殷增琴

(山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014)

(一)背景介紹

劉星，中阮演奏家、作曲家，1982年于上海音樂學(xué)院畢業(yè)，專業(yè)為民族樂器演奏(月琴)。1984 年，劉星辭去黑龍江省歌舞劇院民樂隊(duì)月琴演奏一職，開始了自由創(chuàng)作之路，在代表作中阮協(xié)奏曲《云南回憶》(1986)首演成功后，他就將主要精力投入到了中阮的創(chuàng)作中去，創(chuàng)作了如《孤芳自賞》《第二中阮協(xié)奏曲》《山歌》等一大批阮樂[1]，可以說是中國新時代阮樂的開創(chuàng)者。劉星的音樂中西合璧，追求自由、隨性；體裁多樣，涉及交響曲、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲等；極大拓寬了阮的演奏技巧，并在和聲與調(diào)性方面有著大膽的嘗試和改革；具有深厚的中國傳統(tǒng)音樂精髓，又洋溢著現(xiàn)代音樂的風(fēng)韻。他的大部分作品悠然自得、無拘無束，而中阮作品《山歌》與眾不同，是少有的活潑開朗的作品之一。

(二)《山歌》的創(chuàng)作角度

20世紀(jì)80年代，隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，西方音樂文化不斷融入我國，在豐富了音樂形式的同時也帶來了先進(jìn)的音樂理念。現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作角度是追求一種新時期的音樂風(fēng)格，這種音樂風(fēng)格在民族樂器中表現(xiàn)為傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，是開放性和多元化的體現(xiàn)，也具有非常強(qiáng)的包容性，表現(xiàn)為技法的現(xiàn)代性，更加突出作曲家的個性風(fēng)格以及獨(dú)特魅力。劉星先生在西方音樂理念與中國傳統(tǒng)音樂思想的碰撞下創(chuàng)作出一首令人耳目一新的作品——《山歌》。這首中阮獨(dú)奏曲打破了傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式，整首作品很少出現(xiàn)單一的旋律線條，以快速的彈跳勾勒出整首樂曲行進(jìn)的主題，更是大膽運(yùn)用反傳統(tǒng)式的彈挑技巧、加以強(qiáng)勁的節(jié)奏型顛覆了中國傳統(tǒng)五聲音階的壟斷地位，讓人們眼前一亮，使我們?yōu)槿钏虐l(fā)出來的巨大能量所震撼。

二、《山歌》的曲式結(jié)構(gòu)與演奏技巧

(一)曲式結(jié)構(gòu)分析

《山歌》屬bB調(diào)域(6363定弦)，結(jié)構(gòu)為帶有引子與尾聲的復(fù)二部曲式，結(jié)構(gòu)圖如下：

引子共有11小節(jié)，速度為慢板，歌唱式的對句表現(xiàn)手法。引子以長輪技巧在高音區(qū)開啟漸強(qiáng)的韻律，語調(diào)輕柔，舒緩柔美。第3小節(jié)則在低音區(qū)以五、八度的雙音展開，與前兩小節(jié)形成對句，一高一低，一唱一和，猶如在山中歌唱時產(chǎn)生回音效果。第8小節(jié)采用十六分音符形式的主音上的分解七和弦，鞏固了調(diào)式(譜例1)。

譜例1

A部：4/4拍，速度每分鐘142拍，單三部曲式。a段長6小節(jié)，全部采用雙音演奏，根音有部分半音上行級進(jìn)，情緒活潑、跳躍，奠定了全曲基調(diào)(譜例2)。第18小節(jié)進(jìn)入b段，在18至23小節(jié)處作曲家使用了較為新穎的作曲技巧，采用不規(guī)整的彈撥技法在高低音區(qū)來回進(jìn)行，隨后的旋律是對主題的強(qiáng)調(diào)，使聽眾印象深刻，與詩歌中的重章疊句意義相同(譜例3)。進(jìn)入c段共有12小節(jié)，是a、b段的變形，并且對A段進(jìn)行了升華。

譜例2

譜例3

B部：4/4拍，單二部曲式。第44-63小節(jié)(b’)是對A部b段的第一次變形發(fā)展。連續(xù)的十六分音符的節(jié)奏型，擺脫了b段彈性而又克制的情感，力度層層加強(qiáng)，猶如脫韁野馬，給人歡快之感(譜例4)。對句依然采取柱式和弦進(jìn)行，與b段遙相呼應(yīng)。第64-78小節(jié)(b”)開始，是對A部b段的第二次發(fā)展，較為自由，且向?qū)僬{(diào)域傾斜。第64小節(jié)出現(xiàn)非傳統(tǒng)性的彈挑方式的進(jìn)行，通奏低音式的b-d1的純五度，渾厚圓潤，凸顯出上方三、六度音程進(jìn)行，打破了小節(jié)線的限制，造成切分的感覺；一二弦用挑來表現(xiàn)音樂的跳動，使音樂聽起來更加豐滿、歡快(譜例5)。11個小節(jié)結(jié)束后又緊跟了4小節(jié)的快速的十六分音符進(jìn)行，依然使用b段素材。

譜例4

譜例5

第79-83小節(jié)為插部，完全使用引子的素材，舒緩、靜謐，后接A部段，令樂曲情緒跌宕起伏，饒有趣味。

尾聲開始采用較為統(tǒng)一的節(jié)奏型進(jìn)行處理，與速度形成呼應(yīng)，并采用雙音的演奏手法起到加強(qiáng)聲部厚度的作用，使音樂語言更加豐富。在此基礎(chǔ)上，樂曲又插入了一段以音階進(jìn)行而構(gòu)成的旋律線條，隨之回到尾聲起始材料，再通過兩小節(jié)的模進(jìn)，高亢圓滿的結(jié)束了全曲。

總體來看，《山歌》的創(chuàng)作借鑒了西方作曲的傳統(tǒng)范式，整體為復(fù)二部結(jié)構(gòu)，非單一旋律的進(jìn)行，使用分解和弦、柱式和弦、平行五八度音程進(jìn)行，同時又充滿著現(xiàn)代風(fēng)味，如打破小節(jié)線的限制，具有流行風(fēng)格的節(jié)奏，借鑒吉他的演奏技法，反傳統(tǒng)的彈挑方式，等等。令人驚喜的是，在這些西方的、現(xiàn)代的技法下，樂曲依然充滿強(qiáng)烈的中國音樂的韻味，體現(xiàn)了作曲家對民族音樂的把握，對民族器樂的把握，以及對創(chuàng)作格局的把握。

(二)演奏技巧

首先在演奏之前應(yīng)練好扎實(shí)的基本功，保證手指有較好的靈活性以及較強(qiáng)的爆發(fā)力，左右手的配合以及手臂和手腕的耐力亦要勤練。速度是永恒的重點(diǎn)，假若基本功不扎實(shí)而盲目追求速度，可能產(chǎn)生聲音含混不清、發(fā)音點(diǎn)不夠飽滿、聲音不夠均勻等弊端。左手按弦時，要正確擺放手腕和手臂以及虎口在指板的位置，并且注意按弦的方法。同時，需要進(jìn)行針對性的訓(xùn)練，以保持手指的放松狀態(tài)，做到落音的穩(wěn)準(zhǔn)狠，使音質(zhì)均勻而清晰。如此，才能保持音質(zhì)和音量的穩(wěn)定，聲音干凈而集中，從容的把握節(jié)奏，在彈奏時將情感與技巧合二為一。

《山歌》在引子結(jié)束后，速度到達(dá)每分鐘142拍，八分音符為主，以和聲雙彈行進(jìn)，下聲部多是級進(jìn)進(jìn)行，情緒表達(dá)活潑、跳躍。同時，使用“打弦”與“帶弦”技巧，打破了原有的4/4拍節(jié)奏，變化豐富，難度頗大。每個小節(jié)的彈奏需要圓潤飽滿，并且注重節(jié)奏掌握，表達(dá)曲目的情緒，以及內(nèi)在的韻味。當(dāng)右手挑弦時，應(yīng)保持穩(wěn)定和音量的均勻，并能夠充分地把十六分音符突顯出來。第44小節(jié)出現(xiàn)的持續(xù)快速的十六分音符節(jié)奏，需要注意使用恰當(dāng)?shù)闹阜?，控制好撥片與琴弦之間觸碰的角度和深度，表達(dá)出漸強(qiáng)的層次感，并突出一種輕快歡暢的感覺。在b”段，作者很好的詮釋了中阮的高難技巧、豐富的彈跳方式、復(fù)雜的節(jié)奏運(yùn)用，用單音來表現(xiàn)音樂旋律線條等創(chuàng)新技法。演奏者要想熟練的掌握這段，是具有較高難度的，不僅需要演奏者有較好的節(jié)奏感，還需要演奏者手指配合快速又準(zhǔn)確。才能體現(xiàn)演奏者扎實(shí)的基本功和良好的樂感。強(qiáng)弱對比變化是這首曲子最重要的難點(diǎn)，同時節(jié)奏型的把握也需要演奏者非常的熟悉。需要演奏者基本功很扎實(shí)并且熟練掌握技法，并且仔細(xì)地去把握力度，需要均勻保持強(qiáng)力與快速的同時，利用大臂和小臂的力量以及手腕的靈活性，保證按音的質(zhì)量以及發(fā)音的音量穩(wěn)定。

(三)情感表達(dá)

《山歌》的引子部分就好似人聲與大山交集，描繪了一幅站在高山之巔，望向遠(yuǎn)處飛鳥集聚，展翅翱翔，不由得贊嘆大自然的奇妙壯闊的場面。引子結(jié)束，峰回路轉(zhuǎn)，突然的節(jié)奏加快，把我們從這美麗的畫卷中拉了出來。在快板后突然進(jìn)入對唱式的段落，似乎是想把聽眾重新拉回這唯美的森林，重新感受大山深處的寧靜，猶如經(jīng)過了一段陡峭、威嚴(yán)的山路后，一幅美麗的山水映入眼簾，使人不禁停下腳步欣賞這般美景，在短暫的寧靜后又不得已踏上歸途……。

三、結(jié)語

劉星的作品受“竹林七賢”中阮籍唯心主義音樂思想的影響，純潔質(zhì)樸、節(jié)制欲望、任興而發(fā)、無拘無束，這些作品是他精神的現(xiàn)實(shí)映照，得到了形式與內(nèi)容的平衡，給人以陶冶和美感，展現(xiàn)出深厚的藝術(shù)功底及人格的圓滿。

雖然《山歌》并不像《云南回憶》那樣廣為人知，但它仍舊以獨(dú)特的音樂語言、高超的演奏技巧與時尚的風(fēng)格，成為中阮作品中跨時代的優(yōu)秀作品，更是流行于民族音樂界和現(xiàn)代音樂界的中阮樂曲發(fā)展史上里程碑式的作品。劉星作為中國第一個“個體專業(yè)作曲家”，通過專心一意的鉆研、探索，為“阮”這件既古老又有特殊品質(zhì)和巨大表現(xiàn)潛力的樂器，尋找更大的表現(xiàn)天地，恢復(fù)其應(yīng)有的歷史地位，為它開創(chuàng)出一個嶄新的時代。[2]