任秉春

古典舞主要是指以民間和民族流傳下來的舞蹈為核心，在經過舞蹈藝術家的創(chuàng)造、加工、修改、提煉以及整理后，經過不斷藝術實踐的淘汰和檢驗，最終形成的具有較強古典風格的舞蹈。在社會新形勢下，古典舞具有技巧高超、程式嚴謹以及動作規(guī)范等特點，其更加強調身韻審美，這是古典舞的主要表現(xiàn)形式。韻律作為古典舞的重要內涵神采，是舞者傳遞情感與思想的重要方式，具備情感的舞蹈才能走進觀眾的精神世界，引發(fā)觀眾的情感共鳴，進而體現(xiàn)古典舞的表演精髓。想要充分展示古典舞的內涵與精神，需要舞者具備較強的表演素質，在此背景下，針對古典舞教學中的表演素質培養(yǎng)進行研究和探討具有現(xiàn)實意義。

一、古典舞表演素質需要具備的基本能力

（一）洞察力

洞察力是舞者需要具備的重要素質和基本能力，通過敏銳的洞察力，可以幫助舞者快速的掌握技術動作，在觀察的過程中，基于模仿的基礎上，掌握技術動作的要求和精髓。因此，在具體教學中，教師要注重對學生洞察力的培養(yǎng)，并且鼓勵學生從生活中啟發(fā)靈感、尋找素材，提升舞蹈表演的張力，進而在表演中感染以及打動觀眾。

（二）創(chuàng)造力

在藝術表演中，創(chuàng)造力是一名優(yōu)秀藝術工作者需要具備的能力。因此，教師要注重對學生創(chuàng)造力進行培養(yǎng)，幫助學生形成自己的表演風格和藝術個性，賦予舞蹈以全新的活力，與觀眾產生思想共鳴。反而，如果一名舞者缺乏個性，只是對動作簡單的模仿，那么舞蹈是缺少靈性和生命的。

（三）思維力

古典舞具有深厚的文化內涵，在舞蹈學習中，學生要結合教師的技術動作進行思考和創(chuàng)新，只有在不斷的思考中，才能豐富舞蹈的文化元素。同時，在具體教學中，教師也要引導學生加強對舞蹈文化知識以及歷史背景的學習，提升舞蹈的鮮活性和靈性。

（四）想象力

想象力決定了舞蹈的情感表達和內涵層次，對舞蹈表演的質量具有直接影響，因此，教師要鼓勵學生在舞蹈中融入自己的想象，并且將自己的個性觀點和奇思妙想融入到舞蹈編排和創(chuàng)作中，進而充分展示古典舞的藝術魅力。

二、古典舞教學中表演素質培養(yǎng)的主要內容

（一）教學構思精巧豐富

一部舞蹈作品在從無到有的整個過程，都需要創(chuàng)作者投入豐富的想象以及飽滿的情感，因此，教師要注重引導學生加強對舞蹈意境的體會，通過層層剖析的方式，引導學生領悟舞蹈魅力，通過精巧豐富的教學構思，幫助學生欣賞以及挖掘舞蹈中的情感因素，對學生舞蹈表演素質和肢體表達能力進行培養(yǎng)。

（二）情感表達準確及時

古典舞是一種肢體表達藝術，舞者通過肢體語言表達舞蹈的思想與情感。因此，在具體教學中，教師要注重培養(yǎng)學生的情感表達能力，情感表達要做到準確及時，用情感去吸引和感染觀眾，提升舞蹈的藝術感和表現(xiàn)力，幫助學生形成正確的感情觀和表演觀。

三、在古典舞教學中培養(yǎng)學生表演素質的相關途徑

（一）加強基本功訓練

雖然舞蹈的韻律對表演質量具有直接影響，但是舞者只有通過準確的動作才能更好的將情感表達出來，進而引發(fā)觀眾的情感共鳴。動作舞蹈的基礎和核心，是傳播情感的唯一載體，舞者如果缺乏過硬的基本功，技術動作存在缺陷，那么再豐富的情感也無從表達，在缺少形體美的前提下，也無法獲得觀眾的認同，因此，在古典舞教學中，教師要加強對學生基本功的訓練。

古典舞對動作形態(tài)的基本要求是“曲、圓、傾、擰”，體現(xiàn)出舞者形態(tài)的“含蓄柔韌、剛健挺拔”。在古典舞表演中，對舞者身體的每個部位和每個動作，都有明確的標準和要求。例如秦漢舞俑，其對舞者的要求為“塌腰蹶臀”；又例如唐代舞蹈，其對舞者的形態(tài)要求為“韌、轉、擰、輾”。因此，在具體教學中，教師要提升對基本功的重視程度，以嚴格的標準要求學生，做到每個舞蹈動作標準規(guī)范。

（二）重視舞蹈文化滲透

古典舞強調形神具備，要求舞者在表演中，可以通過舞蹈動作準確的傳遞自身情感。因此，教師在加強基本功訓練的同時，還要重視舞蹈文化的滲透，為學生講述有關舞蹈的歷史背景和文化知識，提升學生對舞蹈的理解和感受。

首先，在古典舞教學之前，教師要先為學生介紹有關舞蹈的文化背景，例如舞蹈產生的國家、民族以及年代，該國的審美觀念、風土人情以及宗教信仰，舞蹈的發(fā)展歷程以及衍變過程，幫助學生加深對古典舞的理解，提升對舞蹈動作的感受力；其次，教師要注重與學生開展溝通和交流，鼓勵學生針對舞蹈說出自己的個性化看法，通過思維的碰撞，幫助學生開拓文化視野，進而在舞蹈表演中，融入自身的情感元素。

（三）創(chuàng)新古典舞教學方式

古典舞擁有更加深厚的文化內涵，需要舞者在充分理解舞蹈的基礎上，進行二次加工和創(chuàng)造，賦予舞蹈中人物以全新的詮釋和理解，進而提升舞蹈的藝術魅力，因此，舞者需要具備較強的想象能力和創(chuàng)新能力，完成對舞蹈的加工和再創(chuàng)造。

在具體教學中，教師要不斷創(chuàng)新古典舞的教學方式，在課堂中通過創(chuàng)新和民主的方式，激發(fā)學生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造能力。例如教師可以通過與學生共同討論的方式開展教學，帶給學生以平等和尊重的感受，減少學生在課堂中的拘束感，為學生創(chuàng)設開放而民主的教學氣氛。在良好的氛圍下，學生能夠充分表達個人的觀點，而由于每個學生的思維角度和審美認知存在差異，通過集體交流能夠起到相互彌補、取長補短的作用，對教學、對學生，都是一種提高。

（四）開展課外舞蹈教學活動

舞者的藝術修養(yǎng)和文化素質對舞蹈的表演張力具有直接影響，對觀眾也會帶來潛移默化的感染，進而將觀眾吸引到舞蹈中。因此，在具體教學中，教師要突破課堂和教室的限制，多開展一些課外舞蹈教學活動，組織學生到圖書館、藝術館、文化館以及舞蹈劇院等文化元素濃郁地方開展教學，或者組織學生開展短期文化旅游活動，通過形式多樣的活動，提升學生的藝術修養(yǎng)和文化素質。

四、結語

總而言之，古典舞作為一項重要的舞蹈類型，其對舞者的表演素質具備更高的要求，因此，在具體教學中，教師要注重對學生表演素質進行培養(yǎng)，通過多種途徑和方式，提升學生的想象力和感知力，加深對舞蹈的感受和理解，挖掘舞蹈所蘊含的魅力和情感，實現(xiàn)學生洞察力、思維力、想象力以及創(chuàng)造力的培養(yǎng)，為學生未來的藝術發(fā)展夯實基礎。