陳亦水，孔 媛

(北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院，北京 100875)

2019年，新中國(guó)成立70周年之際，歷經(jīng)滄桑的中國(guó)動(dòng)畫在藝術(shù)審美、文化表述、產(chǎn)業(yè)發(fā)展和技術(shù)革新等諸多方面，都取得了相當(dāng)不斐的成績(jī)。縱觀中國(guó)動(dòng)畫片的發(fā)展脈絡(luò)，經(jīng)歷了建國(guó)初期的萌芽探索、“中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派”的誕生與繁榮、市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)浪潮下的短暫低谷，以及新時(shí)代以來(lái)的產(chǎn)業(yè)崛起，中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作者依舊在不斷探索、勇于革新，于藝術(shù)與商業(yè)、傳統(tǒng)與潮流、民族與世界間尋找平衡。時(shí)至今日，中國(guó)動(dòng)畫在世界動(dòng)畫發(fā)展史上，已成為一股不可忽略的亞洲動(dòng)畫新勢(shì)力。

一、輝煌期：“十七年”時(shí)期中國(guó)動(dòng)畫的一鳴驚人(1949-1966)

新中國(guó)成立之后的“十七年”時(shí)期，是中國(guó)動(dòng)畫史上的重要階段，中國(guó)動(dòng)畫在此時(shí)獲得了高速發(fā)展，藝術(shù)特點(diǎn)和風(fēng)格逐漸確立，而富有民族特色的“中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派”也應(yīng)運(yùn)而生，并且在動(dòng)畫技法、審美創(chuàng)意和劇情構(gòu)思上都一鳴驚人，受到世界動(dòng)畫人的關(guān)注，中國(guó)動(dòng)畫從此進(jìn)入了黃金發(fā)展期，翻開了世界動(dòng)畫史上的璀璨一頁(yè)。

(一)新中國(guó)成立之初的美術(shù)片發(fā)展

1949年，新中國(guó)成立之初，百?gòu)U待興。上海作為當(dāng)時(shí)中國(guó)最繁榮的港口和經(jīng)濟(jì)、文化產(chǎn)業(yè)中心，受地緣因素影響較早接觸外來(lái)文化。美國(guó)電影和動(dòng)畫片出于盈利目的而“第一次作為外來(lái)文化大規(guī)模地滲入到中國(guó)”[1](P17)，促進(jìn)了動(dòng)畫技術(shù)水平的提升，推動(dòng)了民族動(dòng)畫事業(yè)的崛起。

1950年，漫畫家、中國(guó)動(dòng)畫領(lǐng)軍人物特偉，帶領(lǐng)“東影廠”原班人馬并攜帶相關(guān)設(shè)備南遷至上海電影制片廠，虞哲光、張松林、唐澄等美術(shù)人才相繼被吸引過(guò)來(lái)。1954年，中國(guó)動(dòng)畫先驅(qū)人物萬(wàn)氏兄弟，也陸續(xù)回到上海，準(zhǔn)備為新中國(guó)美術(shù)片貢獻(xiàn)一己之力。此外，還有錢家駿、包蕾等眾多影視、文學(xué)人才濟(jì)濟(jì)一堂，立刻組成了極具專業(yè)性且創(chuàng)作熱情高漲的美術(shù)團(tuán)隊(duì)。1957年，上影廠的美術(shù)部門從制片廠分離出來(lái)，成立了著名的上海美術(shù)電影制片廠。原廠的美術(shù)人員自動(dòng)成為新成立的“上美廠”的員工，該廠匯聚了200多名專業(yè)人才，他們大多懷揣奉獻(xiàn)新中國(guó)動(dòng)畫藝術(shù)事業(yè)的理想，漸漸拉開了“中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派”的序幕。

由于建國(guó)初的動(dòng)畫技術(shù)較不成熟，新中國(guó)的動(dòng)畫師們尚未找到符合中國(guó)視覺審美邏輯的創(chuàng)作風(fēng)格，因而在“向蘇聯(lián)老大哥學(xué)習(xí)”的宣傳口號(hào)下生產(chǎn)出一系列作品，從內(nèi)容到形式上都深受蘇聯(lián)動(dòng)畫片的影響。無(wú)論是1950年的中國(guó)第一部童話題材動(dòng)畫片《謝謝小花貓》，還是1953年新中國(guó)第一部彩色木偶片《小小英雄》，或是1954年首個(gè)采用真人和木偶合成技術(shù)的作品《小梅的夢(mèng)》，都不同程度上顯現(xiàn)出模仿蘇聯(lián)動(dòng)畫的痕跡，直到1950年代中期才得到根本改變。

(二)“中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派”的誕生

以20世紀(jì)50年代中期為分水嶺，“中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作開始擺脫蘇聯(lián)動(dòng)畫的影響，在民族風(fēng)格的探索上由自發(fā)走向了自覺”[2] (P37)。這種動(dòng)畫創(chuàng)作的自覺性，肇始于一部新中國(guó)動(dòng)畫作品獲獎(jiǎng)的事件。1955 年，中國(guó)第一部彩色單線平涂動(dòng)畫片《烏鴉為什么總是黑的？》在威尼斯動(dòng)畫電影節(jié)上獲獎(jiǎng)，但卻被誤認(rèn)為是蘇聯(lián)動(dòng)畫，這使得中國(guó)動(dòng)畫師們大受刺激，開始思考中國(guó)美術(shù)片的未來(lái)發(fā)展道路問題。1956年，特偉正式提出中國(guó)動(dòng)畫藝術(shù)要 “探民族形式之路，敲喜劇風(fēng)格之門”[3](P351)，這成為后來(lái)“中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派”的創(chuàng)作宗旨。

因此，中國(guó)動(dòng)畫師們開始積極探索如何走民族動(dòng)畫之路。1957年，融合了多種中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格的《驕傲的將軍》制作完成，從根本上擺脫了蘇聯(lián)動(dòng)畫在美學(xué)和文化表達(dá)層面對(duì)中國(guó)動(dòng)畫的影響，標(biāo)志著中國(guó)動(dòng)畫從此走上了一條“中國(guó)民族道路”。此后，剪紙動(dòng)畫、折紙動(dòng)畫、水墨動(dòng)畫等類型多樣化的動(dòng)畫藝術(shù)表現(xiàn)形式陸續(xù)出現(xiàn)，使得中國(guó)動(dòng)畫在藝術(shù)和技術(shù)質(zhì)量上都達(dá)到了空前的高度。

首先，水墨動(dòng)畫片是“中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派”所獨(dú)創(chuàng)的一種動(dòng)畫形式。1960年1月，時(shí)任國(guó)家副總理陳毅在上海美影廠觀看美術(shù)展覽，之后激動(dòng)地說(shuō)道“你們?nèi)绻茏岧R白石的國(guó)畫動(dòng)起來(lái)就好了”，這讓當(dāng)時(shí)的中國(guó)動(dòng)畫師大受啟發(fā)且備受鼓舞。同時(shí)，在毛澤東“百花齊放，百家爭(zhēng)鳴”的文藝方針指引下，創(chuàng)作環(huán)境、動(dòng)畫題材樣式選擇高度自由，極大調(diào)動(dòng)了動(dòng)畫人的創(chuàng)作積極性。這一時(shí)期的中國(guó)動(dòng)畫人不計(jì)成本，致力于“創(chuàng)造性表演”的動(dòng)畫藝術(shù)本體方面的探索[4](P94-99)，推動(dòng)中國(guó)動(dòng)畫事業(yè)走向輝煌。

中國(guó)水墨動(dòng)畫不依靠輪廓線，注重留白和意境美，水墨點(diǎn)染盡在畫面之中，動(dòng)畫場(chǎng)景宛如流動(dòng)的水墨畫，潑墨山水，寫意人物，渾然天成且獨(dú)具詩(shī)意。1961 年，第一部中國(guó)水墨動(dòng)畫片《小蝌蚪找媽媽》問世，中國(guó)著名花鳥畫家齊白石的畫作在熒幕上“活”了。隨后，表現(xiàn)天人合一美學(xué)風(fēng)格的《牧笛》、表意人與自然和諧共處的《鹿鈴》、根據(jù)中國(guó)古代寓言故事改編的《鷸蚌相爭(zhēng)》以及講述師生之間情深義重的《山水情》等水墨動(dòng)畫作品依次登場(chǎng)，以極具哲理、畫意與詩(shī)情三俱全的特色，引起世界關(guān)注，一時(shí)間成為與南斯拉夫“薩格勒布學(xué)派”并立的兩大東方動(dòng)畫藝術(shù)學(xué)派。

第二，剪紙動(dòng)畫藝術(shù)，也是“中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派”非常重要的動(dòng)畫類型，它借鑒了民間皮影戲的制作和表演方式，其造型簡(jiǎn)潔、色彩鮮艷、紋樣古樸、象征性強(qiáng)、鄉(xiāng)土氣息濃郁，具有裝飾畫和戲曲藝術(shù)的影子。

1958年，第一部“中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派”的剪紙動(dòng)畫片《豬八戒吃西瓜》誕生。該影片采用豫北剪紙的造型風(fēng)格，人物形象俏皮幽默，服飾與戲曲造型類似，動(dòng)作設(shè)計(jì)細(xì)致入微，即便是豬八戒睡覺打呼嚕等小動(dòng)作也刻畫地栩栩如生，呈現(xiàn)出與單線平涂不一樣的藝術(shù)魅力。此外，還有民間歌舞題材的剪紙動(dòng)畫片《金色的海螺》，以民間歌唱貫穿敘事，海螺姑娘、漁民、海神娘娘的造型將陜西皮影戲、永樂宮壁畫和北方剪紙藝術(shù)融為一體，精細(xì)的雕刻、濃艷的色彩和神話感極強(qiáng)的特效為動(dòng)畫不斷增色，使其成為剪紙動(dòng)畫的杰出代表。

與此同時(shí)，中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派將民間傳統(tǒng)工藝技法融入到動(dòng)畫創(chuàng)作中，其作品便有了多種民間藝術(shù)表征，中國(guó)著名民間木版年畫——楊柳青年畫便是養(yǎng)分之一。楊柳青年畫承繼了宋元繪畫的傳統(tǒng)和明代木刻版畫的形式，形成了喜氣吉祥、活潑明艷的獨(dú)特風(fēng)格。在萬(wàn)古蟾運(yùn)用“刮膠皮”技術(shù)制作的剪紙動(dòng)畫《漁童》里，片頭字幕宛如一幅“連年有余”的傳統(tǒng)喜慶年畫，小漁童的造型和蓮花、金魚皆是傳統(tǒng)文化中的吉祥意象。《人參娃娃》也運(yùn)用了這種技法，其造型取材于楊柳青年畫中的藝術(shù)形象，極為穩(wěn)重對(duì)稱的構(gòu)圖恰與中華文化中的“平安”相和，滿足了民眾自古有之的審美偏好以及其中對(duì)吉祥喜慶的期待與暢想。

值得一提的是，隨著“中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派”的蓬勃發(fā)展，萬(wàn)氏兄弟的動(dòng)畫理想，也在上海美術(shù)電影制片廠的支持下得以實(shí)現(xiàn)。1961-1964年，中國(guó)動(dòng)畫經(jīng)典之作《大鬧天宮》問世，該影片由萬(wàn)籟鳴、唐澄聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，中央工藝美術(shù)學(xué)院教授張光宇擔(dān)任美術(shù)設(shè)計(jì)，因此在藝術(shù)審美和文化想象力等方面皆擁有出色表現(xiàn)。

圖1 2019年上海國(guó)際電影節(jié)海報(bào)

一方面，《大鬧天宮》擁有非凡的想象力和中國(guó)動(dòng)畫表意能力。例如表意故事的開場(chǎng)段落，中國(guó)動(dòng)畫師們有創(chuàng)意地將水簾洞作為一塊幕布，然后由兩名猴子小兵用兵器拉開的方式表意故事的打開，這一幕經(jīng)典性體現(xiàn)在了2019年上海國(guó)際電影界的海報(bào)設(shè)計(jì)上，也是在向“中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派”前輩們所致敬。另一方面，影片幾乎奠定了此后中國(guó)《西游記》的影像風(fēng)格表現(xiàn)形式。例如孫悟空的扮相采用京劇武生的視覺風(fēng)格定位，打斗場(chǎng)面也多采用京劇的表演動(dòng)作，甚至影響了80年代六小齡童主演的電視劇版《西游記》的創(chuàng)作觀念，后者也使用了大量的京劇演員進(jìn)行表演。這種對(duì)于孫悟空角色的京劇扮相思維定勢(shì)，直到2015年的動(dòng)畫電影《西游記之大圣歸來(lái)》(以下簡(jiǎn)稱<大圣>)中才被正式打破。

(三)舉世矚目的國(guó)際影響力

“中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派”在本土獲得極大反響的同時(shí)，也在國(guó)際評(píng)獎(jiǎng)層面載譽(yù)回歸。木偶片《神筆》先后在國(guó)際上四次獲獎(jiǎng)；水墨片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》則不僅獲文化部科技成果一等獎(jiǎng)、國(guó)家科技發(fā)明二等獎(jiǎng)，亦在戛納和昂西動(dòng)畫節(jié)有所斬獲；同期誕生的《大鬧天宮》更是成為難以超越的巔峰之作，該片在巴黎放映一個(gè)月，觀眾近十萬(wàn)人次，因此也受到歐洲媒體的廣泛贊譽(yù)。這也使中國(guó)動(dòng)畫在世界動(dòng)畫史上占據(jù)了獨(dú)特的地位，也是中國(guó)動(dòng)畫所經(jīng)歷過(guò)的最盛大的春天。

遺憾的是，中國(guó)動(dòng)畫的繁盛春季夭折在“文革”的寒冬里?！拔母铩笔跪v飛中的中國(guó)動(dòng)畫折翼，長(zhǎng)期停滯貽誤了進(jìn)一步探索的時(shí)機(jī)。在此期間，動(dòng)畫人才后繼無(wú)人，中國(guó)動(dòng)畫就此斷層，加之同時(shí)期日本動(dòng)畫行業(yè)迅猛發(fā)展、大師輩出，“中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派”的黯然退場(chǎng)已然埋下伏筆。

二、轉(zhuǎn)型期：新時(shí)期改革開放之初的市場(chǎng)化探索(1978-1999)

“文革”結(jié)束后，隨著“改革開放的春天”到來(lái)，中國(guó)動(dòng)畫也開始復(fù)蘇，迎來(lái)了第二次創(chuàng)作高潮。動(dòng)畫創(chuàng)作者對(duì)動(dòng)畫的表現(xiàn)形式、題材和風(fēng)格進(jìn)行了多種探索，產(chǎn)量也大幅提高。1978年黨的十一屆三中全會(huì)后，“二為”方針的提出標(biāo)志著新時(shí)期國(guó)家對(duì)文藝工作管理機(jī)制的調(diào)整轉(zhuǎn)變，大批動(dòng)畫創(chuàng)作者重回電影廠，壓抑多年的創(chuàng)作激情一觸即發(fā)。

(一)影院電影開啟市場(chǎng)化運(yùn)作

在新時(shí)期政策影響下，中國(guó)出現(xiàn)了一系列優(yōu)秀的長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嬰娪白髌?。但由于此前全然照搬前蘇聯(lián)的計(jì)劃經(jīng)濟(jì)體制，中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作尚未形成標(biāo)準(zhǔn)的產(chǎn)業(yè)模式，亦缺少動(dòng)畫市場(chǎng)的概念，其所制作的作品大多為短片和電視動(dòng)畫片，而影院電影長(zhǎng)期以來(lái)都不是新中國(guó)初期和新時(shí)期動(dòng)畫片的強(qiáng)項(xiàng)。

盡管如此，中國(guó)動(dòng)畫人仍創(chuàng)造了《哪吒鬧海》(以下簡(jiǎn)稱“鬧?！?和《天書奇譚》此類優(yōu)秀作品。兩部作品分別取材于《封神演義》和《平妖傳》，在劇情改編、美術(shù)設(shè)計(jì)、背景繪制和視聽語(yǔ)言等方面均有突破。

1992年，中國(guó)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制基本確立，以營(yíng)利為目的的影院動(dòng)畫創(chuàng)作時(shí)代真正到來(lái)。1995 年，中國(guó)電影發(fā)行放映總公司對(duì)外宣布，不再對(duì)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫實(shí)行統(tǒng)購(gòu)統(tǒng)銷政策，中國(guó)動(dòng)畫行業(yè)正式進(jìn)入了市場(chǎng)化發(fā)展階段，激烈的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)使中國(guó)影院動(dòng)畫創(chuàng)作的主體意識(shí)由藝術(shù)性和社會(huì)文化定位，開始朝向商業(yè)化和娛樂化轉(zhuǎn)型。

1999 年，第一部影院動(dòng)畫長(zhǎng)篇《寶蓮燈》上映，獲得了藝術(shù)與商業(yè)的雙重成功。影片開始注重利用電影視聽語(yǔ)言媒介特質(zhì)進(jìn)行敘事設(shè)置，在劇作和營(yíng)銷方面都呈現(xiàn)出了一定商業(yè)性，沉香和嘎妹似有若無(wú)的愛情線安排，體現(xiàn)出商業(yè)運(yùn)作對(duì)成人市場(chǎng)的渴望。影片不僅找來(lái)徐帆、姜文、陳佩斯等90年代中國(guó)娛樂界名人擔(dān)任配音，還專門創(chuàng)作并邀請(qǐng)著名歌手演唱主題插曲，李玟演唱的《想你的365天》、劉歡演唱的《天地在我心》和臺(tái)灣歌手張信哲的《愛就一個(gè)字》等等，都以動(dòng)畫金曲的形式穿插其中，成為一時(shí)家喻戶曉的流行音樂，體現(xiàn)出中國(guó)影院動(dòng)畫電影巨大的市場(chǎng)潛力。

(二)電視動(dòng)畫成為主流

20 世紀(jì)90年代，改革開放催生了具有娛樂需求的市民階層，隨著人民生活水平提高，電視普及進(jìn)入千家萬(wàn)戶。在此語(yǔ)境下，“上美廠”開啟了《三毛流浪記》《黑貓警長(zhǎng)》《金猴降妖》《邋遢大王奇遇記》《舒克和貝塔》《葫蘆兄弟》等電視動(dòng)畫的拍攝，中國(guó)動(dòng)畫在警匪片等類型化探索上邁出重要一步。同時(shí)期的佳作還有新疆民間故事題材木偶動(dòng)畫作品《阿凡提的故事》系列等作品，呈現(xiàn)出對(duì)現(xiàn)實(shí)生活平淡日常的體察。出于節(jié)省工作量的考慮，作品臺(tái)詞較以往大大增加，人物身份設(shè)定更接近受眾以增強(qiáng)代入感，情節(jié)設(shè)置多取材自生活小事，具備一定的社會(huì)教育功能。新攝制的電視動(dòng)畫所具有的趣味性、娛樂性和生活色彩，與以往的藝術(shù)動(dòng)畫相比差異極大，其更加貼近受眾的審美取向，而這意味著中國(guó)動(dòng)畫的市場(chǎng)化意識(shí)逐步蘇醒。

(三)“引進(jìn)來(lái)”和“走出去”的動(dòng)畫交流

20 世紀(jì)80 年代末，許多外國(guó)動(dòng)畫紛紛開始進(jìn)入中國(guó)電視動(dòng)畫市場(chǎng)。如《鐵臂阿童木》《海底兩萬(wàn)里》《聰明的一休》《花仙子》等畫面精美、具有較強(qiáng)娛樂性的外國(guó)動(dòng)畫片，成為“80后”中國(guó)兒童心中的經(jīng)典，這在一定程度上促進(jìn)了國(guó)內(nèi)外藝術(shù)工作者在中外動(dòng)畫領(lǐng)域的交流與合作。

與此同時(shí)，中國(guó)動(dòng)畫也開始贏得國(guó)際關(guān)注，“中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派”作品在國(guó)際動(dòng)畫領(lǐng)域廣泛傳播，備受歡迎。1985年，上海美術(shù)電影制片廠正式參加各類國(guó)際電影節(jié)，著名中國(guó)美術(shù)片導(dǎo)演阿達(dá)(原名徐景達(dá))被國(guó)際動(dòng)畫協(xié)會(huì)授予理事席位，這意味著上海美影廠有資格代表中國(guó)動(dòng)畫界參加世界范圍內(nèi)的邀約展覽、影片交流等活動(dòng)。1988年，“上美廠”籌辦了首屆上海國(guó)際動(dòng)畫電影節(jié)，有28個(gè)國(guó)家和地區(qū)的386部影片參賽，不僅將中國(guó)優(yōu)秀動(dòng)畫展示于世界舞臺(tái)之上，成為國(guó)際動(dòng)畫協(xié)會(huì)指導(dǎo)下的第五個(gè)大型國(guó)際動(dòng)畫節(jié)，為上海美影廠藝術(shù)實(shí)踐工作開拓了國(guó)際視野，動(dòng)畫從業(yè)者的創(chuàng)作思路也變得更為開闊與豐富多元。

(四)世紀(jì)之交的低谷期

受外來(lái)動(dòng)畫流行的沖擊以及中國(guó)動(dòng)畫行業(yè)按件付酬體制改革的影響，中國(guó)動(dòng)畫電影創(chuàng)作開始陷入人才青黃不接、資金不夠、質(zhì)量低下的低谷時(shí)期。這在《魔方大廈》《鏡花緣》等電視動(dòng)畫片里多有體現(xiàn)，比如創(chuàng)作者甚至為了節(jié)省開支而未能完成背景和人物細(xì)節(jié)的技術(shù)渲染，有些動(dòng)畫劇集甚至沒有拍完，這也在中國(guó)動(dòng)畫發(fā)展歷程中留下了永久缺憾。

與同時(shí)期的日本、美國(guó)動(dòng)畫相比，90年代的中國(guó)動(dòng)畫缺乏商業(yè)意識(shí)，商業(yè)運(yùn)作與藝術(shù)追求的矛盾很難調(diào)和，在一定程度上阻礙了其整體發(fā)展的腳步。從產(chǎn)業(yè)的角度來(lái)看，商業(yè)動(dòng)畫的特點(diǎn)是追逐利益和投資回報(bào)，將動(dòng)畫視為集賣點(diǎn)、號(hào)召力和衍生價(jià)值于一身的商品，這與藝術(shù)動(dòng)畫追求個(gè)性化、嘗試藝術(shù)探索和表現(xiàn)的追求截然相反。正因如此，20世紀(jì)末缺乏知識(shí)產(chǎn)權(quán)意識(shí)、品牌意識(shí)的中國(guó)動(dòng)畫，雖然有大臉貓、海爾兄弟、藍(lán)皮鼠等卡通明星形象，卻不能建立完整的產(chǎn)業(yè)鏈，進(jìn)而錯(cuò)失了本土動(dòng)畫完善商業(yè)運(yùn)作的黃金階段。再加上傳統(tǒng)線性動(dòng)畫生產(chǎn)模式在時(shí)間、資源和人力管理環(huán)節(jié)存在大量浪費(fèi)的弊病，使得輝煌多年的中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派在商業(yè)市場(chǎng)沖擊下很快無(wú)法生存，于愴然間走向落幕，只有等待新世紀(jì)之后的再度崛起。

三、發(fā)展期：新世紀(jì)之初中國(guó)動(dòng)畫的原創(chuàng)探索(2000-2011)

經(jīng)過(guò)20世紀(jì)90年代商業(yè)化模式的初步探索與外來(lái)動(dòng)畫片審美趣味的培養(yǎng)，中國(guó)動(dòng)畫受眾需求在這一時(shí)期發(fā)生了較大變化。21世紀(jì)之后，中國(guó)動(dòng)畫開始從受眾視角出發(fā)，在內(nèi)容方面，從一味追求形式民族化，轉(zhuǎn)向?yàn)閷?duì)具有民族文化傳統(tǒng)的思想與形式元素的深度挖掘，并且在產(chǎn)業(yè)方面也逐漸優(yōu)化組合制作鏈條，使得動(dòng)畫生產(chǎn)規(guī)?；r形漸成，為新時(shí)代中國(guó)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)與美學(xué)的全面飛升奠定了良好的前期基礎(chǔ)。

(一)制作模式的規(guī)范化管理

步入21世紀(jì)之后，中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作在政府的相關(guān)政策引導(dǎo)下，開始朝向產(chǎn)業(yè)化和網(wǎng)絡(luò)化方面進(jìn)行了全面的升級(jí)與革新。

在政策實(shí)施方面，2004年，國(guó)家廣電總局就出臺(tái)了《關(guān)于發(fā)展我國(guó)影視動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》的政策文件，它緊密聯(lián)系中國(guó)影視動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的客觀實(shí)際，提出了若干指導(dǎo)建議，從體制、政策、市場(chǎng)管理方面多角度促進(jìn)國(guó)家影視動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展；2006年，國(guó)務(wù)院辦公廳發(fā)布了由財(cái)政部、教育部、科技部、信息產(chǎn)業(yè)部、商務(wù)部、文化部、稅務(wù)總局、工商總局、廣電總局、新聞出版總署共同署名、聯(lián)合發(fā)文的《關(guān)于推動(dòng)我國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的若干意見》的文件，還成立了由文化部牽頭、十部委組成的扶持動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展部際聯(lián)席會(huì)議的協(xié)調(diào)機(jī)制，并由中央財(cái)政設(shè)立了扶持動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展專項(xiàng)資金。從政策到實(shí)踐，都為中國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的博興奠定了良好基礎(chǔ)。

在產(chǎn)業(yè)化發(fā)展方面，政府對(duì)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫的扶持政策和對(duì)境外動(dòng)畫一定程度上的審查限制，保證了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫的市場(chǎng)占有率，也為中國(guó)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的穩(wěn)步發(fā)展提供了必要前提。2001-2011年，中國(guó)動(dòng)畫作品產(chǎn)量開始逐年飆升。2011年，全國(guó)共制作完成動(dòng)畫435部，總計(jì)26122分鐘，國(guó)內(nèi)動(dòng)畫企業(yè)數(shù)量、從業(yè)者人數(shù)也在同期大幅增長(zhǎng)，而各上星頻道對(duì)于動(dòng)畫作品平均每年的首播量達(dá)到14.5萬(wàn)分鐘，各少兒頻道每年的首播量也達(dá)到9萬(wàn)分鐘[5](P269)，產(chǎn)量和播出時(shí)長(zhǎng)已達(dá)世界之最，中國(guó)因此成為全球最大的動(dòng)畫播出市場(chǎng)。網(wǎng)絡(luò)化發(fā)展是新世紀(jì)中國(guó)動(dòng)畫發(fā)展的重要變革，直接推動(dòng)了中國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)在新世紀(jì)的崛起，培養(yǎng)了一批被稱為“國(guó)漫粉”的網(wǎng)絡(luò)年輕觀眾，拓展了中國(guó)動(dòng)畫市場(chǎng)的發(fā)展空間。

在網(wǎng)絡(luò)新媒體傳播方面，隨著互聯(lián)網(wǎng)媒介在2000年之后的普及，網(wǎng)絡(luò)視聽成為繼電影、電視之外的第三種流行的大眾文化傳播形式，互聯(lián)網(wǎng)也因此成為中國(guó)動(dòng)畫作品傳播與分享的重要平臺(tái)，就此誕生了“網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫”這一新興動(dòng)畫形式。

新世紀(jì)初期，中國(guó)網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫在互聯(lián)網(wǎng)媒介空間的主要用戶為年輕一代受眾，F(xiàn)lash成為當(dāng)時(shí)較為流行的一種大眾動(dòng)畫藝術(shù)形式。所謂“Flash”，指的是用計(jì)算機(jī)制作交互式矢量圖的方式進(jìn)行創(chuàng)作的動(dòng)畫形式。2001年，“草根歌手”雪村制作的Flash動(dòng)畫《東北人都是活雷鋒》，開創(chuàng)了動(dòng)畫MV之先河。在此之后，《大話三國(guó)》《阿呆》等搞笑短片相繼出現(xiàn)，借由互聯(lián)網(wǎng)傳播速度快、覆蓋面廣的特點(diǎn)而迅速火遍全國(guó)。隨著硬件設(shè)備的更新和網(wǎng)絡(luò)環(huán)境的改善，網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫開始使用三維技術(shù)，專業(yè)配音演員(聲優(yōu))群體也逐步參與創(chuàng)作，動(dòng)畫作品制作日益精良。網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫從繪制手段、傳輸載體到傳播模式均與傳統(tǒng)動(dòng)畫迥乎不同，呈現(xiàn)出其獨(dú)有的藝術(shù)特色，并具有可觀的商業(yè)價(jià)值。商業(yè)動(dòng)畫公司和大型視頻網(wǎng)站基于此開展合作，小型工作室和獨(dú)立創(chuàng)作者也以互聯(lián)網(wǎng)為公共舞臺(tái)，創(chuàng)作出迎合受眾品位、具有“草根”特色、受眾面廣、通俗易懂且具備一定藝術(shù)品位的動(dòng)畫作品，其中很多作品在后來(lái)的新媒體時(shí)代成為品牌IP。

(二)題材與類型的多元發(fā)展

新世紀(jì)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫在題材與類型上，突破了以往源自神話傳說(shuō)的單一性，除了寓言教育宣傳類別的動(dòng)畫片之外，還新增了歷史現(xiàn)實(shí)片、現(xiàn)代武俠片、無(wú)厘頭喜劇片、家庭喜劇片、魔幻童話片等多種類型。

2001-2012年間，神話傳說(shuō)、民間故事、古典名著及英雄傳奇等傳統(tǒng)題材仍是動(dòng)畫作品的主要來(lái)源，包括直接改編自古代名人故事的《孔子》等，取材于民間故事、古典名著某一片段和人物加之想象發(fā)揮的《天上掉下個(gè)豬八戒》等。傳統(tǒng)題材中既有《中華小岳云》等蘊(yùn)含民族價(jià)值取向和道德教化的作品，也有以傳統(tǒng)題材為基礎(chǔ)進(jìn)行原創(chuàng)的《秦時(shí)明月》《虹貓藍(lán)兔七俠傳》等新武俠故事，亦有《淘氣包馬小跳》等依托少年兒童成長(zhǎng)經(jīng)歷創(chuàng)作出的現(xiàn)實(shí)日常作品。這些多元發(fā)展的動(dòng)畫題材與類型，還在一定程度上推動(dòng)了動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的進(jìn)一步融合。例如，以蔬菜為主角的魔幻動(dòng)畫片《快樂奔跑》，標(biāo)志著“學(xué)院派”動(dòng)畫已經(jīng)與市場(chǎng)接軌；無(wú)厘頭搞笑動(dòng)畫《麥兜的故事》也大受歡迎；由此，中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出娛樂化而注重輕松解壓功能的創(chuàng)作趨向。

雖然新世紀(jì)以來(lái)中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作類型與題材更加多元，但也在一定程度上顯現(xiàn)出同質(zhì)化的傾向。自從日本動(dòng)畫大量流入中國(guó)市場(chǎng)之后，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫創(chuàng)作開始盲目跟風(fēng)。例如，2001年推出的中國(guó)第一部校園音樂題材電視動(dòng)畫片《我為歌狂》以及2003年大陸和臺(tái)灣合拍的長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嬰娪啊读荷讲妥Ｓ⑴_(tái)》等作品，在內(nèi)容、題材、類型和制作模式上都有不同程度的創(chuàng)新，并且取得了較好的經(jīng)濟(jì)收益，但在動(dòng)畫角色造型方面，并未擺脫日本動(dòng)畫的影響，其所謂“民族化的畫風(fēng)”更像是在照搬日式線條和人物骨骼，并將服飾、發(fā)型等具有中國(guó)特色的標(biāo)志強(qiáng)行“貼”在角色身上。

(三)原創(chuàng)動(dòng)畫初綻光芒

新世紀(jì)之后，隨著動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展與大量扶持政策的推出，中國(guó)動(dòng)畫人開始有意識(shí)地經(jīng)營(yíng)原創(chuàng)動(dòng)畫“IP”(1)IP，指的是知識(shí)產(chǎn)權(quán)(Intellectual Property)，一般指藝術(shù)創(chuàng)作在文化產(chǎn)業(yè)意義上的原創(chuàng)點(diǎn)，比如中國(guó)動(dòng)漫形象黑貓警長(zhǎng)、美國(guó)迪士尼動(dòng)畫作品中的米老鼠等膾炙人口的角色，就是較為典型的IP，因而具有較高的產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)價(jià)值。本文后述使用“原創(chuàng)動(dòng)畫”代替IP一詞，以突出其原創(chuàng)性特征。，創(chuàng)造了許多堪稱經(jīng)典的當(dāng)代國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫形象。

2005年，廣東原創(chuàng)動(dòng)力文化傳播有限公司出品了《喜羊羊與灰太狼》《羊羊運(yùn)動(dòng)會(huì)》《羊羊快樂的一年》等將近20部電視動(dòng)畫，還有《牛氣沖天》《虎虎生威》等多部生肖主題動(dòng)畫長(zhǎng)片電影，迄今為止該系列動(dòng)畫累計(jì)播放將近2000集，在一百多個(gè)國(guó)家使用超過(guò)17種語(yǔ)言傳播，并在國(guó)內(nèi)外獲得極大肯定。其中，喜羊羊、灰太狼、紅太狼等造型與性格各異的角色，深受中國(guó)青少年兒童的喜愛，“喜羊羊”因此也成為中國(guó)原創(chuàng)動(dòng)畫的大IP，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)圍繞IP研發(fā)了文具、圖書、玩具等周邊產(chǎn)品，形成了相對(duì)成熟的經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)鏈。與此同時(shí)，互聯(lián)網(wǎng)動(dòng)畫片也進(jìn)入了騰飛階段。2007年，玄機(jī)科技信息技術(shù)有限公司面向海內(nèi)外各年齡層推出武俠奇幻電視、網(wǎng)絡(luò)動(dòng)漫作品《秦時(shí)明月》，獲得了網(wǎng)絡(luò)點(diǎn)擊與大眾口碑層面的雙重成功，也是較早出現(xiàn)的中國(guó)原創(chuàng)網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫系列，培養(yǎng)了一大批“國(guó)漫”粉絲，至今仍然備受關(guān)注。

但是，新世紀(jì)以來(lái)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展的背后也潛藏著危機(jī)。2006 年，斥資1.3億打造卻僅收獲300萬(wàn)票房的《魔比斯環(huán)》，“劇情平板、人物單薄、造型呆滯等原因相疊加，使其成為中國(guó)動(dòng)畫歷史上最為昂貴的一次影院動(dòng)畫商業(yè)實(shí)踐”[6](P26-33)。取得高票房的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》則僅僅是依托于其電視版本積累的粉絲和知名度，而《喜羊羊》系列簡(jiǎn)單重復(fù)的狼羊二元對(duì)立情節(jié)、粗糙的二維動(dòng)畫制作和近乎直接“將電視版搬上銀幕”的做法，不可能建立長(zhǎng)期有效的商業(yè)模式。還有源于網(wǎng)絡(luò)游戲改編的《摩爾莊園》系列、《賽爾號(hào)》系列動(dòng)畫電影亦是如此，這是當(dāng)下中國(guó)動(dòng)畫行業(yè)需要反思的產(chǎn)業(yè)與藝術(shù)創(chuàng)作問題。

四、崛起期：新時(shí)代中國(guó)動(dòng)畫的全面發(fā)展(2012-2019)

2012年以來(lái)，政府開始加大扶持動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的力度，新生動(dòng)漫企業(yè)數(shù)量可觀且勢(shì)頭喜人。而互聯(lián)網(wǎng)社群的形成，也在逐漸改變中國(guó)動(dòng)畫的生產(chǎn)方式、內(nèi)容創(chuàng)作、美學(xué)風(fēng)格乃至價(jià)值表達(dá)。當(dāng)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展開始趨于健全，當(dāng)代動(dòng)畫產(chǎn)值亦逐年升高，一個(gè)個(gè)“現(xiàn)象級(jí)”作品橫空出世，雖然在審美風(fēng)格和文化價(jià)值表達(dá)上仍存在一定程度上的缺憾，但新時(shí)代中國(guó)動(dòng)畫在產(chǎn)業(yè)、藝術(shù)、文化等多維度開始全面發(fā)展。

(一)政策完善與動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的理性發(fā)展

2012年，文化部發(fā)布《“十二五”時(shí)期國(guó)家動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》，確立了該階段動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的主要目標(biāo)是推動(dòng)中國(guó)從動(dòng)漫大國(guó)向動(dòng)漫強(qiáng)國(guó)跨越發(fā)展。2017年，文化部頒布了《文化部關(guān)于“十三五”時(shí)期文化發(fā)展改革規(guī)劃》的綱領(lǐng)性文件，其中進(jìn)一步明確指出，將推動(dòng)文化產(chǎn)業(yè)成為國(guó)民經(jīng)濟(jì)支柱性產(chǎn)業(yè)，加快發(fā)展動(dòng)漫、游戲、創(chuàng)意設(shè)計(jì)、網(wǎng)絡(luò)文化等新型文化業(yè)態(tài)，推動(dòng)“互聯(lián)網(wǎng)+”對(duì)傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域的整合。2018年，《關(guān)于延續(xù)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)增值稅政策的通知》頒布實(shí)施，對(duì)動(dòng)漫企業(yè)銷售的自主研發(fā)動(dòng)漫軟件，按照16%稅率征收增值稅之后，對(duì)增值稅實(shí)際稅負(fù)超過(guò)3%的部分實(shí)行即征即退政策，進(jìn)一步保障了動(dòng)漫軟件研發(fā)企業(yè)的利益。至此，中國(guó)動(dòng)漫藝術(shù)正式進(jìn)入了發(fā)展復(fù)興階段。

在新時(shí)代語(yǔ)境下，隨著相關(guān)動(dòng)畫政策的頒布實(shí)施，中國(guó)動(dòng)漫進(jìn)入了飛速發(fā)展期。根據(jù)國(guó)家廣電總局和艾媒咨詢發(fā)布的相關(guān)數(shù)據(jù)[7]，如下圖所示：

圖2 2014-2018中國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)投資金額與投資數(shù)量

從2009年開始，中國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值逐年飆升：2011 年收獲了621.72 億元，次年達(dá)到759.94 億元，2013年達(dá)到870.85億元，2014年突破了千億元人民幣大關(guān)，2016年更是達(dá)到1498 億元，2017 年就突破了1500 億元大關(guān)，增至1721 億元，2018年總產(chǎn)值預(yù)計(jì)可超2000 億元。在增長(zhǎng)率方面，2011 年后趨于理性增長(zhǎng)，平均增長(zhǎng)率保持在15% 以上。尤其是2019年長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嬰娪啊赌倪浮返钠狈扛沁_(dá)到了50億元人民幣，自此中國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展前景變得十分可觀。

(二)三大動(dòng)畫類型走向成熟

在政策的引導(dǎo)和動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的行業(yè)大環(huán)境背景下，中國(guó)動(dòng)畫類型制作走向成熟。從當(dāng)前的動(dòng)畫創(chuàng)作現(xiàn)狀來(lái)看，以商業(yè)盈利為目的的影院動(dòng)畫、以青少年兒童為收看觀眾的電視動(dòng)畫、以互聯(lián)網(wǎng)受眾為消費(fèi)對(duì)象的網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫，是當(dāng)前中國(guó)并存的三大動(dòng)畫類型，它們?cè)诟髯灶I(lǐng)域里發(fā)展，并收獲了較高的社會(huì)與經(jīng)濟(jì)效益。

第一，中國(guó)影院長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嬮_始成為動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)支柱類型。

自2015年至今，動(dòng)畫電影觀影人數(shù)不斷上升。2015年，《西游記之大圣歸來(lái)》以精良制作、精彩特效和懷舊“情懷牌”引發(fā)了成年觀眾進(jìn)影院觀影的熱潮。影片以當(dāng)代人的審美視角，重新講述了經(jīng)典的中國(guó)古代神話故事，尤其是其對(duì)于家喻戶曉的英雄人物孫悟空的形象塑造，與以往京劇扮相明顯的動(dòng)畫電影和影視劇作品不同，而在這部作品中呈現(xiàn)為上半身修長(zhǎng)、手臂粗壯、長(zhǎng)手大腳的寫實(shí)風(fēng)格，突出了失去法力之后的孫悟空之平民英雄形象。同年真人與新媒體動(dòng)畫結(jié)合的《捉妖記》登頂該年度票房冠軍，累計(jì)票房達(dá)到24億元人民幣，打破了觀影人次、首映票房等多項(xiàng)紀(jì)錄，而成為一部現(xiàn)象級(jí)的動(dòng)畫電影作品。而后網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫人不思凡創(chuàng)作的二維動(dòng)畫電影《大護(hù)法》，還有號(hào)稱歷時(shí)11年創(chuàng)作的動(dòng)畫電影《大魚海棠》，以“做中國(guó)的皮克斯”為口號(hào)的追光動(dòng)畫制作的《小門神》《阿唐奇遇》《白蛇》等具中國(guó)民族文化元素的新媒體動(dòng)畫電影逐一登場(chǎng)，開啟了中國(guó)動(dòng)畫電影審美風(fēng)格多樣化的局面。

2019年，計(jì)算機(jī)動(dòng)畫《哪吒之魔童降世》(以下簡(jiǎn)稱<哪吒>)更是突破50億大關(guān)成為中國(guó)影史上票房的第二名，影片不僅將主人公塑造成為畫著黑眼圈、雙手插兜的一個(gè)叛逆小孩的形象，一改“中國(guó)動(dòng)畫學(xué)派”的京劇扮相表意形式，還刪減了“哪吒”原神話文本中的自殺慘烈行為，轉(zhuǎn)而講述了一個(gè)圍繞家庭親情和兒童自我成長(zhǎng)的溫情勵(lì)志故事，獲得了商業(yè)和藝術(shù)的雙豐收，為新時(shí)代中國(guó)影院動(dòng)畫片樹立了新標(biāo)桿。

第二，中國(guó)電視動(dòng)畫擁有穩(wěn)定的受眾群，其中絕大部分是兒童群體，并且擁有較大的經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)發(fā)展空間。電視動(dòng)畫因其定期播出、播放周期長(zhǎng)、平臺(tái)具有一定權(quán)威性等原因，而成為培育中國(guó)原創(chuàng)動(dòng)畫的主要方式之一。

2012-2018年，《鎧甲勇士》《熊出沒》《喜羊羊》《天眼傳奇》《果寶特攻》《豬豬俠》《京劇貓》等動(dòng)畫片成為中國(guó)電視動(dòng)畫的流行作品，其中傳統(tǒng)和科技元素占主流。值得一提的是，崛起于新世紀(jì)初期的電視動(dòng)畫片《喜羊羊》和《熊出沒》系列，在新時(shí)代語(yǔ)境下仍保持旺盛的成長(zhǎng)活力，二者都是通過(guò)電視動(dòng)畫完成原始受眾積累后方才進(jìn)入影院的，在產(chǎn)業(yè)的意義上，成為當(dāng)前中國(guó)原創(chuàng)動(dòng)畫經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)的龍頭之作。

第三，互聯(lián)網(wǎng)傳播的時(shí)效性和自由度，使其從電視平臺(tái)受眾端爭(zhēng)取了許多觀眾，互聯(lián)網(wǎng)開始取代電視成為動(dòng)畫的最主要播放平臺(tái)。

2012 年，以草根“屌絲”文化審美傾向?yàn)橹饕獌?nèi)容的惡搞“國(guó)漫”《十萬(wàn)個(gè)冷笑話》出現(xiàn)為標(biāo)志，中國(guó)動(dòng)畫的互聯(lián)網(wǎng)新時(shí)代正式開啟。自此，中國(guó)互聯(lián)網(wǎng)社群逐步形成，二次元群體數(shù)量也與日俱增。2014 年，“原創(chuàng)大型三維成人武俠動(dòng)畫”《畫江湖之不良人》第一季在愛奇藝正式上線，并在全網(wǎng)播放量累計(jì)超過(guò)30億，圍繞同一原創(chuàng)動(dòng)畫創(chuàng)意制作的手機(jī)游戲、舞臺(tái)劇等也相繼推出，打造了相對(duì)成熟的原創(chuàng)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)鏈，是為泛娛樂化背景下中國(guó)國(guó)產(chǎn)原創(chuàng)動(dòng)畫完善產(chǎn)業(yè)布局的一次成功的新嘗試。目前，新媒體動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)正在經(jīng)歷從作品到產(chǎn)品的思路變化，進(jìn)行產(chǎn)業(yè)鏈整合后盈利空間將十分可觀。

(三)問題與反思

在新時(shí)代崛起的同時(shí)，中國(guó)動(dòng)畫于藝術(shù)審美和文化價(jià)值表達(dá)上也存在一定問題。在動(dòng)畫技術(shù)技巧方面，多采用好萊塢敘事模式，少見個(gè)人化表達(dá)，整體呈現(xiàn)出以美術(shù)風(fēng)格為先、忽視劇作和人物塑造的趨勢(shì)。

人物塑造較為成功的作品往往脫胎于文學(xué)或漫畫原著，《大圣歸來(lái)》《哪吒》《白蛇》以中國(guó)家喻戶曉的傳奇人物為主角，因此在劇作人物塑造方面相對(duì)成熟，而反觀無(wú)原著加成的《大魚海棠》，其人物性格的偏執(zhí)、幼稚和情節(jié)的粗暴處理全然禁不起推敲，劇作邏輯相對(duì)混亂，同時(shí)也暴露出創(chuàng)作者價(jià)值觀的缺陷，如此自然難以引起受眾共情。此外，還有新媒體動(dòng)畫電影《風(fēng)語(yǔ)咒》為代表的一系列動(dòng)畫電影，往往照搬好萊塢敘事模式并模仿其劇作節(jié)奏，造成敘事風(fēng)格與國(guó)風(fēng)世界觀、中國(guó)傳統(tǒng)市井小人物人設(shè)割裂，整體不夠流暢自然。同時(shí)，中國(guó)網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫番劇則過(guò)于向日漫靠攏，從臺(tái)詞到人物性格，都接近日本少年漫或后宮漫的設(shè)定，結(jié)合人物的年代身份，不可避免地出現(xiàn)違和感。

此外，當(dāng)前中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作邏輯往往過(guò)于注重二次元審美，因此主角往往是男性，女性僅作為情感附庸和裝飾，其存在與世界觀并無(wú)直接決定關(guān)系。例如，動(dòng)畫電影或以《大圣歸來(lái)》《哪吒》等男性傳奇為主要敘述，電視動(dòng)畫如《喜羊羊》《熊出沒》等作品多采用兒童益智冒險(xiǎn)題材，網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫則整體具有明顯的“賣腐”“賣福利”傾向。其中，以《畫江湖之不良人》系列為例，在“國(guó)漫”粉絲群體中擁有最多粉絲的“黑白無(wú)?！?，雖然一反民間傳說(shuō)中的牛頭馬面恐怖造型，但并未提供新的文化內(nèi)涵所指，其所呈現(xiàn)出來(lái)的二次元耽美審美的空洞能指符號(hào)，仍以父權(quán)文化邏輯進(jìn)行書寫，所謂“耽美”文化在本質(zhì)上也只是父權(quán)文化的附庸品，這都亟待當(dāng)代中國(guó)動(dòng)畫人進(jìn)一步挖掘中國(guó)文化的深度與廣度。

五、結(jié)語(yǔ)

縱觀70年中國(guó)動(dòng)畫發(fā)展歷程，可以看到其經(jīng)歷了集體主義單位制、市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的按件付酬模式，朝向以市場(chǎng)為導(dǎo)向的原創(chuàng)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)鏈新模式產(chǎn)業(yè)變革等諸多發(fā)展階段，并且隨著中國(guó)相關(guān)政策法律法規(guī)的進(jìn)一步完善，開始乘著互聯(lián)網(wǎng)和新媒體技術(shù)的東風(fēng)取得了商業(yè)領(lǐng)域的勝利，形成了影院長(zhǎng)篇?jiǎng)赢?、電視?dòng)畫和互聯(lián)網(wǎng)動(dòng)畫這三大類型的市場(chǎng)，并擁有相對(duì)穩(wěn)定的受眾群，創(chuàng)作題材與風(fēng)格多元發(fā)展，在新時(shí)代語(yǔ)境下，于商業(yè)價(jià)值層面達(dá)到了空前的頂峰。

但在藝術(shù)審美和文化表達(dá)方面，仍存在一定問題?！爸袊?guó)動(dòng)畫學(xué)派”的寫意美學(xué)風(fēng)格在新媒體技術(shù)精雕細(xì)琢下，變成了匠氣而刻意的仿真美學(xué)異變，部分作品精神內(nèi)核、美術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式表現(xiàn)出一定程度上的割裂現(xiàn)象。無(wú)論如何，政策的完善、市場(chǎng)的形成和技術(shù)的成熟，為新時(shí)代中國(guó)動(dòng)畫全面復(fù)興奠定了必要基礎(chǔ)。中國(guó)動(dòng)畫電影人仍需在動(dòng)畫審美機(jī)制和文化價(jià)值挖掘方面繼續(xù)探索，向世界呈現(xiàn)出既不同于“日漫”風(fēng)格也不同于“美漫”動(dòng)畫的獨(dú)屬中國(guó)動(dòng)畫影像敘事及其文化價(jià)值表達(dá)的優(yōu)秀作品，并通過(guò)動(dòng)畫藝術(shù)表意形式“講好中國(guó)故事”。