陳婷

【摘要】舞蹈教學(xué)是一種根植于課堂的教學(xué)過程，注重理論的教育；而舞臺表現(xiàn)則是建立在舞蹈教學(xué)基礎(chǔ)上的一種輸出過程。需要舞者將課堂上學(xué)到的理論與表演技巧結(jié)合起來。表演與教學(xué)互相影響、互相促進(jìn)，必須平衡兩者的關(guān)系才能夠創(chuàng)造出人民喜聞樂見的舞蹈藝術(shù)。本文就舞蹈教學(xué)和舞臺表演的內(nèi)涵展開分析，探討了兩者之間的區(qū)別和聯(lián)系，為舞蹈學(xué)習(xí)的現(xiàn)狀提出了一些問題，也對未來的發(fā)展提出了一些建議。

【關(guān)鍵詞】舞蹈教學(xué) 舞臺表演 理論與實踐

【中圖分類號】G71 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）30-0208-02

一、舞臺表演的含義

舞臺表演是生活檢驗與情感經(jīng)過藝術(shù)性的加工與創(chuàng)作，在舞臺上得到釋放、表演的體現(xiàn)。舞臺表演的好壞直接反映一個舞者實際掌握舞蹈的情況和能力，是和舞蹈者實際生活中真實情感的積累和平時學(xué)習(xí)鍛煉的累加分不開的。舞臺表演應(yīng)扎根于實際生活，表現(xiàn)人民日常生活勞動的景象。透過表演，觀眾應(yīng)當(dāng)從中體會到舞者從生活中得到的情感感悟，從而獲得共鳴得到心靈與視覺的雙重享受。

二、舞蹈教學(xué)的現(xiàn)狀

舞蹈教學(xué)是高校音樂教學(xué)的重要組成部分，是實施素質(zhì)教育的重要環(huán)節(jié)，對學(xué)生的綜合素質(zhì)培養(yǎng)有著重要作用。學(xué)生通過課堂舞蹈教學(xué)得到美的感悟，學(xué)習(xí)到新的舞蹈動作與心靈感悟。但是近些年舞蹈教學(xué)中存在著一些問題。例如年輕教師占少數(shù)、硬件設(shè)施不完備、教師教學(xué)思路死板不靈活等，導(dǎo)致我國的舞蹈教育缺乏創(chuàng)新，觀眾不斷流失，甚是很多學(xué)校只注重課堂教育，覺得舞臺表演是浪費時間的。這種看法導(dǎo)致舞蹈與現(xiàn)實脫節(jié)，無法獲得觀眾的共鳴。

三、舞蹈教學(xué)與舞臺表演的區(qū)別

大多數(shù)舞蹈教學(xué)發(fā)生在教學(xué)場所。教師可以具體分析學(xué)生們的動作，用具體視頻圖片分析舞蹈中蘊(yùn)含的感情。優(yōu)點是可以分析得十分透徹，用現(xiàn)代化手段言傳身教，讓學(xué)生可以欣賞到不同國家的游戲舞蹈作品。通過分析這些成品來傳授舞蹈風(fēng)格，而不是單純的教導(dǎo)動作以及旋律。大多數(shù)學(xué)生最初對舞蹈的興趣都是來自于對美好舞蹈表演的感觸，所以教師應(yīng)該盡量幫助學(xué)生將這種對美的觸動保留下來。但是受到場地以及現(xiàn)場的限制，學(xué)生大多只能紙上談兵，導(dǎo)致這種記憶大多比較短暫，學(xué)生們沒有機(jī)會去親身感受各種動作。所以教師應(yīng)該抓住機(jī)會給學(xué)生提供機(jī)會去運(yùn)用技巧，而不是單純的學(xué)習(xí)理論。

四、舞臺表演對舞蹈教學(xué)的影響

1.從心理學(xué)角度看，舞臺表演在舞蹈教學(xué)中起著重要作用。

在舞蹈課堂教學(xué)的環(huán)節(jié)中，學(xué)生通過老師講授學(xué)習(xí)到舞蹈技巧與情緒內(nèi)涵，通過現(xiàn)代教學(xué)手段欣賞舞蹈的形體姿態(tài)表演技巧。作為一門表演藝術(shù)，只有在實際表演中才能真正領(lǐng)會到舞蹈表演的精髓。在舞臺上，學(xué)生們可以通過表演實現(xiàn)自我創(chuàng)新，在表演時，學(xué)生們能夠感受到巨大的責(zé)任感，在表演結(jié)束后收到的鼓勵與掌聲能夠使學(xué)生們感到滿意與愉快，同時從心底里產(chǎn)生高漲的表演熱情。這些就是表演與教學(xué)的不同之處。

2.舞臺表演能夠提高學(xué)生的舞蹈表演技巧，幫助學(xué)生找到動作與情感之間的內(nèi)在聯(lián)系。

3.舞臺表演能夠提高學(xué)生自我學(xué)習(xí)的能力，能培養(yǎng)野生的創(chuàng)新能力，并幫助教師實現(xiàn)許多新作品的創(chuàng)作。

五、舞臺表演對舞蹈教學(xué)的作用

1.舞蹈課堂教學(xué)是舞臺實踐表演的基礎(chǔ)。

對于舞蹈初學(xué)者，在欣賞過華美的舞蹈表演后總會心生向往，但是在缺乏專業(yè)指導(dǎo)和扎實的理論學(xué)習(xí)之前，想要像專業(yè)的舞蹈家一樣表演的美倫美奐是不可能的。在這種情況下，舞蹈課堂上的學(xué)習(xí)就顯得尤為重要，在學(xué)習(xí)中，學(xué)生不僅能夠?qū)W習(xí)到肢體動作，表演的穩(wěn)定性和靈活性，還能夠體會到舞者的心理狀態(tài)。技巧和情感缺一不可，缺乏了技巧，表演者會像跳梁小丑一樣不協(xié)調(diào)，缺乏了情感，表演者的表演缺少靈氣，會顯得呆板木訥。通過長期的學(xué)習(xí)與表演，才能夠使舞者形成自己的風(fēng)格，成為一個優(yōu)秀的舞蹈家。

2.舞臺實踐表演是舞蹈課堂教學(xué)的實踐與升華。

僅僅通過課堂上的展示和理論的學(xué)習(xí)對于舞者來說很顯然是不夠的，舞蹈是一項綜合的藝術(shù)表現(xiàn)，無論在課堂上教師使用怎樣的教學(xué)手段，學(xué)生能夠得到的也只是書本化的知識，教學(xué)形式相對來說比較單一。當(dāng)然這個教學(xué)過程也是每個舞者必經(jīng)的第一步。在舞臺表演中，考驗的是舞者的專業(yè)素質(zhì)與心理素質(zhì)的綜合表現(xiàn)，只有學(xué)生克服了自己的緊張情緒，才能把課堂上學(xué)到的技能發(fā)揮出來。在表演中磨練自己的能力，改正自己的錯誤。

六、結(jié)論

在舞蹈表演過程中，舞者將自己的身體和肢體動作化身為與人交流的信號，就像在談話交流中，人們也要說生動活潑的語言才能更好地被別人接受。因此，在舞臺表演中，舞蹈是否具有張力，能否調(diào)動起觀眾的興趣，可否將觀眾帶入自己所創(chuàng)造的世界，成為了檢驗舞蹈成功或失敗的重要標(biāo)準(zhǔn)?，F(xiàn)代的趨勢要求學(xué)校改變傳統(tǒng)注重理論教學(xué)而忽視課外實踐的教學(xué)模式，轉(zhuǎn)變?yōu)榻Y(jié)合舞蹈教學(xué)和舞臺表演的方式，在課堂上傳授知識技巧和情感，在實踐中磨煉技藝，領(lǐng)悟情感。只有這樣，才能走出自己的風(fēng)格，脫離千篇一律的不變風(fēng)格。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭麗，高校舞蹈教學(xué)現(xiàn)狀及發(fā)展對策[J].文教資料，2006 （17）：32-33.

[2]劉聲超，以培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)能力，談如何將舞蹈教學(xué)與舞臺表演緊密結(jié)合[J]，戲劇之家， 2016（18）：236.

[3]孫瑜浛，高校舞蹈課堂教學(xué)與舞臺表演實踐研究[J]，當(dāng)代教研論叢，2014（11）：122.