周儉影

（大慶市歌舞劇院 黑龍江 大慶 163000）

比小提琴稍大的是中提琴，中提琴是比較重要的一個中聲部，它填充了高音和低音中間的一個空白。中提琴的外形同小提琴一樣，但體積稍微大一點（大小提琴1/7）。在音色方面，中提琴具有比小提琴更厚實的優(yōu)勢，音色豐滿，給人以溫暖的情感體驗。在指法與運弓方面，中提琴與小提琴沒有什么明顯差異。但作為一種獨奏樂器，中提琴沒有小提琴的輝煌性；在音響方面，中提琴與大提琴也不可相提并論，所以在樂隊的演奏中，較之小提琴與大提琴，中提琴所具有的局限性導(dǎo)致了在與樂隊進行較量的過程中還是缺乏一定的力度。因此，我們很少看到為中提琴寫的協(xié)奏曲。但中提琴特有的不大透明的帶點憂郁色彩的音色，在西洋管弦樂隊中卻是不可多得的。

一、起源和發(fā)展

中提琴起源于意大利，早期分為中音提琴和次中音提琴兩種。19世紀(jì)，帕格尼尼獲得了一把斯特拉迪瓦里制作的中提琴，柏遼茲為它寫了一首交響曲《哈羅爾德在意大利》。柏遼茲不僅把中提琴獨奏寫得非常精彩，而且把樂隊的中提琴聲部也寫得十分優(yōu)秀。20世紀(jì)以來，出現(xiàn)了特蒂斯、普里姆羅斯和欣德米特等中提琴演奏家。沃爾頓為特蒂斯、巴托克為普利姆羅斯寫了《中提琴協(xié)奏曲》。欣德米特自己寫了4首中提琴協(xié)奏曲，由他親自演奏。從中提琴的演奏藝術(shù)發(fā)展來說，在室內(nèi)樂作品中，特別是弦樂四重奏中，中提琴發(fā)揮出了重要的作用，對藝術(shù)的表現(xiàn)力也達到了一定的高度。但較之小提琴與大提琴，中提琴所具有的局限性使得中提琴的發(fā)展一直非常緩慢，就連像貝多芬這樣獨具個性的音樂家，也沒有對中提琴進行更深入的研究。在這樣的冷遇下，中提琴的學(xué)習(xí)走入了一個誤區(qū)，人們感到只有學(xué)不好小提琴的人才被迫去學(xué)中提琴，好像是一種不得已而為之的學(xué)習(xí)選擇，只有庸碌無為的音樂學(xué)者才會去選擇這件蹩腳的樂器。但事實不是這樣的，法國大革命時期的代表性作曲家梅雨爾在他的歌劇《烏達爾》中，自始至終用中提琴演奏，這在當(dāng)時是對中提琴的一種肯定。我們通過研究可以看到，中提琴發(fā)展的緩慢，其中一個重要的原因是沒有受到足夠的重視。我們知道，小提琴和大提琴都是在制琴名師斯特拉迪瓦里的手中定型的，中提琴卻沒有這樣的福氣。這一時期，中提琴的尺寸是不固定的。直到19世紀(jì)末，特蒂斯設(shè)計制造了特蒂斯型中提琴，這時的中提琴，才擁有了屬于自己的身材與尺度。

在20世紀(jì)前，巴洛克主義音樂和古典主義音樂中有一些和中提琴相關(guān)的作品。如柏遼茲創(chuàng)作的《哈羅德在意大利》其實就是一首中提琴協(xié)奏曲（名小提琴家帕格尼尼在獲得一支斯特拉迪瓦里中提琴后曾考慮轉(zhuǎn)拉中提琴，并請柏遼茲為他譜寫一首中提琴樂曲，即《哈羅德在意大利》，但最后帕格尼尼因不滿樂曲中提琴獨奏部分太多休止符而拒絕演出）。

在室內(nèi)樂中，中提琴是一個重要的角色。莫扎特的《弦樂5重奏》系列，將中提琴的特點發(fā)揮得淋漓盡致。他的作品采用兩把中提琴，一把作為獨奏，另一把作為和聲，極大地豐富了音樂的表現(xiàn)力。莫扎特的《交響協(xié)奏曲》里，中提琴和小提琴一樣重要。

中提琴在西洋管弦樂里同樣重要，如愛德華·埃爾加創(chuàng)作的《謎語變奏曲》（又稱為《第6變奏》）。但由于中提琴要求的演奏技藝與小提琴與大提琴相比要更高，導(dǎo)致了在20世紀(jì)前中提琴的發(fā)展還是比較緩慢，作品也相對比較少。這也使得中提琴演奏家不得不演奏些改編的樂曲。

二、小提琴與中提琴的比較

中提琴的結(jié)構(gòu)和材質(zhì)都和小提琴相近，只是在尺寸上更大一些，音色更具變化性。和小提琴不同的是，中提琴沒有標(biāo)準(zhǔn)長度。為了和小提琴的音色和諧，最佳中提琴的長度是21英寸，但這個尺寸不適合像小提琴一樣演奏。因此幾個世紀(jì)以來，中提琴家和提琴制作師不斷修改中提琴的尺寸和形狀，使之更短更輕，但同時保證有足夠大的共鳴箱來體現(xiàn)中提琴的音色。中提琴通常比小提琴長1到4英寸，平均長度為16英寸。為兒童制作的中提琴的長度縮短為12英寸。

中提琴進入樂隊后并不是馬上就有機會發(fā)揮出與它本身相稱的作用。在巴赫和亨德爾的復(fù)調(diào)音樂中，中提琴與其它弦樂器處于平等的地位。但是后來的作曲家并不重視中提琴的獨特色彩，僅僅把它作為樂隊的中間聲部或者低聲部來處理。只有在貝多芬和浪漫樂派作曲家作品中，中提琴才成為演奏旋律的樂器。