馬 翱，李佳奕

(山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院，山東 濟(jì)南 250300)

在中國(guó)古典舞的培養(yǎng)體系中，課堂教學(xué)與舞臺(tái)表演是不可分割又相對(duì)獨(dú)立的。首先，前者的根本目的是為舞臺(tái)表演奠定基礎(chǔ)，服務(wù)于舞臺(tái)表演是課堂教學(xué)的責(zé)任所在。因此，在課堂上所進(jìn)行的一切訓(xùn)練都應(yīng)圍繞著實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)化這一中心來(lái)進(jìn)行。同時(shí)，舞臺(tái)檢驗(yàn)課堂教學(xué)的效果。如此循環(huán)。當(dāng)今古典舞課堂與舞臺(tái)的距離相向甚遠(yuǎn)，為此挖掘兩者的特性，并對(duì)二者進(jìn)行綜合分析，進(jìn)而提出行之有效的解決途徑。

一、中國(guó)古典舞的課堂教學(xué)

“中國(guó)古典舞課堂”是為中國(guó)古典舞在教與學(xué)之間搭建起來(lái)的一個(gè)平臺(tái)，是為了保護(hù)、傳承和發(fā)展這個(gè)舞種而在課堂上建立起來(lái)的一套行之有效的規(guī)范做法，主要目的是在中國(guó)古典舞的發(fā)展過(guò)程中能夠起到一個(gè)較為穩(wěn)定的作用。中國(guó)古典舞課堂教學(xué)具有明確的指向性與極強(qiáng)的目的性，它包含一系列有價(jià)值的訓(xùn)練措施與方法，主要以基本功、身韻的訓(xùn)練作為主要科目，伴有技巧課程作為輔助，使古典舞課堂更為多元化，在高強(qiáng)度的課堂訓(xùn)練中培養(yǎng)出能夠以中國(guó)古典舞為動(dòng)作方式的優(yōu)秀舞蹈人才。

評(píng)判一個(gè)中國(guó)古典舞演員的標(biāo)準(zhǔn)，是其在具有扎實(shí)基本功和高超技術(shù)技巧的基礎(chǔ)上，是否具備中國(guó)古典舞特有的韻律，即中國(guó)古典舞的重要表現(xiàn)手段，也是中國(guó)古典舞的藝術(shù)規(guī)范之根本?；竟εc技術(shù)技巧反映的是舞者身體外在的可塑性，而韻律則體現(xiàn)出舞者內(nèi)在的藝術(shù)底蘊(yùn)以及對(duì)中國(guó)古典舞內(nèi)涵的理解體悟。當(dāng)技術(shù)技巧沒(méi)有了身韻的內(nèi)在帶動(dòng)，藝術(shù)的感染力就大大減弱；當(dāng)身韻缺少了技術(shù)技巧的外在支持，也無(wú)法更好的打動(dòng)人心。唯有外在之美與內(nèi)在之美兼?zhèn)?，才能達(dá)到“形神一體”，真正展現(xiàn)出中國(guó)古典舞的神韻與風(fēng)采。

現(xiàn)今的古典舞基訓(xùn)大多是從戲曲、武術(shù)、芭蕾和古代史料中汲取營(yíng)養(yǎng)，并從中提煉出動(dòng)態(tài)舞姿的精髓和獨(dú)立的舞蹈表現(xiàn)程式。例如，在基訓(xùn)課堂中的“蹁蓋腿”組合，它不只是單純的基礎(chǔ)性踢腿組合，其滲透著“大開大合”“纏頭裹腦”“閃轉(zhuǎn)騰挪”等大量身法，在原有的基礎(chǔ)上加入身韻元素，使其不論在訓(xùn)練層面還是審美的角度，都得到了進(jìn)一步的提高。不僅在課堂中達(dá)到了練習(xí)要求，還拉近了與舞臺(tái)的距離感。

另外，身韻課中的“穿手小快板”組合，在以“穿手”為主干動(dòng)作的基礎(chǔ)上，結(jié)合了許多其他古典舞身韻元素和基訓(xùn)技法，同時(shí)還增加了動(dòng)作、方位、節(jié)奏等的復(fù)雜變換，使該組合基訓(xùn)、身韻與音樂(lè)三者有機(jī)結(jié)合，由音樂(lè)的自慢而快帶動(dòng)組合動(dòng)作展現(xiàn)的層層遞進(jìn)，結(jié)構(gòu)清晰，音樂(lè)與舞蹈的配合水乳交融，律動(dòng)的高潮與動(dòng)作張力的最高點(diǎn)達(dá)到了高度的統(tǒng)一。

與前兩者不同，身韻“扇子”組合并沒(méi)有復(fù)雜多變的動(dòng)作結(jié)構(gòu)，簡(jiǎn)單經(jīng)典的三段體結(jié)構(gòu)是該組合的基本骨架。在既有的骨架下，將音樂(lè)、動(dòng)作、情感三者有機(jī)結(jié)合，并注重情感帶動(dòng)動(dòng)作的重要作用，無(wú)論是深情或是羞澀，都更能展現(xiàn)整個(gè)組合的韻味。這種以情帶舞，以舞訴情的“扇子”組合更像是舞蹈片段式的短劇。

上述三個(gè)組合都是傳統(tǒng)古典舞蹈身韻與現(xiàn)代創(chuàng)作理念的創(chuàng)新結(jié)合，它們是中國(guó)古典舞在經(jīng)歷了從課堂訓(xùn)練中吸收、融合、重生再到涅槃的這一蛻變過(guò)程后的里程碑式的成果。

如今，活躍在舞臺(tái)上的眾多優(yōu)秀舞者，都是從高強(qiáng)度的古典舞課堂訓(xùn)練中脫穎而出。其中最著名的幾位有：黃豆豆、武巍峰、汪子涵、胡巖、王亞彬、孫銳等等。這些優(yōu)秀的舞蹈演員，經(jīng)過(guò)了古典舞基訓(xùn)課堂上“吸收、融合、獨(dú)立”的訓(xùn)練方式，具備了很強(qiáng)的適應(yīng)其它舞種的能力，這足以證明中國(guó)古典舞課堂教學(xué)的價(jià)值和成就。

二、中國(guó)古典舞的舞臺(tái)呈現(xiàn)

通過(guò)對(duì)課堂中單一古典舞元素的學(xué)習(xí)，經(jīng)過(guò)復(fù)雜綜合化的演變訓(xùn)練，在編導(dǎo)豐富的編創(chuàng)手法中，產(chǎn)出富有生命力的作品，令古典舞在眾多藝術(shù)形式中找到了自己的位置。踏過(guò)漫漫歷史長(zhǎng)河，追尋中國(guó)古典舞舞臺(tái)呈現(xiàn)的腳印，無(wú)論是早期的《金山戰(zhàn)鼓》還是中期的《扇舞丹青》或是后期的《愛蓮說(shuō)》等優(yōu)秀的古典舞作品，恰恰體現(xiàn)了中國(guó)古典舞一路走來(lái)的篳路藍(lán)縷，在舞蹈發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中留下了濃墨重彩的一筆。

《金山戰(zhàn)鼓》以戲曲舞蹈為基礎(chǔ)，以梁紅玉與兩個(gè)兒子簡(jiǎn)單的三人舞形式呈現(xiàn)，但在編排手法上使原本的戲曲性動(dòng)作更加舞蹈化、情感化，在舞姿的變換中也具有擰、傾、圓、曲的古典舞特性，突出了流動(dòng)連接上閃轉(zhuǎn)騰挪的民族風(fēng)格，加強(qiáng)了古典舞抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急的節(jié)奏變化，巧妙的把人物角色、技術(shù)動(dòng)作與故事情節(jié)有機(jī)的融合在了一起。從課堂與舞臺(tái)的關(guān)系這一角度來(lái)看，便是課堂與舞臺(tái)的無(wú)縫連接，相互交融，在情感與情節(jié)的襯托下將課堂搬離教室從而走向舞臺(tái)。然作品《扇舞丹青》吸收了中國(guó)書法文化之精髓，演繹了書法文化的神韻之美，是中國(guó)古典舞前進(jìn)的標(biāo)志性劇目，引領(lǐng)古典舞向現(xiàn)代型發(fā)展，新生代編導(dǎo)家在打破傳統(tǒng)、尋找自我的創(chuàng)新精神上不斷前行，讓更多人欣賞到中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈行云流水、迂回盤旋、剛?cè)岵?jì)之動(dòng)作意象，讓人們從舞蹈中體會(huì)到“回”與“流”之形態(tài)，“圓”與“和”之品格。從中我們看到了課堂與舞臺(tái)的距離感，少了課堂中的規(guī)范，多了舞臺(tái)上需要的感性，少了戾氣，多了靜謐，它在悄無(wú)聲息的變化著，通過(guò)飄逸靈動(dòng)的身體演繹著中國(guó)傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。

《愛蓮說(shuō)》是膾炙人口的古典舞佳作，使古典舞的舞臺(tái)呈現(xiàn)的達(dá)到新的高度。一部用意象手法描繪蓮花高貴品格的作品，把蓮花的形象擬人化、象征化、詩(shī)意化，從而突出對(duì)蓮花高潔脫俗品質(zhì)的贊揚(yáng)。對(duì)“圓”動(dòng)勢(shì)的表達(dá)十分頻繁，對(duì)應(yīng)了蓮花的外化形象。更加注重手眼身法步及末梢在舞臺(tái)上的呈現(xiàn)，同時(shí)對(duì)動(dòng)作的意識(shí)美的要求在起承轉(zhuǎn)合中凸顯的淋漓盡致。使作品更加多元化，從而提高了審美高度，增強(qiáng)了觀賞價(jià)值。它不僅僅是我們課堂所學(xué)習(xí)的原本模樣，它們的距離正在悄無(wú)聲息地發(fā)生著變化。

在它們無(wú)聲的變化中滲透著“遠(yuǎn)”之的跡象，所謂“遠(yuǎn)”則是在課堂化的內(nèi)容中選其精華并賦予情感表達(dá)；所謂“近”則是課堂與舞臺(tái)的密切關(guān)聯(lián)，相匯相融。將課堂化的內(nèi)容加以舞臺(tái)化的表現(xiàn)形式來(lái)讓人們更加深刻的去了解中國(guó)古典舞。然而課堂化的“近”與舞臺(tái)距離“遠(yuǎn)”都是在古典舞的范疇內(nèi)進(jìn)行的活動(dòng)，無(wú)不例外，它一直在變，卻一直未變。

從中國(guó)古典舞的課堂教學(xué)到中國(guó)古典舞在舞臺(tái)上的呈現(xiàn)，這二者如何更好的相互呼應(yīng)，相互促進(jìn)，其中還有很長(zhǎng)的一段路要走。而山東藝術(shù)學(xué)院創(chuàng)作的舞蹈作品《覺了》也許能給我們帶來(lái)一些啟發(fā)。這部作品的創(chuàng)作初衷是以民族古典舞的形式來(lái)詮釋一種由浮躁轉(zhuǎn)變?yōu)榇髲卮笪蛐膽B(tài)的人生境界。這部作品的風(fēng)格定位在古典舞與民族舞相結(jié)合的基礎(chǔ)上，這也就決定了該作品的動(dòng)作語(yǔ)匯取材于中國(guó)古典舞的動(dòng)作元素。從一個(gè)現(xiàn)代人在浮躁社會(huì)中心路歷程的角度出發(fā)創(chuàng)作，最終在舞臺(tái)上呈獻(xiàn)給觀眾的舞蹈質(zhì)感，是中國(guó)古典舞特有的藝術(shù)特征，即氣勢(shì)磅礴、粗中有細(xì)、剛?cè)岵?jì)，時(shí)而柔順飄逸，時(shí)而鏗鏘有力。這都得益于中國(guó)古典舞課堂訓(xùn)練對(duì)韻律、呼吸、動(dòng)作等方面具有細(xì)致規(guī)范性的訓(xùn)練，才能給人以巨大的心靈震撼和難以忘記的美感。所以也就要求表演者必須經(jīng)歷過(guò)標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范的古典舞課堂化訓(xùn)練，從古典舞課堂訓(xùn)練中汲取足夠的營(yíng)養(yǎng)，才能完成這樣一個(gè)對(duì)舞者有著極高要求的作品。同時(shí)，該作品的內(nèi)涵是與時(shí)俱進(jìn)的，反應(yīng)了當(dāng)下一部分人尤其是年輕人的迷茫浮躁?duì)顟B(tài)以及對(duì)人生的思考感悟。當(dāng)賦予古典舞課堂訓(xùn)練中的動(dòng)作元素以現(xiàn)代含義時(shí)，古典舞就能夠在舞臺(tái)上煥發(fā)新的生命力和感染力?？梢哉f(shuō)，《覺了》給我們提供了一個(gè)古典舞課堂舞臺(tái)化的新思路。

三、中國(guó)古典舞課堂與舞臺(tái)關(guān)系的價(jià)值意義

在早期，課堂與舞臺(tái)二者休戚相關(guān)；而到了后期，隨著時(shí)代的發(fā)展變遷，課堂與舞臺(tái)漸漸相對(duì)獨(dú)立起來(lái)，舞臺(tái)展現(xiàn)愈發(fā)不拘泥于平日課堂訓(xùn)練的內(nèi)容，而形成了自己的獨(dú)特體系并在動(dòng)作意識(shí)流的道路上與課堂內(nèi)容背道而馳。盡管二者關(guān)系時(shí)遠(yuǎn)時(shí)近，但歸根到底，都屬于中國(guó)古典舞的范疇。

1.立足大眾審美需求

藝術(shù)來(lái)源與生活，卻高于生活，它是被大眾所喜聞樂(lè)見的文化。舞蹈作為藝術(shù)的小小分支亦是如此。大眾的審美在作品呈現(xiàn)的過(guò)程中起著重要的作用，古典舞課堂與舞臺(tái)之間的成果轉(zhuǎn)化的效果同整個(gè)大眾的審美要求有著密切的聯(lián)系，這就要求編導(dǎo)要從作品的本體構(gòu)建中發(fā)揚(yáng)取其精華，去其糟粕的精神理念，從而對(duì)中國(guó)古典舞進(jìn)行延伸和發(fā)展。緊跟時(shí)代審美要求，加強(qiáng)中國(guó)古典舞審美傳達(dá)的明確性，對(duì)課堂化舞蹈語(yǔ)言進(jìn)行從元素到組合的豐富，通過(guò)課堂中日復(fù)一日的訓(xùn)練，不斷的強(qiáng)化中國(guó)古典舞的審美要求，保持中國(guó)古典舞審美的初心與本色。

2.加強(qiáng)語(yǔ)匯重構(gòu)創(chuàng)新

劉青弋老師曾指出：“‘古典舞’起碼與下述因素有關(guān)，或在內(nèi)容上選用了古典題材、典故、古代的、歷史的傳說(shuō)等等；或在語(yǔ)言系統(tǒng)注重傳統(tǒng)韻味的繼承與挖掘；或在風(fēng)格方面追求視覺形象的均衡、和諧、嚴(yán)謹(jǐn)、靜謐與流暢；或在美學(xué)指向上以揚(yáng)舉民族精神為主要方向；還有，最起碼的，它應(yīng)在身體語(yǔ)言的動(dòng)態(tài)風(fēng)格方面具有某種規(guī)范化、程式化以及藝術(shù)化的特質(zhì)?！盵1]由此得出，只有在明確中國(guó)古典舞動(dòng)作語(yǔ)匯屬性時(shí)，才能投其所長(zhǎng)，避其所短的加以重構(gòu)創(chuàng)新，將課堂中的所學(xué)所悟進(jìn)行提煉總結(jié)，打破常規(guī)的編創(chuàng)模式，從“文化”入手，繼而在保持中國(guó)古典舞語(yǔ)匯基本屬性的情況下進(jìn)行拆分重構(gòu)。回望歷年來(lái)的優(yōu)秀古典舞作品，脫穎而出的作品大多是具有學(xué)習(xí)價(jià)值的教學(xué)劇目，他們用作品交代了課堂與舞臺(tái)之間關(guān)系以及教學(xué)與創(chuàng)作的關(guān)系。在中國(guó)古典舞語(yǔ)匯重構(gòu)創(chuàng)新的過(guò)程中也應(yīng)秉承這樣環(huán)環(huán)相連，節(jié)節(jié)相扣的理念去推陳出新，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)光大。

3.挖掘典型作品精髓

課堂是為舞臺(tái)所服務(wù)的，也就是說(shuō)舞臺(tái)是第一位的。但是在中國(guó)古典舞的課堂與舞臺(tái)的關(guān)系中，缺少一個(gè)強(qiáng)有力的因素，來(lái)將二者緊密聯(lián)系。這個(gè)強(qiáng)有力的因素應(yīng)當(dāng)是獨(dú)特的、不可替代的，是具有中國(guó)古典舞典型性特征的。舉幾個(gè)直白的例子：如果將這個(gè)因素放在芭蕾舞中看，可以是足尖鞋、七位手和挺拔的腰背；放在現(xiàn)代舞中看，可以是赤足、散發(fā)和松垮舒適的小衫；放在中國(guó)民間舞里的秧歌中看，可以是紅綢、手絹和極具地方風(fēng)格的民俗小調(diào)。這些都可以稱之為舞蹈的典型性因素。換句話說(shuō)，舞蹈的典型性就是無(wú)論專業(yè)人士或是普通觀眾都能在心中產(chǎn)生一個(gè)明確存在的符號(hào)，而這個(gè)符號(hào)是能夠與特定的某個(gè)舞種直接掛鉤的。反觀中國(guó)古典舞，我們現(xiàn)在還找不到一個(gè)具有典型性的符號(hào)來(lái)代表，也就無(wú)法形成舞臺(tái)與課堂間真正緊密的聯(lián)系。到底我們能否找到這樣一個(gè)符號(hào)？這是我對(duì)中國(guó)古典舞舞臺(tái)與課堂間關(guān)系的不解之處。

作為一名古典舞的追隨者，我們應(yīng)當(dāng)傳承經(jīng)典，深挖歷史，并且具有開拓創(chuàng)新的思維。從避免舞蹈本體的變異與雷同化這一角度出發(fā)，建立古典舞的典型性和風(fēng)格性特征，并保持古典舞本體的純潔性，是我們新一代古典舞者不可推卸的責(zé)任。

中國(guó)古典舞的顯著問(wèn)題是在社會(huì)上缺乏廣泛的影響力，究其根本，是缺少像《黃河》《踏歌》這樣的具有“收藏價(jià)值”的精品群舞，難以激發(fā)起群眾對(duì)古典舞的興趣。以《踏歌》為例，它以現(xiàn)代人的視角，展現(xiàn)魏晉南北朝時(shí)代少女踏春的情景，實(shí)際上借助中華民族傳統(tǒng)的踏青風(fēng)俗，使用古典舞的動(dòng)作語(yǔ)匯但又不局限于古典舞的程式化動(dòng)作，恰到好處的展現(xiàn)出了少女的天真無(wú)邪、嬌羞嫵媚，給人以無(wú)限的美感，表達(dá)出古往今來(lái)人們一直所渴望追求的精神放松與心靈至純?！短じ琛分腥趨R著的民族審美，不僅體現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的精神面貌和人文風(fēng)情，更以其清新的格調(diào)，鮮活的生活氣息與深邃的內(nèi)涵成就了作品豐富的多層次性。可以說(shuō)，《踏歌》是歷史與現(xiàn)代的結(jié)合，是一次傳統(tǒng)與創(chuàng)新的巧妙碰撞。編者在創(chuàng)作觀念上不受束縛，大膽銳意，由觀念的新外化為藝術(shù)形態(tài)的新，由一部新的舞蹈作品創(chuàng)作出一種新的舞蹈表現(xiàn)手法。

從經(jīng)典中找尋靈感，是中國(guó)古典舞符號(hào)化過(guò)程中的必經(jīng)之路。但深挖經(jīng)典，推陳出新，往往是一個(gè)艱辛的過(guò)程，需要耗費(fèi)巨大的心力。山東藝術(shù)學(xué)院創(chuàng)作的舞蹈詩(shī)《天美清照》正是深入挖掘了經(jīng)典人物李清照的一生，選取了獨(dú)特的視角和切入點(diǎn)，從李清照不同階段經(jīng)典詞作入手，用古典意味的舞蹈營(yíng)造出一個(gè)詩(shī)的意境和想象空間。那些關(guān)于“一代詞宗”的記憶，在我們的腦海中再次彌散開來(lái)，詩(shī)的雋永凝練與中國(guó)古典舞的“情、律、意”相互交融，于是詩(shī)歌融進(jìn)了中國(guó)古典舞的靈魂，使得舞盡詩(shī)情，詩(shī)韻瑯瑯。《天美清照》告訴我們的是，詩(shī)意也許是中國(guó)古典舞的一個(gè)特有符號(hào)。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，中國(guó)古典舞作為一門具有代表性的傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)，在半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間中不斷發(fā)展、融合、創(chuàng)新，使得中國(guó)古典舞的訓(xùn)練體系由原來(lái)的稚嫩到如今的日趨完善，這其中少不了前輩們的心血與汗水。作為后輩的我們，站立在巨人的肩膀上，不斷總結(jié)中國(guó)古典舞的發(fā)展歷程，從而進(jìn)一步提煉其發(fā)展規(guī)律和獨(dú)特優(yōu)勢(shì)。本文從中國(guó)古典舞的課堂與舞臺(tái)的關(guān)系為切入點(diǎn)，簡(jiǎn)要分析了二者的內(nèi)在聯(lián)系，對(duì)現(xiàn)今中國(guó)古典舞體系的不完善之處進(jìn)行剖析，并嘗試進(jìn)一步的深入探索中國(guó)古典舞課堂與舞臺(tái)的關(guān)系。在此理論基礎(chǔ)上，作為年輕的古典舞繼承者，應(yīng)該將理論融會(huì)貫通，應(yīng)用于實(shí)踐中去，不斷嘗試新的教育模式，積累豐富的表演經(jīng)驗(yàn)、編舞經(jīng)驗(yàn)、以及教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，唯有如此，才能為中國(guó)古典舞課堂教學(xué)的建設(shè)提出有益建議，才能更好的把握住中國(guó)古典舞課堂與舞臺(tái)的辯證關(guān)系，為創(chuàng)新中國(guó)古典舞教學(xué)與舞臺(tái)表演的模式奠定良好的實(shí)踐基礎(chǔ)。就像皮娜·鮑什提出的舞蹈觀中所說(shuō)的，“我在乎的是人為何而動(dòng)，而不是如何動(dòng)。”我們不斷地在“動(dòng)”中摸索，在課堂與舞臺(tái)相因相生的關(guān)系中，讓課堂服務(wù)舞臺(tái)，在舞臺(tái)中解放，也讓舞臺(tái)反哺課堂，提煉出更多古典舞典型動(dòng)作，使中國(guó)古典舞緊密的與時(shí)代接軌，從而不斷注入新鮮血液，成為社會(huì)中獨(dú)樹一幟的新生力量。