趙月月

摘要：爵士樂發(fā)源于美國南部的路易斯安那洲的新奧爾良，至今已有百年的歷史。美國大作曲家柏恩斯坦曾說過這樣的話：“我喜歡爵士樂是因為他是一種富有創(chuàng)造性的情緒表現(xiàn)”，他認為“爵士音樂是一種很特別的藝術，是一種新鮮而活躍的當代藝術”?，F(xiàn)階段全球都有爵士音樂愛好者，此種音樂風糜全球。本文對爵士音樂的風格以及演唱特點進行探討，以供參考。

關鍵詞：爵士樂 風格 演唱

中圖分類號：J605? 文獻標識碼：A? 文章編號：1009-5349（2019）03-0115-02

爵士樂由美國民間創(chuàng)作形成到現(xiàn)在在比較短的時間里已經(jīng)得到了全世界的認同，全球每一個地方都有著爵士樂的愛好人群。此種音樂伴隨著時間的變遷一直為人們所改變和創(chuàng)新，可是一直保持著自己獨特的風格魅力。針對爵士音樂的欣賞，一定要深入其中體會當中的樂趣?？傮w來說，爵士樂的任意一種風格在聽覺方面都能給人以享受之感。

一、爵士樂的音響發(fā)展

在20世紀全球爵士樂興起，在這其中爵士樂得到了前所未有的創(chuàng)新，慢慢形成了現(xiàn)今明快的音樂風格特點。此種音樂風格所擁有的最為重要的音樂特點是在音響方面的處理方式。爵士樂的樂手在進行樂器演奏的時候，追求類似黑人音樂的那種情感節(jié)奏和嗓音表現(xiàn)，在表演的時候，樂手們隨意地更改音調(diào)，音調(diào)總是忽高忽低。[1]樂手們這么做主要是為能夠保證樂器發(fā)出不一樣的音色，改變以往樂器只能發(fā)出一種音色的表演方式，在樂器本身聲色基礎上添加音調(diào)的變化，以此發(fā)出不同的聲音。

二、爵士樂的風格特點

（1）節(jié)奏特點。此種音樂有其自身的節(jié)奏以及搖擺節(jié)奏兩種方式，這兩種可以更加完美地表現(xiàn)出爵士的格調(diào)。爵士格調(diào)當中基本的節(jié)奏方式是以三連音作為基礎，可是經(jīng)常看到的節(jié)奏風格是把位于中間的音符刪除，這樣可以更完美地將爵士音樂的搖擺節(jié)奏表現(xiàn)出來。普通節(jié)奏當中的爵士樂通常表現(xiàn)為拉丁風格，重點有拉丁爵士和桑巴等。這種節(jié)奏方式重點是為了表現(xiàn)音樂當中的八音節(jié)拍。同時可在表演中讓其保持在相對穩(wěn)定的八音符當中。此種音樂的節(jié)奏形式通常會擁有很多的重疊，這個時候風格已經(jīng)比較隨意，而且發(fā)生一些不符合規(guī)律的節(jié)拍內(nèi)容，沒有常規(guī)節(jié)奏，也不會出現(xiàn)節(jié)拍自身的表達意識，所以，此種音樂也是擁有自己的風格的。

（2）調(diào)式特點。此種音樂的旋律通常是由小調(diào)和大調(diào)一些音階來構成的，可是在這些節(jié)拍當中通常情況下也會存在比較特別的節(jié)拍，在爵士音樂當中應用這樣的節(jié)奏可以提升音樂自身的藝術水平，還可以提升爵士音樂的本身感染力。爵士音樂自身采用的音階有二十余種，再這其中可以使用到的有十余種。此種音樂風格在我國的流行樂當中采用比較多的是在調(diào)上開展應用，爵士音樂調(diào)式的屬性屬于歡快類型，同時很多不一樣的調(diào)式融合在一起，進而會更加出色地使爵士音樂本身的優(yōu)點得到有效發(fā)揮。

（3）顫音的運用。和普通顫音是不一樣的，爵士音樂的顫音是變化多樣的，其顫音的主要變化是從窄向寬變、速度從慢到快變化。一般情況下，在演奏快要結束的時候會加強顫音的使用，同時會將速度提升，有力地加強了這種技巧在表演中的表現(xiàn)能力。演出開始的時候，由前一個音符開始，爵士音樂的表演者由下到上實施滑音，到達預知的高度，此段聲音接近尾聲時，會從以前的音域高度朝下進行滑音，進而能夠有效地將爵士音樂的獨特之處表現(xiàn)出來。這樣一段多變化的音樂，不單是靠樂譜可以記錄的，較好的爵士音樂表演家一定是對此種音樂有著極大的興趣愛好進而能夠深入鉆研。此種大師級別的音樂家可以根據(jù)不一樣的節(jié)奏完美地演繹出不一樣的效果，能夠看出，爵士音樂有著即興的表演屬性，這是由藝術家對其進行深入研究得出的結果。一般情況下，即使受到過比較好的音樂教育者也很難完美地演繹，主要原因是這些音樂家在頭腦里沒有形成符合此種音樂奇特的節(jié)奏理念。

三、爵士樂的演唱

（1）搖擺爵士的演唱。注意的是“重音移位”?！爸匾粢莆弧敝傅氖墙?jīng)過轉移重音所在的位置讓節(jié)拍在旋律當中出現(xiàn)轉變?！爸匾粢莆弧痹诒硌葸^程中使用得非常多，在演唱方面的難度非常大，一定要經(jīng)過專業(yè)的學習來深入體會此種輕重倒置的感覺。在旋律方面表現(xiàn)為：在演唱此種節(jié)拍的音樂時候，歌手的身子往往會自然搖晃起來，用腿的抖動將拍子的節(jié)奏表現(xiàn)出來，上身左右晃動來迎合拍子的轉換，如果動作的速度變快，那么頻率就會加快。另外，一種初期比較慢，慢慢揚聲延長的方法叫作“強音后唱法”（Behind the Beat），這種“強音后唱法”可包含在重音移位的演唱方式中，他的主要特征是空出強拍，在拍子減弱的時候歌聲加強。比如戴安娜·華盛頓（Dinah Washington）在演唱《淚流成河》（Cry me a river）這首歌曲時采用此種唱法。歌聲開始初期就加強了拍子，在拍子比較弱的時候唱第一個音“Now”，同時將這個字進行了延長，有效地彰顯了表達。并且，在第二句應用 “強音后唱法”唱法，旋律一致性。但是演奏者應用“喊唱”演唱方法，加強爵士音樂當中一貫采用節(jié)拍種類比較多并且比較難，可是如果我們掌握其中的規(guī)律，多聽、多學，在表演的時候我們就會尋找到自己掌握風格的途徑，將這些感知、理解和理論相結合融入演唱當中去。

（2）爵士民謠的演唱。在爵士音樂表演過程中通常情況會加入個人音樂特征作為音樂的裝飾。比如：顫音。顫音是爵士音樂演唱中經(jīng)常用到的技巧。就好像管樂手在演奏爵士音樂的時候會出現(xiàn)泛音，演唱爵士樂的女音樂家在唱歌的時候常常會用顫音或者融入滑音來提升歌曲的趣味性，表達出歌曲的豐富情感。一般應用在歌詞最后邊的一個字或是一個音符中。在表演過程中要應用顫音來當作裝飾，并不能總用顫音。顫音是動聽的，可是恰到好處的應用能夠有效提升歌曲的感染力。正如艾拉·菲茲格拉德善用假聲一樣，比莉·霍利黛在顫音的使用上也非常具有代表性。比莉的顫音抖動的頻率小、速度非?？欤朔N技巧在以前的爵士音樂演唱中應用得非常多?？傮w來說，艾拉·菲茲格拉德演唱的《迷霧》（Misty）屬于民謠風格的作品。歌曲開始的第一節(jié)的第一個音符屬于一個延長符號，這就表明演唱者能夠將此處演唱成任意一個長度，同時可以當成一種特別的前奏。或者依照演唱者自身長處來對音符進行處理，例如將前三小節(jié)當中的降D音的音長延長一倍，這種演唱效果也非常好。在細微處理方面，使用顫音和滑音來對其演唱。比如Look和Helpless兩個詞匯依照向上滑音來演唱，在唱“Me”時應用下滑音，就會有一種向下的感覺。爵士風格的特點會表現(xiàn)得非常濃郁。

四、結語

爵士音樂屬于比較有特色的音樂表現(xiàn)方式，對這種音樂來講，只依靠文字來對其進行描述是遠遠不夠的。爵士音樂是一種風格明顯的音樂方式，此種音樂在音樂史中的價值非常高。爵士音樂到目前為止已經(jīng)有上百年的發(fā)展歷史，這種音樂模式一直都在以狂野以及靈動的活力感染著龐大的音樂愛好群體。在經(jīng)過長時間的發(fā)展，爵士音樂的風格早已經(jīng)不只是歷史中的音樂風格，此種音樂是具有靈魂的，爵士音樂完美地闡述了黑人在音樂表達方面的智慧，向全球展示了黑人音樂文化當中蘊藏的魅力。

參考文獻：

[1]趙久峰.淺談中國流行歌曲的爵士風格表現(xiàn)[J].藝術評鑒，2018（2）：67-69+80.

[2]李璇.如何運用爵士風格演繹中文流行歌曲[J].當代音樂，2016（18）：90-92.

[3]錢彤.爵士樂中國本土化的歷程與反思[J].文藝爭鳴，2014（9）：205-208.

[4]石靜鶯.音樂劇演唱風格淺析[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2008（7）：151-152.

責任編輯：劉健