閆家富

摘 要：音樂表現(xiàn)與彈奏技巧這一對矛盾中存在著既互相轉(zhuǎn)化又對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系。音樂表現(xiàn)與彈奏技巧這兩者缺一不可。音樂表現(xiàn)是目的，彈奏技巧是表現(xiàn)音樂的手段。筆者認(rèn)為：音樂與技巧的依存、從屬、轉(zhuǎn)化關(guān)系的總和構(gòu)成兩者之間的辯證統(tǒng)一關(guān)系。從這一認(rèn)識出發(fā)，我們不僅看到了它們之間的矛盾性，也看到了它們之間的統(tǒng)一性;不僅看到了它們之間的從屬關(guān)系，也看到了它們相互轉(zhuǎn)化的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：音樂表現(xiàn);彈奏技巧;互為轉(zhuǎn)化

一、音樂表現(xiàn)與彈奏技巧之間互為轉(zhuǎn)化的關(guān)系

首先，我先談?wù)勥@兩者之間互為轉(zhuǎn)化的關(guān)系。鋼琴是極具表現(xiàn)力的樂器，它可以彈奏出如交響樂隊(duì)般的效果，享有樂器之王的美譽(yù)。然而要演奏出如此輝煌的音樂來，沒有高超的技藝是不可能的。一首成功的藝術(shù)作品，音樂表現(xiàn)有著決定性意義是不言而喻的。但是，當(dāng)音樂表現(xiàn)受到技巧局限而不能得到完美體現(xiàn)時，提高技術(shù)能力、完善技能、技巧就成為首要的問題。在這個時候，技巧成為在兩者關(guān)系中起決定性作用的因素，它的地位也上升到兩者關(guān)系中的第一位的重要位置。彈奏鋼琴需要功力。這也就是說，作品程度越是艱深，對于功力的要求便越高，尤其對于古典派、浪漫派、印象派那些名垂青史的鋼琴音樂大師們的宏篇巨制，若無相當(dāng)深厚的彈奏功力，就只能望洋興嘆了！我們就不能否定技巧在此時的決定意義和在兩者關(guān)系中轉(zhuǎn)化到居于第一位的這個重要位置。在這個具體情況下，提高技術(shù)能力;解決手指跑動的靈活、均勻、準(zhǔn)確、清晰;解決彈奏的力度、層次;因此，我們應(yīng)該因人而異，具體情況具體分析，千萬不可輕易把只言片語或某一句話奉為指導(dǎo)性的信條，而必須以科學(xué)的態(tài)度來探討一個符合音樂藝術(shù)自身規(guī)律的指導(dǎo)原則。這就是他們兩者之間互為轉(zhuǎn)化的關(guān)系。

二、技術(shù)訓(xùn)練和音樂表現(xiàn)牢牢結(jié)合在一起

技術(shù)是演奏和表現(xiàn)的基礎(chǔ)，一切練習(xí)都是為了掌握爐火純青地展現(xiàn)樂曲內(nèi)容的技術(shù)，因此任何時候都應(yīng)把技術(shù)訓(xùn)練和音樂表現(xiàn)牢牢結(jié)合在一起，使技術(shù)訓(xùn)練和表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵統(tǒng)一起來。例如：肖邦的練習(xí)曲感情豐富、細(xì)膩，如果沒有很好地體會音樂是無法演奏的，這絕不僅僅是手指、手臂的技術(shù)，而是心靈的深刻領(lǐng)會。隨著樂曲難度的加深，往往會只顧單純練技巧。我的體會是，技巧上越是困難的地方，越是要力求加強(qiáng)音樂方面的處理（當(dāng)然前提是彈奏方法正確），把它們聯(lián)系起來練，效果會好些。我曾經(jīng)彈過里姆斯基？柯薩柯夫的《野蜂飛舞》，一開始我只把注意力放在速度要快，手指要干凈上，花了許多時間練速度、練技巧，我想解決技巧后再加音樂，但效果總是不令人滿意，而且彈奏時完整性較差。后來，我把注意力移到表現(xiàn)音樂內(nèi)容上試試。通過對樂曲的認(rèn)識和了解，知道了作曲家的意圖之后，我試著通過手指來表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強(qiáng)），一會兒分散（漸弱），有時來勢兇猛，有時上下盤旋，有時連綿不斷、忽遠(yuǎn)忽近，這樣一來，逐漸彈的流暢生動了，速度、連貫和變化也就自然地做到了。因此，我覺得的這兩者之間又是相互依存的。這種關(guān)系體現(xiàn)在：音樂依靠于技巧來表現(xiàn)，有賴于技巧的發(fā)揮來揭示它的內(nèi)涵，如若離開了技巧手段，要想美好的表現(xiàn)音樂就是紙上談兵。反過來，技巧離開了表現(xiàn)音樂這個目標(biāo)，它就失去了存在的意義。技巧只有在為實(shí)現(xiàn)崇高的、為音樂的藝術(shù)表演目標(biāo)服務(wù)的時候，才顯示出它的意義和價值。音樂與技巧的這種相互依存關(guān)系，二者缺一不可。眾所周知，有良好的對音樂的理解與感受，并有很好的表現(xiàn)意欲，但沒有過硬的功夫，手指頭不能得心應(yīng)手地勝任音樂演奏的技巧需要，實(shí)現(xiàn)表達(dá)音樂目標(biāo)的意愿只能落空。同樣，只有嫻熟的技巧，既缺乏對音樂的理解，又缺少對音樂的感受，自以為有了不起的技巧，演奏起來達(dá)不到感人的藝術(shù)效果，沒有藝術(shù)生命，技巧便成無本之木，無用之功，它還有什么意義呢？因此，它們之間相輔相成的道理十分清楚、明晰。

三、彈奏技巧與音樂表現(xiàn)之間的從屬關(guān)系

表現(xiàn)音樂是目的，技巧是表現(xiàn)音樂的手段。手段為目的服務(wù)，技巧應(yīng)服從于以表現(xiàn)音樂為目標(biāo)的需要。相互轉(zhuǎn)化、相互依存還不能概括音樂與技巧關(guān)系的全部性質(zhì)。因?yàn)椋D(zhuǎn)化和依存只表明了二者互為存在的條件，還沒有說明二者關(guān)系的位置。作為表現(xiàn)手段的技法，它始終是為表現(xiàn)人們思想情感的藝術(shù)服務(wù)的，是為表現(xiàn)藝術(shù)的需要而產(chǎn)生的，是為追隨藝術(shù)表現(xiàn)目標(biāo)而發(fā)展的。因此，技巧與音樂之間還存在著從屬的關(guān)系。音樂和技巧以目的和手段表現(xiàn)出的這一主、從關(guān)系是一種本末關(guān)系。本末不容倒置！對于這一點(diǎn)，我想每一位老師和學(xué)生都應(yīng)有最清晰的認(rèn)識。只強(qiáng)調(diào)音樂要依賴于技巧能得以表現(xiàn)這一面，忽視技巧本身只能作為手段依附于為目標(biāo)服務(wù)存在這一面是錯誤和有害的。在現(xiàn)代技巧中有種令人遺憾的傾向，就是技巧本身變成了目的。任何時候，只要它（技巧）本身變成目的，并篡奪了真正的目的——音樂內(nèi)容的地位的話，就應(yīng)當(dāng)把它消除掉。這個觀點(diǎn)是完全正確的。這段話的道理我們還可以從以下的事實(shí)中得到驗(yàn)證：現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)已經(jīng)發(fā)展到了能夠把最偉大的作品用先進(jìn)的電子設(shè)備以相當(dāng)輝煌的技巧準(zhǔn)確無誤地“演奏”出來的地步，機(jī)器演奏可以以最完美的技巧準(zhǔn)確無誤地“演奏”出任何偉大的音樂作品中所有的音，可以絕對準(zhǔn)確地體現(xiàn)作曲家標(biāo)示的速度要求，甚至于完全模擬出如真實(shí)演奏的磅礴氣勢與輕柔細(xì)膩。但是，它卻永遠(yuǎn)無法取代有血有肉的活人那鮮活的藝術(shù)創(chuàng)造力;無法取代人類豐富的思想對藝術(shù)作品的深刻理解;無法取代富有生命活力的人的震顫心靈的澎湃激情和充滿想像力的藝術(shù)情懷。

鋼琴的彈奏技術(shù)與所表現(xiàn)的音樂內(nèi)容是密切聯(lián)系在一起的。各種不同風(fēng)格內(nèi)容的音樂，需要各種不同技術(shù)來表現(xiàn)。隨著時代的前進(jìn)，音樂的發(fā)展，技術(shù)也不斷地提高?，F(xiàn)代音樂中的音響效果、復(fù)雜的節(jié)奏給技術(shù)提出了新的內(nèi)容。不同的時代帶來了不同的音樂內(nèi)容，不同的演奏家?guī)砹瞬煌难葑囡L(fēng)格，鋼琴在它漫長的發(fā)展中建立了自已的歷史。學(xué)習(xí)鋼琴就必須研究它的歷史，了解它的發(fā)展過程，這樣就不會追求單純的技術(shù)，而是精心研究它的音樂內(nèi)容與表現(xiàn)。

把這些觀點(diǎn)用于我們的實(shí)踐中，就能在音樂和技巧出現(xiàn)不平衡發(fā)展時不至迷失方向。