加強視覺效果沖擊（圖7）。以上種種的寫意印風在漢代官印中多有根可尋。

二、晚清及近代印人寫意印式對漢印的借鑒

提及漢印給人們的印象大多是莊嚴肅穆、工穩(wěn)靜氣，事實并非如此。印式印風一般主要分為工穩(wěn)一路、兼工帶寫、大寫意這三大印式，事實上寫意印式在一開始就存在。如：漢印“折沖將軍章”（圖8），按照印文各字的繁簡來布局印面，打破舊規(guī)矩，大膽創(chuàng)新，予人以繁而不亂、大小錯落、不均而勻的空靈感，寫意韻味十足；“陽口師璽”（圖9）一印，根據(jù)印文各字的不同，夸張筆勢字勢的擺動，形成三字密一字疏的藝術效果，從而加強了寫意印趣。漢印中的刀法筆勢寫意，亦可隨處看到，如：“句陽令印”（圖10），通過刀法的變奏及靈活運用，使橫勢排列的印文陣勢巧妙地避開了雷同或刻板，增強了印式的寫意理趣；“晉陽令印”（圖11），以方圓相結合的刀法刻出方直厚重的寫意之勢，營造出含蓄凝重的古拙之趣。除此之外，漢印中還有一部分是以殘損和積淤的變化來強化虛實相生的寫意意象，“口信之璽”一印（圖12），以寫意式刀法筆意與印面的殘損斑駁相結合，加之斷斷續(xù)續(xù)的界格線，不僅增添了虛實效果，也強化了寫意意趣；“司馬口璽”（圖13）在疏密有致的布局中附以斑駁積淤的印面和殘損不堪的邊角，使其渾然一體，也加強了塊面感及虛實對比，讓人產(chǎn)生無限遐想，寫意意味異常自然；“靳郎印信”（圖14）其銅制印中積淤與腐蝕融為一體的特效，無意中暗合了印邊與印文并用的寫意理趣；等等。這都為后人摹學提供了可貴資源。

（一）晚清寫意印風對漢印的膜拜

迄古至今，我們學習篆刻離不開漢印這個博大精深的藝術寶庫。盛行的晚清寫意印式也不例外，其大多都可在漢印中找到影子，當時的印家無論在理論上還是實踐上都紛紛從漢印中汲取營養(yǎng)。甘旸在《印章集說》中云：“古之印章，各有其體，故得稱佳，毋妄自作巧弄奇，以涉于俗而失規(guī)矩。如詩之宗唐，字之宗晉，謂得其正也。印如宗漢，則不失其正矣。而又何體制不得哉？”[3]接著又云：“印之佳者有三品，神、妙、能。然輕重有法中之法，屈伸得神外之神，筆未到而意到，形未存而神存，印之神品也。婉轉得情趣，稀密無拘束，增減合六文，挪讓有依顧，不加雕琢，印之妙品也。長短大小，中規(guī)矩方圓之制，繁簡去存，無懶散局促之失，清雅平正，印之能品也。有此三者，可追秦漢矣。”[4]從以下寫意印中（圖15）可看出甘旸吸取漢印精華，將其觀點表現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）近代印人寫意印式對漢印的借鑒

近代寫意印風中表現(xiàn)形式最為突出的則要數(shù)集詩書畫印于一身的吳昌碩、齊白石兩位印家了。吳昌碩在談藝錄中言：他曾作詩《刻印》曰 ：“天下幾人學秦漢，但索形似成疲癃。我性疏闊類野鶴，不受束縛雕鐫中……今人但侈摹古昔，古昔以上誰所宗？詩文書畫有真意，貴能深造求其通?！盵5]雖然主張創(chuàng)新，但細觀其篆刻創(chuàng)作風格，更多的則是向古人學習。他以古篆入印，其寫意印式多來自對秦漢瓦當形式、磚文結字、封泥殘損等的借鑒，吳昌碩在“安吉吳俊章”（圖16）中構章結字的變化和界格的章法，既活躍了印面氣氛，又吻合了寫意印式構章中的虛實原理，與上面提到的漢印如出一轍；“張熊信印”（圖17）、“長勿相忘”（圖18）中予人迎面而來的大氣厚重之感，刀法筆勢方圓交叉運用，促使印面產(chǎn)生虛實變化，顯然是在以一種書寫的方式強化印面的寫意韻味；“翔廬”（圖19）這種疏可跑馬密不透風的結字處理，營造出三實一虛的整體布白；“梅丁生于梅洞長于竹洞”（圖20）、“佛昆”（圖21）以界格的殘破作用構筑印文與介格或印邊的虛實關系，這種若隱若現(xiàn)的殘損處理使此寫意印妙趣橫生，可見吳氏將漢印中的寫意成份靈活巧妙地移植過來。齊白石對漢印更是鐘愛有加，總所周知，“單刀取勢”與“疏密章法”是齊派印風的主要特點，多源于漢印的各種啟示。他曾在題陳曼生印拓中言：“刻印，其篆法別有天趣勝人者，惟秦漢人也。秦漢人有過人之處，全在不蠢，膽敢獨造，故能超出千古。”[6]可看出齊白石對漢印的膜拜至極。其在實踐上亦追求古意、古法，如“大匠之門”（圖22）印中局部筆勢的正斜夸張變化，避免了印面中的平行板結，豐富了寫意審美視覺；“愿人長壽”（圖23）、“楊昭雋印”（圖24）兩印章法縱橫相接，欹側相救，疏密有致，虛實相生，殘損有法，生機勃勃。吳、齊的寫意一派，大大推進了寫意印式的演繹進程，具有承上啟下的歷史意義。

三、結語

漢印風格作為古代篆刻藝術的高峰，已有悠久的光輝歷史。在漢印發(fā)展的歷程中，有相當一部分作品具有創(chuàng)新性，多表現(xiàn)為對傳統(tǒng)技法的革新和對章法形式變化的追求，打破舊規(guī)矩的大膽創(chuàng)新藝術精神，也正是這一點為晚清及近代印人的寫意印風提供了許多啟發(fā)和豐富的學習資源。晚清及近代寫意印人創(chuàng)作的一招一式都有漢印的影子，吳昌碩、齊白石等寫意印人在汲取漢印精華的基礎上大膽創(chuàng)新，其寫意印式篆，極大地豐富了近代印學理論的內(nèi)容，也為后人篆刻藝術的真正繁榮做出了重要的貢獻，并起到承上啟下的關鍵作用。

參考文獻：

[1]湯逅.畫鑒[M].北京：人民美術出版社，1994：23.

[2]徐上達.印法參同[M]//韓天衡.歷代印學論文選.杭州：西泠印社出版社，1999：128.

[3][4]甘旸.印章集說[M]//韓天衡.歷代印學論文選.杭州：西泠印社出版社，1999：80，84.

[5]吳東邁.吳昌碩談藝錄[M].北京：人民美術出版社，1993：57.

[6]陸籽敘.寫意印風[M].上海：上海書畫出版社，2003：5.

作者單位：

渤海大學藝術學院