鄭春林

【摘 要】音樂藝術(shù)在人類文明發(fā)展史上一直以不同空間、不同時間的狀態(tài)繁衍進步著，在科技高速發(fā)展的今天，音樂更以多樣化的狀態(tài)呈現(xiàn)出空前的繁榮。廣播、電視、唱片、CD、手機等多渠道都在傳遞著音樂的信息，學(xué)生每天有意無意的從社會和家庭所接受到的音樂信息應(yīng)該比課堂要多，其中存在“被迫”的接受因素很多。因此，良莠不齊、雅俗交織的音樂信息使得學(xué)生的審美發(fā)生了偏差，甚至極端到認(rèn)為流行就是美的。同時，人類感覺效應(yīng)中的“聽而不聞”現(xiàn)象延續(xù)在了音樂課堂中，把音樂的傳承與當(dāng)今的音樂發(fā)展完全割裂。作為一線教師能否扭轉(zhuǎn)這一現(xiàn)象？筆者認(rèn)為“授之以魚不如授之以漁”，從在課堂上培養(yǎng)學(xué)生“聽”的能力開始，建立藝術(shù)體驗式的欣賞課。

【關(guān)鍵詞】聆聽；興趣；實踐；體驗；感受

《課程標(biāo)準(zhǔn)》闡述了“突出音樂特點”的基本理念，即音樂是聽覺藝術(shù)，學(xué)生的活動是圍繞著感受與體驗音樂而進行的。而音樂藝術(shù)的實踐與體驗依賴于聽覺，同時音樂又是抽象的存在，這就為學(xué)生的創(chuàng)造力與想象力提供了廣闊自由的空間。學(xué)生在沒有任何理論與實踐經(jīng)驗支撐下的體驗是空洞的，乃至無法進行的，這樣的欣賞只是個人的喜好而已。教師是學(xué)生體驗與感受的引導(dǎo)者，培養(yǎng)學(xué)生聽的能力可以從以下幾個方面進行著手：

一、從興趣著手，“聽”身邊的音樂

“興趣”是最好的老師，學(xué)生身邊接觸到的音樂往往是通過他們感興趣的電子產(chǎn)品——手機。筆者就以此為契機，專門設(shè)計了一節(jié)有關(guān)手機的發(fā)展史，并將重點放在了手機鈴聲方面：從手機鈴聲的單音，發(fā)展到有和弦，再到現(xiàn)在的有人聲或者更多電子合成器的音樂等展開討論，使學(xué)生從中感受單聲部旋律與多聲部的特點區(qū)別；再到講解和弦知識點的運用，最后帶領(lǐng)學(xué)生了解了電子合成器的發(fā)展。有的學(xué)生甚至問了合成器音樂的制作，對電子音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，更有趣的是，他們還饒有興趣地分析鈴聲音樂與手機持有者的性格之間的聯(lián)系。相信經(jīng)過這堂課后，學(xué)生會關(guān)注每個手機的音樂，或者學(xué)會辨別電子合成器的音色效果，而更多的收獲是使學(xué)生開始關(guān)注身邊的音樂。本節(jié)課后，筆者也想到了后續(xù)拓展，如用平板電腦制作自己的鈴聲等。

二、從“審美感知”著手，“聽”大眾經(jīng)典音樂

筆者在課堂上經(jīng)常強調(diào)一句話：流行的是曇花，經(jīng)典的是陳釀，學(xué)生盲目的追求與審美源于盲從，而這樣的盲從是社會性體驗的一種方式。從真正意義上講，盲從的體驗不是學(xué)生的直接體驗，而是別人體驗后的傳播（通俗講是廣告效應(yīng)）。音樂教育的過程是學(xué)習(xí)者感受音樂與親自體驗的過程。教師在課堂上即使說出所欣賞的音樂是如何的高雅，如何的經(jīng)典，也只是教師個人的體驗，學(xué)生不會感知。教師分析的再透徹，講解的再清晰，也只是對這個作品在書本層面上的理解，學(xué)生還是不會“聽”，甚至還產(chǎn)生了思維惰性。因此，教師應(yīng)該有目的、有計劃地組織好教學(xué)實踐，用聽來指揮教學(xué)活動的展開，再在適當(dāng)?shù)臅r機進行言語的引導(dǎo)，從而能夠達(dá)到更好的音樂教學(xué)效果。教師可以圍繞“審美感知”的要素展開實踐活動：1.音樂的辨別力。如辨別音的高低、速度、強弱等，筆者一般會通過對比手段總結(jié)所描繪的音樂形象。2.音樂的感受力。如感受在情緒的變化中，語言、器樂、人聲等特點。筆者會根據(jù)所聽的音樂讓學(xué)生模仿動作，或者通過簡單的律動體現(xiàn)學(xué)生當(dāng)時所聽的感受。3.音樂的記憶。如能記住樂曲的旋律、出處、背景等。教師可以唱主旋律或者創(chuàng)作性填歌詞等方式開展實踐活動。

三、從“審美情感”著手，“聽”能演的音樂

心理學(xué)上有一種叫做“通感”：筆者把審美情感通過聽并且演繹出來與相關(guān)知識融合，達(dá)到情感的真正體驗，把音樂欣賞中的音樂感知進行升華，最終達(dá)到理解作品以及個人情感的宣泄。同時能夠充分了解藝術(shù)創(chuàng)作的根源反饋于對作品深層次的理解。教師在體現(xiàn)審美情感的環(huán)節(jié)不能孤立作品本身，需要關(guān)注學(xué)科的綜合元素——可以通過詩歌的表現(xiàn)手法進行朗誦，還可以通過戲劇的表現(xiàn)手法讓學(xué)生參與演繹。這樣，能讓學(xué)生體會其中人文情感。同時也關(guān)注了《新課標(biāo)》提出的音樂與詩歌、音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與影視等不同藝術(shù)門類的綜合。而從聽到演的過程，不僅能夠拓展學(xué)生視野，同時也是對學(xué)生個人情感的熏陶，如愛國的情感，民族大義的情感以及對親情、友情的詮釋等，都能夠通過音樂作品的演繹而挖掘出來。

結(jié)語

音樂藝術(shù)是情感與經(jīng)歷幻化成的聽覺形象，它所表達(dá)的音樂語言，能夠被人們所接受并達(dá)到情感上的共鳴。作為音樂教師要明確自己的職責(zé)——首先從音樂中提煉精華元素達(dá)到傳承的目的。其次，從體驗與理解中能讓聆聽者表達(dá)出歸屬個人的感覺。最終，達(dá)到更高級的聆聽體驗或?qū)嵺`，即在傳承的基礎(chǔ)上使人形成創(chuàng)造性的個人認(rèn)知或促使新作品的誕生。當(dāng)然，聽的過程是需要有品質(zhì)的聽，不管是情感的體驗還是知識的實踐與運用都是不能分割的。讓音樂鑒賞的綜合能力去擴大音樂的審美效應(yīng)，在享受音樂的同時創(chuàng)造性地表現(xiàn)音樂，如唱、舞蹈等。因此，對一個作品體驗式的鑒賞可以采取多種手段相結(jié)合的方式進行。當(dāng)然，音樂鑒賞作為審美教育的一部分，審美情趣的培養(yǎng)是首要的，教師在選擇作品時也要注意篩選，根據(jù)學(xué)生的實際能力與經(jīng)歷來設(shè)計“聽”的藝術(shù)體驗。

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