焦宏

中提琴與樂隊有很深的歷史淵源，樂隊合奏能力是中提琴學(xué)習(xí)者和演奏者所要具備的基本能力，樂隊合奏能力的提升有助于提升樂隊演奏的整體質(zhì)量和水平。本文對中提琴教學(xué)樂隊合奏能力的培養(yǎng)進(jìn)行探析，從節(jié)奏技能、演奏弓法、演奏指法、音響效果、音色特點、音樂情緒幾方面進(jìn)行了重點分析，希望可以為相關(guān)從業(yè)者起到積極的參考作用。

一、中提琴與樂隊的淵源

中提琴是提琴家族最為重要的成員，一般認(rèn)為中提琴是最早誕生的提琴種類，無論從提琴歷史發(fā)展的歷程還是音樂演變來說都具有重要價值。中提琴和樂隊的淵源由來已久，關(guān)系密切、不可分割。中提琴演奏者都具備樂隊合奏能力，可以說合奏能力高低是考驗其演奏水平的重要參考指標(biāo)。中提琴和樂隊的關(guān)系發(fā)展大致可以劃分為兩個時期。

（一）巴洛克時期

巴洛克時期就有了中提琴的演奏形態(tài)，它和大提琴一樣，由于琴身結(jié)構(gòu)和材質(zhì)，演奏技巧比較單一，音樂表現(xiàn)也不夠豐富，適合在宮廷內(nèi)演奏，起到烘托氛圍的效果。中提琴由于只能在中聲部演奏，和小提琴相比表現(xiàn)力差了很多，許多音樂家都思索如何能夠提升中提琴的表現(xiàn)力。巴赫認(rèn)為，中提琴在室內(nèi)樂當(dāng)中除了發(fā)揮中聲部的和聲作用，還應(yīng)該提高其演奏技巧，增強(qiáng)音色效果，為室內(nèi)樂隊表演提供更強(qiáng)的藝術(shù)感染力。于是人們開始逐步對中提琴的演奏技巧、結(jié)構(gòu)形式進(jìn)行研究，嘗試為中提琴與樂隊之間的緊密配合提供更多的選擇。

（二）貝多芬時期

貝多芬時期中提琴與樂隊的關(guān)系更加緊密，經(jīng)過了古典主義時期的鍛煉，中提琴在室內(nèi)樂當(dāng)中更加重要，已經(jīng)成為了主流的樂器，賦能作用不斷上升。貝多芬的第二交響樂當(dāng)中就有大量的中提琴應(yīng)用，為主要角色的襯托發(fā)揮了關(guān)鍵性作用。瓦格納的音樂也很重視中提琴的樂隊配合能力，他在中提琴作品當(dāng)中要求中提琴一定程度上要起到小提琴的功能，可見無論復(fù)雜性還是功能性，中提琴都大大提升，樂隊對中提琴的期望也很高。這時期專門有許多音樂家創(chuàng)作中提琴曲，有大量的作品受到了人們的喜愛，其中，巴托克的中提琴協(xié)奏曲一時間廣為流傳，在音樂史上具有重要的地位。

二、中提琴基本合奏技能教學(xué)

（一）節(jié)奏技能

節(jié)奏是樂隊合奏能力的重要內(nèi)容，教學(xué)中應(yīng)該首先將節(jié)奏技能訓(xùn)練作為教學(xué)重點。由于中提琴在管弦樂隊中通常擔(dān)任內(nèi)聲部或節(jié)奏性部分，所以要領(lǐng)會中提琴的節(jié)奏協(xié)調(diào)作用，圍繞各個不同聲部的轉(zhuǎn)化進(jìn)行訓(xùn)練，體會中提琴在節(jié)奏變化中的作用。

學(xué)生在學(xué)習(xí)中要掌握節(jié)奏技能，必須把握中提琴的獨特音色與其他器樂的音色差別，否則就無法真正理解中提琴節(jié)奏的作用。中提琴獨特鼻音的音色十分適合在高低聲部之間發(fā)揮協(xié)調(diào)作用，讓聲部轉(zhuǎn)化聽起來不會太突兀，例如，在樂隊高聲部時中提琴加入低音二分音符或者全音符，反之亦然，通過不同的聲部對比差異來凸顯節(jié)奏的變化。

（二）演奏弓法

中提琴的琴身比起小提琴要稍微大一點，因此左手兩指的距離也會更寬。一般來說，拇指和小指跨度不超過純五度，否則手指就會很累，影響到演奏的效果，因此，中提琴演奏者在樂隊合奏時要選擇適合手指演奏的內(nèi)容。另外在運(yùn)弓上，中提琴也有特殊性。由于中提琴運(yùn)弓時琴弦與琴弓呈現(xiàn)垂直角度，落弓位置在指板的底端與琴馬的中間，琴弓按照直線方向運(yùn)動，所以十分考驗學(xué)生的演奏弓法水平，否則就會影響到音色質(zhì)量，破壞樂隊整體演奏效果。

教學(xué)中教師要讓學(xué)生掌握運(yùn)弓的動作要領(lǐng)，拉琴時振動要完整，否則琴弦無法和弓子保持貼合度;右手在運(yùn)弓時也要留下提前空間余地，否則胳膊會酸，無法完成長時間的演奏;還應(yīng)該盡量避免砸音，聲音要穩(wěn)定，在拉弦之前要預(yù)先將琴弦放好位置，做好動作準(zhǔn)備。

（三）演奏指法

指法教學(xué)是最需要耐心和細(xì)心的學(xué)習(xí)部分。學(xué)生在練習(xí)中提琴指法時，要注意以下幾點。

第一，左手手指始終保持適當(dāng)?shù)牧Χ龋荒芩?，聲音要有顆粒感和厚重感，手指起落都要快速連貫，不可拖泥帶水。手指按下去的時候要角度自然，利用手腕力量來完成。第二，手肘要保持適當(dāng)?shù)膹澢?，否則就無法接觸到最低弦，倘若非要用指尖去接觸最低弦的話，那么很容易造成動作失誤。因為需要右手和右臂的位置跟上下垂，影響整體身體姿態(tài)的變化。而且每個人的手指長度和柔韌度都不同，因此在教學(xué)時要根據(jù)不同的條件進(jìn)行針對性的輔導(dǎo)。第三，由于中提琴共鳴箱更大，共振時間更長，因此按弦力量要稍微輕一些，不可奪去其他器樂的聲部，盡量避免演奏抒情性的作品片段。

三、樂隊作品教學(xué)

（一）音響效果

中提琴作為富有特色的器樂，對樂隊合奏起到了重要的作用。教學(xué)中要從樂隊作品中選取有代表性的片段進(jìn)行分析，才能更好地體會到中提琴的合奏特色。舉例來看，中提琴的音響效果是樂隊合奏當(dāng)中重要的特色體現(xiàn)，無論是強(qiáng)奏還是弱奏，由于音質(zhì)的緣故都會起到特殊的音響效果，在中低音區(qū)合奏中，雖然很容易會忽略掉，但是不可或缺。教師可以專門從莫扎特的一些作品當(dāng)中截取片段來進(jìn)行教學(xué)。

（二）音色特點

教學(xué)初始，教師可以選擇一些難度適中的曲目進(jìn)行教學(xué)講解，如貝多芬《第五交響曲》、莫扎特《第35交響曲》等，這些曲目很有代表性，對學(xué)生的音色、演奏基礎(chǔ)技能理解認(rèn)知和鍛煉可以起到規(guī)范地引領(lǐng)作用。學(xué)生不僅可以培養(yǎng)整體音樂合奏思維意識，還可以提升樂隊合奏的風(fēng)格表現(xiàn)能力。

（三）音樂情緒

教師在教學(xué)過程當(dāng)中應(yīng)該選取各個時期的多種類型的中提琴風(fēng)格作品開展教學(xué)活動，學(xué)生通過接觸大量不同年代的作品感受音樂情緒，儲備音樂情緒符號，為日后的創(chuàng)作演奏積累素材。樂隊合奏需要綜合能力的儲備，這不是一朝一夕的，比如巴洛克時期、浪漫主義時期、新古典主義時期的中提琴音色和情緒是如何變化的，教師都應(yīng)該讓學(xué)生認(rèn)真體驗。

四、結(jié)語

本文對中提琴教學(xué)中關(guān)于樂隊合奏能力的培養(yǎng)進(jìn)行了研究，最終認(rèn)為教學(xué)過程中要從樂隊作品、基本技能培養(yǎng)兩方面入手，相互滲透，為學(xué)生的合奏能力培養(yǎng)提供理性的模式和方法。

（佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院）

通訊作者：隋連杰